提問達人魔力俠
沒有美顏沒有濾鏡，反而有美女純天然的美
我們來看看83年的《唐太宗李世民》，沒有美顏沒有濾鏡，年輕時的傅藝偉一個眼神就讓我覺得被奪了心魄一般，很多年過去了，我已經不記得當時的劇情了，但劇中的各色美女讓人過目不忘，或嬌俏可人，或溫婉嫵媚，各有千秋。雖然服飾和妝容都不夠精緻，但絕不是美顏濾鏡瘦臉大眼來的，更多是突出演員自身的美！
不知道楊吉兒的口紅是幾號色，卻覺得特別貼合她俏皮的性格。劇中幾度“復活”的美女張麗華也是一顰一笑都媚到骨子裡了。
選角根據演員的氣質而不是流量和熱度
86版《西遊記》中女性角色也出現了比較多的一個電視劇，裡面的各色美女也是環肥燕瘦，成就了一代人心中的女神。
“眉如翠羽，肌似羊脂。臉襯桃花瓣，鬟堆金鳳絲。”女兒國國王。朱琳這個角色真的選的太好了，感覺她就是為了這個角色而生，美到犯規！
嫦娥仙子，仙氣滿滿，豬八戒心中的白月光。髮髻和配飾也都是非常精緻，“一看就不像凡間俗物”，而且本身的演員，身上就帶有清冷的氣質，特別像不食人間煙火的仙子。
天竺公主，一看就是異域風情，大膽的紅色頭巾，與女兒國的端莊優雅、嫦娥仙子的仙氣飄逸都不一樣。充滿了神秘和靈動的色彩。
炒冷飯卻沒辦法超越經典
現在的古裝劇很多是翻拍，而且選一群不認識，沒演技的流量明星或者小年輕去翻拍，可經典永遠是經典。劇情上在原來的劇情裡也都看過了，沒什麼新穎可言，做大範圍違反原著的改動，更讓很多原著黨打呼“狗血”接受不了。一部分流量明星只會瞪眼睛和抬頭的演技實在讓人頭疼。
94版——朱茵的俏黃蓉
小龍女，簡單的髮飾，乾淨的妝容，卻成就了一代人的經典
一見楊過誤終身，我想，劍眉星目大概是這個樣子吧
摳圖真的看的人尷尬癌都犯了
好不容易那到一個新劇本，網絡大ip《孤芳不自賞》。主演的演技都不想吐槽了，可是這圖摳的太假了，直接把觀眾當傻子了。
那個……我就問問，這個枷鎖能套的住楊穎嗎？
我們的特殊歷史背景，我們浩浩湯湯五千年的文明，我們有很多優秀的名著、小說，希望不要被浮誇的劇情辜負了，希望不要在煙燻妝和美顏濾鏡裡停滯不前。
影視愛好者說
古裝電視劇最早，大家喜歡的是武俠劇還有一些歷史劇，後有穿越劇到現在最火的仙俠劇
古裝電視劇都是由小說改編，不是真實的，
所以在原著的還原上本就有難度，
再加上有些古裝電視劇太注重流量，把一些毫無演技的流量小生來擔任主角，
造型方面，服裝方面不講究，只在乎特效
所以啊，科技發達了，有好處也有壞處，讓人產生了依賴，好多場景和人物都是後期做上去的
不像以前，任何一個鏡頭都是真實拍出來的
現在的古裝劇也太多了，導致質量下降
也有少數良心劇，不過還是以前的古裝劇好看，是無法超越的經典之作
萌媗媗梁小雨
過去雖物質條件匱乏，但從導演到演員們都心裡澄明，單純，一門心思的只是想把戲都演好。即使古裝電視劇裡面的服裝，不是蠻華麗，甚至於還有些衣服都是舊的，但因為演員們演技好，導演也認真負責，化妝師也認真對待，所以給人的整體感覺就是經典，就是實打實的良心劇，讓人看的很舒適。那時，演員們的工資都不高。很多時候，演員們吃的都是最便宜的包子饅頭。很多時候，演員們還得親力親為，幫劇組扛攝像機，搬道具啥的，人心都比較齊心，辦起事情來都是朝同一個方向使勁，因此，拍出了很多的經典好劇。如：《射鵰》《神鵰俠侶》《紅樓夢》《三國演義》《西遊記》《雪山飛狐》等，都讓人過目不忘。
相比過去，現在人們的物質條件好了，但相反其內心的境界卻活差了。現在很多演員，並不是真心愛好演戲的，她演戲目的只是為了投名，為了多掙錢。
演技差得要死了，還各種作，提各種不合理要求。要求古裝劇服裝不能太俗等，造成的後果就是古裝衣服倒是越來越華麗了，顏色也鮮豔了，但整體演技被衣服給比下去了，咋樣看都沒有以前的那種一個眼神便能從演員的眼神中看到內心活動了。現在演戲，就是走過場，演員只是為錢，沒有啥絲毫的責任感，這也造成了，即使古裝劇，衣服穿得再華麗，演技不行，依然會讓人感覺還沒有老古裝劇裡看著舒服好看些，這就是所謂的金玉其外敗絮其中的道理了。
兒時看過的國產古裝劇，不管是從服裝上還是從造型方面都相當負有責任感。小到一絲頭髮的掉下來了都能立馬補上重梳到位重來，神形兼備，每一幀都是經典，都是藝術品值得珍藏終生。反之，現在的古裝劇，除了殭屍臉，整容臉外，再就是各種的奇形異狀的髮型跟化妝了，如《新紅樓夢》，不看還好，一看，曾經的經典也能被它給毀了。畫面鏡頭裡，說話有氣無力跟發了瘟的公雞樣的講話，看得人頭都要大了，最後果斷棄劇，這就是現代古裝劇的典型另類沒看懂的原因。
其次，現在的古裝劇，原本二十集就能搞定放完的，非得東拼西湊的搞上個四五十集。劇情拖沓、冗長，人物臺詞不能不累的。很多無厘頭的唐突硬入，實在是讓人看得心累不說，還追得心累。特別是某馬桶臺的，經常一部劇，原本看得正帶勁時，突然就改播成了周播劇。一星期兩集，等死你，他也不急。最後造成的結果就是，你再好的古裝劇俺也不追了，免追得心累！
待時日一長，再好的製作班底，再好的古裝華麗美服，也不再願意多看了，疲勞了，所以就果斷棄劇了。
過去，雖然因為物質條件的原因，使得古裝電視劇裡面的服裝有一股子陳舊感。但顏色卻華而不麗，讓人看的很舒適。
相比現在的物質條件好了很多以後，再來看看現在的古裝劇，可以說現在的服裝是越來越華麗了，顏色也很鮮豔，看起來沒有以前那種感覺了，好像還沒有那種老古裝劇裡看著舒服好看，這個是為什麼呢？
曾經的國產古裝劇，不論服裝還是在造型方面，都能做到神形兼備，古色古香，每一幀都可以保留下來，當做藝術品；而現在的古裝劇，則成了煙燻妝、韓式大平眉、鸚鵡裝，頭飾繁雜的天下。不是說這些不好，但是有幾部還好，但如果每部古裝劇都是這樣，不會引起視覺疲勞麼？時間長了，觀眾就會失去觀看的興趣。
而我認為這些是其次。關鍵在於劇情的問題。電視機上好多播放的，劇情拖沓、冗長，人物臺詞平淡，甚至有好多不過大腦，簡直讓觀眾啼笑皆非。好的劇本就應該配好的演員，不然即使有再好的製作班底，拍出來的劇也不會有多少人喜歡，畢竟現在每天新出的劇層出不窮，更新很快，只有把一部劇的每一個細節做到位，這部劇才會成功！以上是我的一些觀點，歡迎留言點評，謝謝！
追劇進行時
所學甚雜，談談看法。
這個問題我以前回答過一個類似的。
一是因為現在的導演和演員為沒有以前敬業了，看武俠劇，最有看頭的就是武打場面，以前的動作設計都是拳拳到肉，現在都是靠特效，擺擺造型，可看性下降了。
二是現在演員都是小鮮肉，好多大俠的設定應該是豪邁的，結果演的都是娘娘的，演不出武俠的感覺。女演員也都是長的差不多，沒有辨識度，分不清誰是誰。
三是受到商業利益影響，武俠劇不再精雕細琢，沒有對人物的深入挖掘，而是追求速度，快速成片，質量就下降了。
四是我感覺目前大陸的電視劇在配角上選擇太隨意，不像香港電視劇很多配角都是大家很熟悉的，也拉低了古裝劇整體的水平。
原回答的鏈接如下，僅供參考。https://m.zjurl.cn/answer/6674147711203148043/?app=news_article&app_id=13&share_ansid=6674147711203148043
所學甚雜
1. 現在古裝劇為了收視率，都喜歡請一些流量小生，這些人演技不怎麼樣，但是片酬高的驚人，佔電視劇總投資很大一部分比例。最近幾年天價片酬一直都被炒得沸沸揚揚。
2. 現在的古裝劇為了博人眼球，通常採用浮誇的造型，豔麗的色彩，這與以前那種質樸的武俠劇形成鮮明的對比。這也會花費電視劇投資的很大一部分比例，這樣除了演員片酬和道路服裝之類的投入，留給電視劇本身的預算就少得可憐，一些重要的地方則是能節省就節省，很難撐起電視劇幾十集的長期投入。但是古代也只是我們古時候，穿著方面都是古樸的，哪有我們現代科技發達，衣服之類的都是色彩斑斕，少了古時候的那種韻味。
3. 故事情節雷人，結構不嚴謹，穿幫現象嚴重。現在的古裝劇很多都是速成的，為了趕預算，趕工期，主角也都忙著拍完這個，然後去接別的戲，或者同時拍兩三部戲，通常很快就拍成一部連續劇，大大降低了電視劇內容的質量。以前的古裝劇都是要花很長時間來打磨思考，週期長，審核嚴謹。
4. 現在人對拍戲的含義沒有深刻的重視，只是為了當成一種謀生手段，賺到錢就萬事大吉，不知道努力提升演技，只知道參加各種綜藝節目提升自己的名氣和身價。而那些藝術家們都盡心竭力做好自己的本職工作，基本功厚重紮實，這也是做好一部電視劇的很重要的因素。
反正還有很多因素，主要還是現代人對拍電視劇的態度問題，把拍電視劇過於娛樂化了，只追求短期的效益，而沒有把其中的深刻內涵體現出來，形成惡性循環。
蔣士龍528
先附上幾張母親最喜歡的新白娘子傳奇的照片，那時候自己還小，但是每天跟母親追劇。
個人覺得因為相對於以前的古裝劇，視頻處理技術和場景，思想還不是很成熟，所以多以劇情為主，更容易深入內心，樸實而不失意義。而現在的古裝劇大多以視覺為主，靚麗的服飾和處理好的視頻效果雖然好看，但是少了那種古裝劇的樸實感。
而在劇情中，以前的古裝劇每一個片段和對話都接近於古裝劇的那種對白，很真實，而現在的劇情拖拉，一個情節能嘮叨很久，嚴重影響了觀眾的觀看體驗。或許這也是大佬們的手段吧，你越感興趣的片段，就給你更多的等待，一直演一直演，等你不耐煩了，才會給你看結果。
現在的古裝劇大多以宮廷劇什麼的為主，一部劇下來就沒離開過那豪華的宮府，讓人視覺疲勞，而阿星更喜歡那些民間古裝劇，比如微服私訪，邂逅什麼的。以上是個人觀點，歡迎大家評論留言，謝謝。
阿星講影視
我認為，古裝劇要想拍出高分好劇，就必須做到以下幾點：
第一，劇情一定要以歷史上對應時間段的某個故事為底襯，有跡可循，讓觀眾通過看電視劇可以瞭解一點歷史上這個時期的真實情況。
第二，歷史上的人物並不是個個都衣裝華麗，顏值爆表，肯定也是有窮有富，所以不要拿現代科技和水平下的產物來刻意包裝，這樣越包裝效果越差。
第三，主演一定要演技好，顏值差不多就可以。
第四，故事情節儘量圍繞歷史時段的人文，社會環境展開，把觀眾的思維和體驗帶到那個時代去。
毒刺劍客
都趕超現代 古裝也要時尚 就沒有半點古代氣息了 而且導演都是注重數量的自然就沒有好的電視劇 編劇也是 故事越來越乏味 還是經濟時代賺錢最重要 拍完就算了 也沒人去了解古代，還有科技是比以前進步，但娛樂圈受資本控制太嚴重，整個娛樂圈過於浮躁，太急功近利。先說資本，太喜歡干涉拍攝，總是要求按他的意思去拍，臨時修改劇本，臨時換導演和演員，還要硬插一大堆廣告，也不管多違和。在資本的壓力下， 只能選擇最保守的模式，大部分預算都用於請些人氣高的小鮮肉小花旦，拼命趕拍，演員也沒法好好醞釀情緒，而且為了省錢，經常是左省右省，該省的不省，不該省的卻拼命省，質量肯定會下降的。為了撈快錢，盡是翻拍些所謂高人氣的小說，也不管合適不合適，自己有沒能力拍好。必須得說，小說跟影視劇完全兩回事，一個強調閱讀時想象的快感，另一個則強調鏡頭的表現力。但很多劇組還是沒意識到這種問題，一味盲目跟風，版權買下了了，才發現不行，也只能硬著頭皮拍。而且目前的拍攝方式，大部分是一股腦拍完，不像季播劇能比較好控制質量和成本。 比如說《何以笙簫默》，閱讀能想象人物內心活動，但拍出來不行，人物表情呆滯，沒有表現力，很難表現出那種大量的細膩內心活動。《誅仙》改編得太狗血，特效也太小家子氣，原作者都大罵毀了他的作品。而騰訊做動畫版的《鬥破蒼穹》，騰訊為了省錢就把遊戲組的調來做動畫，還非要什麼盲目追求3D，非要也不管合適不合適，做出來的人物建模太違和，盡是遊戲感，表情動作很僵硬彆扭，衣服和造型很不恰當，風格莫名其妙，亂七八糟，比誅仙還毀經典，遠不如小說和漫畫版的好看，只是聲優和配樂比較好。騰訊式資本，太急功近利，而且是外行指導內行，簡直是禍害無窮。玄幻小說，天馬行空，這種翻拍是很難拍的，沒找對導演，沒找到製作組，特效非常關鍵，一般做不好就會毀經典。 太痴迷於搞什麼明星陣容，或是捧自己旗下的演員，根本不管這個外形氣質是否合適，也不管他們有沒演技。比如鍾漢良版的《天龍八部》，居然弄個韓國小鮮肉過來，無論相貌、氣質、服裝，鍾漢良本身就是個奶油小生，表現不出北方民族的豪邁大氣，也沒有喬峰的桀驁不羈。怎麼看都感覺違和。那些老闆或導演根本就不瞭解觀眾想要什麼，他們理解就是，觀眾根本不懂戲，隨便弄些明星就行了，劇本隨便編，道具隨便弄，有粉絲捧場，就保證賺錢。既然這麼容易賺錢了，還何必認真拍戲呢？在這種思想下，當然就很難拍好戲。 而且相對那些老戲骨而言，這些小鮮肉小花旦，普遍價高演技低，而且脾氣大，要求多多，經常要求總局帶私人化妝師和廚師，遲到早退，動輒就喊累要停，經常是一天趕兩三場，這邊露下面，那邊露下面，要不乾脆就讓替身來，很不敬業。根本不懂演技，而且導演和老演員的， 也沒有指導好。大部分預算就用於請明星了，根本就沒多少錢真正用於製作。 導演的問題最嚴重，導演就是一部劇的靈魂，導演的水平直接決定戲劇的水平。隨著時代變化，老一代導演逐漸老去，江郎才盡，盡是炒舊飯撈錢，或審美觀差很遠，比如瓊瑤新版的《還珠格格》，號稱為00後而拍，但翻拍實在太狗血，別說80後90後不買賬，00後也不喜歡。而新生代導演，尚未成長起來，他們經驗不足，對於整體掌控，鏡頭運用，跟演員溝通等各方面都很欠缺。而更荒謬的是，很多根本就不是導演專業出身的，也沒有拍攝經驗，就是為了過把導演隱。比如郭敬明和韓寒等人。演戲的，去當導演，寫書的，也去當導演，唱歌的也去當導演，做美術指導的也去當導演。導演真不是隨便誰都能當的，搞不好就毀了一部經典。 翻拍經典問題多，很多導演熱衷於翻拍經典，圖的就是經典名氣大，受眾廣，收視率比較有保證，容易回收成本。但問題也在這，翻拍經典難度很大的，而且有不少經典已經多次給翻拍，很難再有新意，觀眾特喜歡前後對比，對翻拍經典的電視劇，觀眾遠比其他劇挑剔得多。更荒謬的是，某些導演居然故意把電視劇搞得很狗血的，他的邏輯就是越狗血，收視率越高。還故意炒作，處處秀下限，為了快錢，又喜歡偷懶，隨便偷些橋段和臺詞，也不看看是否合適，前後有沒矛盾，拍出來是否違和。比如於正版的《笑傲江湖》，演員和配樂很好，但導演於正極差，簡直是娛樂圈毒瘤，硬是把經典改得很狗血，而且還偷別人橋段和臺詞，橋段狗血，臺詞前後矛盾，莫名其妙跳戲，就算是第一次這劇的觀眾都為此尷尬得不行。對原著粉來說，更是無法接受。導演於正，為此還自鳴得意，覺得自己拍出新創意。而且續集越多就越差，觀眾審美疲勞嚴重，自然反感。 有些導演則走向另一種極端，盲目追求所謂忠於原著。比如西遊記，大家習慣認為孫悟空是美猴王，其實原著裡，孫悟空是個醜惡的小猴子，新版的西遊記，猴子真醜，豬頭真醜，簡直是真的找了頭豬來，須知影視劇要好看，要能引起觀眾共鳴，觀眾才喜歡看，不一定要盲目照搬原著。造型服裝方面，感覺造型師可能是遊戲玩多了，照搬遊戲服裝造型。 劇本問題也比較大，一部好劇本，必須要反覆細細打磨，精益求精，像姜文拍電影，劇本要五個人一起琢磨至少兩年，不斷打磨所有細節，臺詞和場景琢磨再琢磨，準備好一切才開拍。有好劇本做前提，再加上好導演好演員，這樣才能確保能拍出好電影。但某些劇組就偏不，太急功近利，捨不得花錢請金牌編劇寫，不是自己隨便糊弄，就是隨便找些高中生寫的來湊數，這樣的劇本很爛，再好的導演也很難拍出好作品。 有些導演其實是曲高和寡，拍攝帶有強烈的個人風格，帶有很深的內涵，或者很另類超前，但在短期內，很難給觀眾理解，膚淺的觀眾就會斥為爛劇，但十幾年後卻會給捧為經典。比如當年的《大話西遊》，張紀中版《笑傲江湖》，都是開頭給黑了很久，很久之後才得到理解，給捧為經典。 廣電總局的問題也很大，規定模糊不清，總是很莫名其妙就要求退回去改，一部影視劇改了兩三年算正常，有些是為此修改了整整十年，最後改得都變樣了，又錯過了最佳播放期，面臨同樣類型電視劇的競爭，甚至還有大熱的外國電視劇，這樣就很容易給比下去。很多人搞不清楚什麼能拍，什麼不能拍，就大量扎堆拍什麼抗戰劇，古裝劇，宮鬥劇，玄幻劇，苦情劇的。同質化嚴重，套路都一模一樣，這樣一來，觀眾嚴重審美疲勞，而且好幾部都同一個明星當主角，看都看膩了。 最後說下觀眾的問題。現在正是影視劇大量扎堆，良莠不齊的時代，即使有很好的得獎作品，也不可能讓所有人滿意的。畢竟每個人的口味不同，眾口難調。每種劇都有其相應的觀眾群，尤其是目前電視機前的主要受眾是中老年人和婦女，而網絡劇的受眾主要是青少年，而男人和女人的口味也有差別。而不同年齡段的，代溝也挺大，小女生和大男生口味簡直是完全不同。女生所看的那些偶像劇、苦情劇、職場劇，在很多男生看來都是很狗血，不值一提。而男人比較喜歡的玄幻劇、科幻劇、戰爭劇，女人也不喜歡看。有些觀眾可能真的是完全不懂戲，但是真心喜歡自己的偶像，盲目捧場，而且為了偶像而刻意為爛劇洗地，顛倒是非黑白。這樣就是縱容爛導演拍爛劇，只會搞壞市場。但另一方面，卻是很多觀眾看過太多東西，越來越挑剔，過分吹毛求疵，裝高冷，動不動就斥為爛片爛劇，再加上某些媒體的推波助瀾，就更會埋沒不少好的作品。
熱劇圈圈
因為大家都很水呀！大家都把錢用來請流量明星，誰火就請誰。
在這個可以說是顏值當道的時代，人們願意為了高顏值買單。很多人都會說，就算劇情很爛我也可以為了我家愛豆的顏值忍下來！
在大家都不願意認真拍電視的時候，沒有人願意先改變，大家都習慣了現有套路，請大牌明星，用五毛特效，再加上一塊錢的劇情😐
