艺术观察，从心理角度看，既受客观现实实体的制约，又受主体反射的影响。所以对同一审美对象，艺术家本人从自己独特的角度、独具的感知中，获得自己独一无二的发现。正是这种发现的独特性，显示了不同艺术家、艺术作品的个性待征。
同是一个月亮，在不同摄影家的眼内，不仅仅是个月亮，似乎在月亮以外，还有一种别的东西。正是由于观察者向对象投射了自己以往审美经验的想象和情感，那高悬在清碧夜空中的新月，已“化”为各自心中的明月。那明月以不同的视觉、特有的艺术氛围凝注着摄影家微妙的感情寄托。
美国摄影巨星安塞尔·亚当斯，由于有着极高的艺术修养，熔铸了他特殊的艺术敏感，善于透过事物的表面，洞察大自然深层隐秘的特异美点，创造出一幅幅令人倾倒的艺术精品。他于1941年10月31日在新墨西哥州赫南达提拍摄的《月升》（图3-1），令人一望就激起难禁的心灵颤抖，不由得要为它顶礼膜拜。
这是一颗巨大的艺术心灵与客观对象的无间融合，以它浑厚深沉的底蕴唤起人们的哲理思考，从这里聆听到艺术家独有的心灵音响。
图3-1 月升 安塞尔·亚当斯 摄
不同摄影家的不同摄影作品，有着不同层次的真实程度和风格特色，这种差异取决于创作主客体统一中的诸多因素。在所有这些因素当中，对被摄对象的艺术感知起着举足轻重的影响。能否在艺术观察中开放自己的感官，用全身心去感受感知对象，是作品能否具有鲜明个性特征的先决条件。有些摄影作品缺少独创性造成公式化、图解化的重要原因，常常是由于某些摄影家缺乏对拍摄对象的深切体验和审美感知，不能从中获取独特的发现所致。
对自然和生活的体验、感知和思考，是进行摄影创作的出发点。法国的伟大作家雨果指出，艺术家具有两只眼睛，“他的前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象”。观察与想象这种不可分割的血肉关系，我们只有在理论的意义上进一步地理解它，才可能在摄影创作实践中有效地把握它，使我们的艺术创作获得成功。
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