繼全組演員都讓人臉盲的《倚天屠龍記》之後，鞠婧禕和於朦朧的《新白娘子傳奇》也開播啦，開播那天還喜提新白娘子真仙的熱搜。其實就劇中的於朦朧來說，他的仙俠古裝扮相一直都很有口碑，女主鞠婧禕早前也在古風少年的節目上大火。
氧叔粗略了看了幾集，就《倚天屠龍記》和《新白娘子傳奇》來比較，後者的主演顏值確實更在線，演技也沒有到不及格的程度。但大概看了兩集《新白娘子傳奇》氧叔就感覺眼睛很疼，角色景色特效有一定美感，但潛意識裡總感覺缺了點什麼。
其實隨著我們逐漸長大，這種老劇新拍的次數越來越多，細數這些年看過的翻拍，雖然資金設備都越來越好，卻做不出比以前更好的品質，陷入翻拍怪圈。今天我們就來聊聊，這些翻拍到底不對勁在哪裡？
審美情懷
1.造型換湯不換藥
就經濟發展程度來說，過去的年代確實不那麼先進。但不可否認的是，過去的我們確實在影視上看過很多好東西。某一個角色絕不是單一的美，角色的那種美是由場景劇情以及本人演技一起產生化學反應之後催生出的東西。比如說起白娘子的美，我就能想起煙雨濛濛的斷橋，她打著傘轉身的場景。
以及白娘子超有個人特色的造型，我想這個造型深刻到可以榮登小時候女孩子過家家用白蚊帳cos古裝神話美女的No.1吧~
而現在呢，關於翻拍劇中比較經典的角色與場景四捨五入沒看過幾個，即便是符合當代審美的好看，也是轉瞬間就忘記。同時造型與角色的相關度也比較低，有的演員甚至古裝扮相幾乎完全相同。劇是劇，人是人，演什麼都一個樣。
從前的經典是，美人那怕帶假葉子，造型龍飛鳳舞，配飾花裡胡哨造型都經典到可以刻上角色的名字。
現實是當我們終於不需要再承受阿寶色＋義烏小市場批發的服裝＋道具的視覺衝擊之後，變成了，造型繁雜到頭都快斷掉＋千篇一律＋現代版古裝。
2.皮膚白瞎你的眼
氧叔認為中國古代神話真的是非常有趣的，別人有穿牆而過的霍格華茲學院，我們也有水月洞天的天上宮闕，而且美人之於古代之於神話真的能催生出好多美妙又浪漫的故事和感受呀。如果形容美人，翩若驚鴻，宛若游龍，明眸善睞，我們都能從腦子裡檢索出有關她們美麗臉龐的一顰一笑。
當時劇裡的美人，是一種天生精確式的美，柔光在臉上，不光能欣賞五官的秀麗，還能看到神態的顧盼生輝。
現在的翻拍，是十級打光磨皮濾鏡精修之後，人人都擁有白的可以亮瞎觀眾眼的冷白皮場景。這組場景，畫面其實很美，但是打光和後期濾鏡真的重到刺眼。
在人物的特寫鏡頭裡，你幾乎看不見任何人臉皮膚的毛孔，甚至誇張到，彷彿這個人臉上只有眼鼻唇，面頰部份一團白光。（修圖更甚）
之前氧叔有講過倫勃朗的布光法和卡拉瓦喬的明暗作畫法，其實從先人的智慧中早就有結論。明暗對比，陰影層次飽滿的打光才是最動人和最能抓人眼球的。甚至這種光影的明暗對比，還能更好的凸顯一個人的內在情緒，從審美上是引人入勝，從心理上是感染人。
而追求這類滿屏白光與磨皮的美，就是種短平快的審美趨勢，即刻美麗即刻快樂。通過明暗對比敢於展現紋路與神情的臉有種靈魂的落地感；而冷白磨皮式的審美則更像自卑即刻被滿足後的空虛與空洞。
3.求求導演出門拍劇
關於電視劇的場景，也是一種怪圈，不過都是兩種非常極端的例子。要麼直接摳圖，能PS的就PS；要麼像網紅上新一樣也去國外拍拍，但拍的是啥，想表達啥，觀眾一頭霧水。
（場景質感差異）
上面我們在說到角色時，也說到了場景。要成就一個有吸引力和經典的故事場景，外部的佈景也非常重要。《權力的遊戲》最後一季海報出了，試想如果夜王如果帶著他的大軍站在摳圖的冰雪莽原上，你是什麼感覺？
如果神鵰俠侶裡小龍女不是戴著花環在真實的九寨溝場景中蕩著花藤，而是在一副比影樓假背景還假的山水畫前，你心中銘記的仙子精靈記憶會被大打折扣嗎？
前段時間的《將夜》和《東宮》有關草原沙漠的戲都是實景拍攝，前者立意是一個架空的宏大世界觀，各種雪山草地、山水湖泊的場景就很有少年俠義，昊天世界的意味。
《東宮》雖然前期也有瘋狂打光磨皮的毛病，但有幾場場景拍的也很好看。高度還原小說裡的描寫，所有的名場面都需要真場景呀。
有時候，我們不是要什麼斥巨資打造的浮誇場面，只是想要自然真實能推動故事的場景。
邏輯漏洞
距離上一次氧叔被古裝劇人物設定震驚到還是《知否》的小秦氏落敗後火燒侯府祠堂，大喊一聲“我要活回我自己”。這句話確實沒有問題，但放在這樣一個封建禮教女性身上震驚感還是很強。
雖然我們現在很喜歡在網上吐槽瓊瑤劇的三觀，但仔細回想，當時大家在看時，其實是完全被劇情牽著走的。天天抓耳撓腮等著下集，想看她們到底怎麼樣了，盼著依萍和書桓在一起。
一刀和海棠什麼時候才能解開誤會，哇！飄絮原來是騙子？
（這裡我哭暈）
金燕西好壞啊，清秋還在家裡等著呢！
仲天騏和夏之星到底什麼時候才能不口是心非呀！所有狗血與心酸都是意料之外，情理之中。
現在呢？《倚天屠龍記》周芷若差點被乞丐侵犯？關於趙敏和周芷若的角色定位也有很大問題。一個倔強偏執的愁苦女孩和一個戀愛腦傻子還是有區別的。
理想痛點
氧叔認為翻拍或者說現在的電視劇做不好，根本上講是有電視劇情懷和懂得電視劇情懷的人越來越少了。當大家看見粗製濫造也能掙錢回本時，所有人的心都飄了起來。你們喜歡看明星，就請一堆來尬演；你們喜歡看“基情”，就打打擦邊球。
電視劇對我們真正的意義到底是什麼呢？ 在90年代也許有這樣一群小孩，他們可能回家就迫不及待的想打開電視機看動畫片，擔心被媽媽發現，還要拿扇子給電機降溫，因為老媽回家會拿手摸電機的後腦勺查崗。
晚飯後，滿心期待等著最新劇情的更新，也許看不懂也許壓根思考不起來。但那些電視劇彷彿是展現世界的另一個窗口。哇，原來世界上還存在那樣的一個世界呀，不論我們生活在小鎮，還是城市，還是一座無人知曉的山，它們卻早載著我們小小的靈魂飛去了好多奇妙的地方。
武俠電視劇都曾承載了我們心中的“江湖”，臺灣偶像劇都曾保護過我們的“小心思”。少俠會歷經磨練學到神功，江湖容得下武功絕頂的高手，也容得下經脈全塞的廢柴；青蛙會變王子，醜小鴨能變天鵝。時代未必遍地紅磚綠瓦，但它卻能讓我們談夢想不講代價。
我想這就是電視劇對我們這代人來說最大的意義。
《新週刊》出版了一期“低美感”社會，講述我們時代的審美匱乏症。不光是電視劇，這種霍亂式的“低美感”早已肆虐我們的生活很久。氧叔認為美不是什麼高級玄妙的東西，不是說美的生活就要把生活過的精緻又高貴，而是我們打心裡去感受自己之於世界的價值，認真感受人生最深層的酸甜苦辣。
然後從中生出一種自己的態度，我們以自己的本心出發，認真的對待生活對待美。不接受粗製濫造，不忍受土俗浮躁，不報著洩私憤的狹隘去欣賞任何一種美。
閱讀更多 新氧 的文章
