回望2018，中國的電影市場裡，出現了兩瓶印度神藥。
第一瓶，出現在電影《我不是藥神》裡。賣壯陽神油的徐崢，平日去印度販藥，卻陰差陽錯地鐵肩起了道義，走上了藥俠的道路。
雖然故事與印度有關，但它並沒有延續“囧”系列的異國風情展示，而是將重點放在了“義士抗奸商”的國內戰場，依靠群眾路線獲得了年度票房冠軍。
不過，在明眼人看來，這次酣暢淋漓的本土勝利背後，外國師傅的影子也頗明顯。
無論是火爆煽情的演法，還是從海報就精準模仿的視聽風格，這瓶讓現實主義題材再次在中國雄起的神藥，貼的是印度牌子，賣的藥其實是韓國配方。
第二瓶，說的是席捲影市的印度旋風。
從年初的《神秘巨星》到年末的《印度暴徒》，十部印度片齊上陣，結果卻是幾家歡喜幾家愁。
2017年，一部創造票房與口碑奇蹟的《摔跤吧，爸爸》，在國內引發了廣泛討論。其後，中方牽線印方跟進，片方不惜主動刪減歌舞，也要分得一杯羹。
然而，這些蜂擁而來的印度片，卻沒有一部能真正地掀起熱潮。儘管，它們都紮根於國情與我們相似的印度，有的還貼著“阿米爾·汗”這個著名品牌。
去年的這兩瓶印度神藥，在中國電影市場上的處境可謂是命運迥異。
前者，無論在電影裡還是現實中，都創造了一段印度仿製藥的傳奇；後者呢，明明是印度原裝進口，卻似乎失去了效力，再難複製當年的神蹟。
阿米爾·汗帶動的印度熱，在中國迅速燃燒又退燒，這究竟是因為這劑印度神藥並沒有傳說中的那麼神？還是它們遇到水土不服的抗藥性了呢？
阿米爾·汗：法力有限的偶像
作為寶萊塢三大汗之一，阿米爾·汗並非印度最紅的男明星。而在中國，他卻是知名度最高，也是最具有票房號召力的印度明星。
這位被戲稱為“印度劉德華”的演員，戲外謙遜幽默，拍戲敬業有為，光是“高齡健身增減體重”這種新聞就滿天飛，簡直是人們眼裡摳圖明星們的反面。
更特別的是，無論是做節目還是拍電影，作為左派高知的他，都展現出關心社會人民的情懷，放在我們的語境，就是一位德藝雙馨的老藝術家。
這樣的個人形象，本已足夠在電影的宣傳通稿裡大書特書，更何況阿米爾·汗的身後，還藏著一部雄踞豆瓣電影榜第12名的作品。
90多萬的評價，9.2分的高分，《三傻大鬧寶萊塢》這部現象級的電影，作為互聯網時代塑造的口碑神作，幾乎扭轉了國人對於印度電影的想象。
“經典電影”貼吧中，它與其他兩部片相提並論，“肖三V”成了一個專有名詞，用來回復小白關於推薦電影的問題，足見其影響力之深遠，群眾基礎之紮實。
究其原因，比起傳統寶萊塢的浮誇畫風，“三傻”有了更多的現實性。
所謂“借他人酒杯，澆我之塊壘”，同樣的應試教育之痛，讓中國觀眾有了豐富的共情空間。
“阿米爾·汗+現實題材”，就像是一把打開中國市場的鑰匙，兩者缺一不可，彼此相互依賴。只有結合明星魅力與現實基礎，才能發揮這瓶印度神藥的最大威力。
就像2017年的《摔跤吧，爸爸》，它之所以能在冷門檔期裡揚起驚濤駭浪，固然有“欠米叔一張電影票”的粉絲情結，電影本身豐富的話題性也不得不提。
女權、親情、家庭關係、舉國體制，當年的公眾號上，小編們以無數的角度去解讀這個奇蹟的誕生，每一篇都說得觀眾心有慼慼焉，不自覺打開了買票的軟件。
不過，同樣是阿米爾·汗的作品，《我的個神啊》和《神秘巨星》，雖然票房口碑都不錯，但題材的侷限性，還是沒能讓它們掀起太大波瀾。
畢竟，對於當下的中國觀眾來說，前者的宗教梗缺少現實對照，只能看米叔賣萌；後者的少女追夢太過俗套，即使加入家暴元素，引發的討論度還是太低。
更別提，去年年末上映的《印度暴徒》，這部動作大片在中國也沒能止住撲街的頹勢。失去了現實依託之後，米叔的觀眾緣再好，也救不了山寨的加勒比海盜。
有趣的是，去年有部叫《蘇丹》的電影，無論卡司還是情節，明顯都在對標《摔跤吧，爸爸》，沒想到卻落到了印度引進片的歷史新低，口碑票房雙雙滑鐵盧。
由此可見，阿米爾·汗依舊是印度片在華的最大基本盤，靠他的明星效應，雖說能保證一定的票房，但只有講好一個故事，才是一部電影名利雙收的關鍵。
一直被模仿，從未被超越，就算自己也不一定能超越自己。米叔啊米叔，作為中國人民的老朋友，下回接個好劇本的你，還能重現印度神藥的厲害嗎？
巴霍巴利王：水土不服的神話
載歌載舞，腦洞大開，神蹟頻現，想象奇絕。
無論是克服牛頓的地心引力束縛，還是打破愛因斯坦的時空限制，對於印度電影乃至這個國家，我們一直保留著這樣的刻板印象。
這種“超神”想象，一度在阿米爾·汗的現實主義電影中得以祛魅，直到《摔跤吧，爸爸》達到巔峰，但在《巴霍巴利王》的世界中，我們又嚐到了熟悉的味道。
《巴霍巴利王》系列，在本土與海外都創造了票房神話，然而，在國內上部僅收穫700多萬，2018年上映的下部，即使翻了十倍也還是不甚理想。
究其水土不服的原因，先得說它的內容。許多現實背景的印度片，往往都已經有點超現實既視感了，更何況這部片改編自神話《摩柯婆羅多》，更是飛得沒邊。
大多數的中國觀眾，對於故事原型一頭霧水不說，印度那種奔放的情感表達，更是與含蓄為尊的東方審美格格不入，難免會覺得電影風格太浮誇。
此外，對於《巴霍巴利王》這種史詩大片來說，特效肯定是一大賣點。經歷了好萊塢大片視覺轟炸的中國觀眾，似乎已過了這個階段，對這種電影愈發審美疲勞。
退一步而言，即便有觀眾衝著特效而來，面對印度片總是服務於凹造型的特效用法，如果不能接受這種異國風味，無疑下次也會望而卻步。
故事上無法形成共情，視覺上無法帶來新意，再加上宣發有時不夠給力，印度特色的幻想大片，在別的地方發揮神力時，在中國總是會失去藥效。
這樣的窘境，對於印度熱在中國的持續燃燒，似乎成了一種遺憾。不知哪一部電影，能在這種題材上，為印度片在華市場上實現零的突破呢？
印度合夥人：雙重錯位的尷尬
作為全世界最大的兩個發展中國家，中國與印度兩個大國，面臨許多類似的社會問題。從醫療教育到貧富差距，接近的現實困境，讓觀眾有了許多共情的可能。
正因如此，在中國市場上獲得成功的印度電影，無一例外都是現實主義題材。從去年的片單中來看，四部票房破億的引進片，各有各有的現實痛點。
《神秘巨星》的女權色彩，正是契合了當今中國日益高漲的女性聲音。
《小蘿莉的猴神大叔》，涉及到走失兒童的議題，同樣傳遞了中國社會對善意的呼喚。《嗝嗝老師》與《起跑線》兩部片，則是分別從校方與家長的角度，探討了階級分化中的兒童教育問題，中印兩地在發展中同樣面對這樣的體制性困局。
不過，正所謂具體問題具體分析，現實題材也不是印度片的萬金油，有時候，即使堅守現實性不放手，印度神藥還是不靈驗。
就拿《印度合夥人》這片來說，原名叫做《護墊俠》，講的是姨媽巾創業達人的人生故事，卻被片方欲蓋彌彰地改了名，硬是要去玩一把《中國合夥人》的梗。
這樣一來，電影與目標受眾間形成了錯位。不明真相的觀眾，一看這片名還以為又是部勵志青春片，哪裡想到這是部紮根於現實背景的社會喜劇呢？
就算觀眾沒有被營銷誤導，從票房看他們也沒有太多觀影熱情。畢竟，女性無法使用姨媽巾，這在印度近年依舊是個社會問題，在我們這兒早已是過眼雲煙。
中國觀眾身處的社會現實，與電影的題材間產生了一種錯位。
我們也許會為“護墊俠”的精神一時感動，但這並不足以吸引觀眾進入影院，聽一個太過遙遠的故事。
類似的問題，也反映在電影《廁所英雄》上。
無論是宣發與受眾的錯位，還是中印現實的錯位，有些印度電影一旦到了中國，便大大削弱了它的社會意義。
一旦社會性的共鳴降低，對於中國觀眾而言，現實題材的印度電影，大部分都像是一部印度人出演的好萊塢通俗情節劇，失去了大部分的看點所在。
印度神藥的保質期還有多久？
堪稱奇特的印度電影市場，始終是抵禦好萊塢電影入侵的優秀範本，其本土電影的票房與產量，一直在世界具有舉足輕重的地位。
然而，當印度電影開始進入中國市場，當《摔跤吧，爸爸》引發了這一輪的印度熱，民族性與普適性的矛盾，成了印度神藥在中國發揮效力的最大變數。
一方面，歌舞與開掛都是民族特色，社會問題也擺在那裡，適不適合中國觀眾只能看緣分；另一方面，阿米爾·汗還能火多久，優秀作品有沒有，還得看機遇。
從目前來看，現實題材仍是印度熱中的主流，它們從發展中的大國角度，為中國觀眾提供了一種錯位代入與情感投射，這樣的神藥，最適合中國市場的現實。
如何緩解觀眾的現實主義焦慮，始終是中國影人需要面對的課題。
同屬儒家文化圈，同以港片為師，無論翻拍還是學習，韓國片一直是我們推崇的主流，不過，始終執著於講好民族故事的印度片，是否對我們也能有所啟示呢？
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