影影圈圈
現如今社會上，藝術作品的抄襲和模仿，已然成風地成為一種理所當然的行為。金錢利益的誘惑，促進人們膽大妄為地抄襲和模仿藝術作品。現在有些人抄襲和模仿藝術作品，水平越來越高，真假難辨，很難區分一件藝術作品是抄襲還是模仿。
以繪畫為例，名畫家創作一幅繪畫作品，不創作第二幅跟第一幅一摸一樣的繪畫作品。名畫它本質上是藝術作品的複雜功能體系所產生的綜合藝術價值。來源於藝術形象的審美價值，是和欣賞者本身的美感情趣密切相聯。名畫的藝術審美價值高低，決定著藝術作品的市場價值高低。
現在社會和市場中，繪畫作品中的贗品氾濫成災。以假亂真，眼花繚亂，仿真品繪畫和仿高端繪畫，使人真假難辨，所以人們輕易不要買市場中的所謂的名人字畫，以免走眼悔恨莫及，給自己造成很大的經濟損失。
黃智637
確定一件作品是模仿還是抄襲最要緊的不在於這件作品和原作的逼真度和相似度，而在於這件作品的去向和用途。
如果模仿者是出於學習之目的或者是個人興趣，模仿他人的作品沒有商業目的，也沒有以自己創作作品的名義去參加一些公開的展銷或者宣傳活動，而是公開明確自己是臨摹的誰誰的作品，這樣的作品只能算是模仿而不叫抄襲。
藝術界後人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但絕大部分是為了學習他人的創作技法領悟他人的藝術表現手法，而並不是借模仿他人作品為自己謀名牟利。巴洛克繪畫藝術大師魯本斯早年在意大利遊歷期間，幾乎臨摹了達芬奇、米開朗基羅、提香等人的全部畫作，但他沒有以自己的名義發表或出售過一件臨摹作品，儘管他的臨摹水平已經達到了亂真的程度。魯本斯的模仿純粹是為了提高自己的繪畫技法和表現手法。後來他在學習前人基礎上，大膽創新，勇於突破，獨樹一幟，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和重要代表。
當然，林子大了什麼鳥都有。藝術界抄襲前人或他人作品的也歷來有之。所謂抄襲，從一開始就是帶著功利的思想和明確的目的去盜用他人的創作成果。或原樣照搬，或改頭換面但內容或形式相似度很高，然後以自己創作的名義去宣傳推介和出售，這就是抄襲行為了。
燈影書畫
看似簡單的一句話“如何區分一件藝術作品是抄襲還是模仿？”然而真正議論起來，也是一件頗為爭議的話題，真是讓人腦洞大開，從字面理解“抄襲”是連藝術作品的內容及風格都照搬了，“模仿”是改變了物象的某些特徵，存在幾分相似的地方，當然了，也有模仿的完全相似的，
可以這樣認為，模仿就等於在抄襲，
開篇所提到的模仿度完全相似，這種情況下就是名副其實的抄襲，我們都知道，藝術正品的創作時間要比藝術贗品的創作時間要提早的多，比如，一幅畫作，歐洲文藝復興時期的《蒙娜麗莎》和現在創作的《蒙娜麗莎》，從畫作表象上可能無法分辨誰在抄襲誰，但從畫作的原材料就可以辨別出來，哪件作品屬於抄襲的贗品，因為每個時代的原料是有區別的，
仔細觀察就可以發現所謂抄襲或者模仿的藝術作品，無非就是將原作品“添油加醋、改頭換面”，比如，前幾年某某畫家將達芬奇的油畫作品《最後的晚餐》裡面的人物改版成現代的人物特徵，這就叫做抄襲題材，可有人卻認為這是對世界名畫的“再創作”，簡直就是無知的認知，
只要模仿的作品不在藝術市場上流通拍賣，參與一些商業活動，就不叫抄襲，
藝術是要經過學習的，所以模仿臨摹名家的藝術作品也是非常正常的事情，畢竟名家作品都有很多藝術精髓，但是，如果你將模仿出來的作品用作於商業活動一些展覽，總之是有利益的用途，那麼就構成抄襲了，但是，如果你把作品放在家裡面，沒有進行任何的交易，就不會構成抄襲，
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
抄襲，模仿，是學習藝術最不應該的行為，大家都熟知，藝術創作，需要原創能力，獨創性
如果一味抄襲模仿前輩畫家的作品，充其量只是畫匠
但是，如果是學習前輩的技法，吸收前輩作品的精髓，經過長時間的模仿，然後融入自己的想法和創意，隨之演變成自己的藝術風格，這就另當別論了
個人拙見，如果鑑別一個畫家，是否抄襲
首先你應該特別熟悉西方美術史，中國美術史，熟知每一個繪畫流派，是採用什麼風格，什麼創作理念，什麼樣的繪畫技法
還有熟知每一個畫家的繪畫技法，提倡的創作理念，以及畫家生平對創作的影響
這樣你看一幅畫作，就會明瞭畫作的作者是否抄襲模仿了哪個美術史上的畫家
比如畫家齊白石，有些迷信，被算命先生說自己75歲會有劫難，為了躲過劫難，畫家把75歲改成虛歲77，如果你知道這一點，齊白石的畫，有畫於75歲的題款，就是偽造的
但是，藝術有時候可以借鑑，也不能說是抄襲
比如傷痕美術何多苓的油畫《春風已經甦醒》，借鑑了懷斯的作品《克利斯蒂娜的世界》的坦培拉繪畫技法，還借鑑了懷斯作品中的鄉土情懷，傷感，淡雅的詩意，但是何多苓並沒有照搬照抄懷斯的作品，他在《春風已經甦醒》中，融入了自己下鄉當知青的鄉土情懷
培根的畫作《嚎叫的教皇》，參考了西班牙畫家拉斯開茲的作品《教皇英諾森十世肖像》，委拉斯開茲畫筆下的教皇形象，威嚴中透露著陰險，狡詐的氣質
而培根畫筆下的教皇，色調陰暗壓抑，被困在黃色枷鎖裡，痛苦嚎叫，個人拙見，培根畫筆下的教皇形象，是至高無上的權利下，赤裸裸的靈魂，內心無比的掙扎，化成了仰天長嘯的痛苦的吶喊和嘶吼
所以培根並沒有照搬照抄委拉斯開茲的教皇
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們怎樣區分藝術品是抄襲，還是模仿呢？
藝術狂人2
藝術作品抄襲淺見
平時習練，一幅作品，可以作為範本，臨寫摹畫，但作為作品參賽之創作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，評委肯定認為抄襲，不予選。因為參賽作品，應該是獨立創作，屬於自己的手腦加工而造作品。
除非是舉辦臨摹賽。近年來，舉辦展，開始參賽作品甄選，有了這一說法“抄襲”。也是對知識產權的重視。
什麼情況屬於抄襲，只有作品成為交換商品，獲取經濟利益，從知識產權保護法，明確只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申訴，請求侵權法律保護。隨著社會進步，技術發達，技術、文藝作品，都在知識產權保護之列。
因此作為藝術創作者，學點法律知識，以免出現葉永青教授，油畫抄襲之外國畫家之作。受到指控。有可能吃官司，必輸無贏，也為中國書畫界蒙羞，這證明，高級之上教授級，對知識產權之法，缺乏應有的法律常識，一味埋頭作畫，一味售畫，掙錢，從這一現象，中國畫界，真正獨立畫風之作，少之可憐，國畫亦是臨摹，拿到市場拍買，而油畫更是臨西方作品，三十年後，被人發現。
其界定，只要學習，可以學古學今學外，但是去充斥交換金子，得惠利之圖，怎不會觸礁法繩，於先進國內外，知識產權保護條文之律，相當嚴格，高科技產品，受到法律保護。
由此，倍受關注的葉永青教授抄襲事件，應該向藝術界敲響觸摸知識產權保護之鐘聲，懂得何謂抄襲？何謂知識產權保護？
命題所指，淺見論之。學習，思考，長一智，千萬別做“抄襲”之作，觸法吃官司。
狂喜淡墨a
區分藝術品是抄襲還是模仿，我的分析是這樣的：
抄襲和模仿在操作上是沒有多大區別的。
區別的只是他們的目地、精神內核、性質不同。
模仿，目的性質只是單純研究學習，從他人作品中學習技法和審美，感受他人的精神情懷，在他人的作品裡汲取營養，從而提升自己突破自己的一種方法。
我們從小到大的成長過程中，就充滿了各種模仿。
抄襲，目的性質與模仿大不同。抄襲的目的不是學習研究，提高自己，而是通過模仿複製他人的作品為自己帶來不當利益。
比如，有的人畫假幣，只是想單純的練畫技，提高自己的技能，這就是模仿。
而有的人畫假幣，不是為了提高自己，只是想通過偽造，拿去買賣使用，為自己帶來不當利益，這就相當於抄襲。
所以，市面就有，贗品和真品之別。
贗品就是抄襲，如果自己畫的贗品放在家裡，沒有拿去買賣，只是單純自己把玩欣賞學習研究，那麼，這就是模仿。
反之，就是抄襲。
通過前面的分析～～
我們知道如果是模仿，那麼是能提高自己，讓人進步的。這有積極的一面。
如果是抄襲，那麼是有害的，它目地僅僅是為了達到自己的不當利益，就沒有學習提升自己的願望，所以起不到提升自己的目的。
比如，最近有個畫家一抄襲就是二三十年，十年如一日毫無長進，歎為觀止，在歧途上越走越遠！
所以，反對抄襲是絕對有必要的，這種抄襲行為，會讓人思維固化，創造力倒退，是人類進步的大敵。
回過頭來，綜上所述，辨別一件藝術品是抄襲還是模仿，就要容易得多了。
因為抄襲是照搬，沒有精神內核，也沒有思想創造，更沒有經歷境遇的感懷升化，所以是死物，沒有意義的。
而模仿，不是照搬，是學習是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以這種創作還有意義的。
那麼，表現在一件藝術品上就是抄襲是死物，沒有言語，畫的在好只是匠品。
模仿相對是活的，它有自己言語，自己的故事。這才是藝術！
最後，借齊白石大師的一句話：
學我者生，似我則死。
雄哥愛畫畫
本人認為《抄襲別人的作品》是指《完全照搬別人詞句》是抄襲作品。
書法作品，不存在《抄襲》一說。
書法作品是中國文化傳統繼承的一部分。照者古人的寫法，有時還是沒有達到古人的境界技術。只是學習，模仿。筆法。
不構成《抄襲別人作品。》
有的人為了出名，拿著別人的作品，原版詞句的抄襲，只是《換了名字》。這種人是不道德的。應該給予批判。屬於不勞而獲。
LzQ570226
這得非常專業，識別藝術真品與藝術贗品首先自己對真品要非常的瞭解甚至自己本身就是這個領域的操作者或研究者。一般人群卻不具備這個基本條件。
比如識別一幅油畫、國畫作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的專業人士也可以從作品中的用筆習慣、色彩運用、原作者的情緒氣息中揣摩到此作品的真假，有的可以通過現代科學的儀器甄別出作品的年代、地域等等。
吹雪無痕1224
好區分，作為一個山水畫家，我看到過社會上有人經常抄襲我老師賈又福先生的山水畫作品，以自己的作品名義參加活動。
抄襲與模仿是兩個不同的觀念。抄襲是把原作的內容、構圖、面貌照搬下來，有的稍稍改動，有的原封不動，最後暑上自己的名字，以原創作品展示或銷售。模仿是用原作者的筆墨風格畫自己的畫，記住，是畫自己的畫，畫沒有原稿，只是借鑑了原作者的風格。這種現象普遍，是一種學畫的過程，夠不上侵權。
證明某某抄襲某某的藝術作品，需要同時舉證兩件作品，原稿和抄襲之作，擺在一塊，一目瞭然。
這裡面也有個不好區分的事：如果涉嫌抄襲的作品只是內容相同，構圖相同，而風格完全不同，怎麼認定？由此可以得出結論：抄襲之作得具備三個要素：內容、構圖、風格完全一致，就是抄襲！
陳會衡山水畫家
要區分一件藝術品是抄襲的還是模仿的，其難度是很大的，可以說藝術品的抄襲和模仿現象是長期存在的。即使是歷史上一些著名的藝術品，也有不少是不同時期通過臨摹、模仿得以傳承下來的，比如“天下第一行書”《蘭亭序》的不同版本，就是由不同書法家採取臨摹的方式保存下來的。
每一位藝術家的成長過程都離不開通過大量模仿、臨摹名家作品而不斷進步。至於仿品的價值，則首先要看質量優劣，對於質量好的仿品，特別是名家的模仿、臨摹佳作，還是有其相應價值的。當然，仿品與真品是不能混為一談的，不能允許有以次充好、以假亂真的現象。
如果要購買真品，那就有防範假冒偽劣產品的必要，而鑑別真品與仿品，則是一門專門的技術，需要具備大量的知識和豐富的經驗，應該說鑑定真假的難度是相當大的。但無論如何，真假藝術品肯定存在著本質的區別。
