vv我心飛翔vv

我覺得，大多數藝術在創作時，沒有必要要考慮和遵循科學原理，因為藝術創作不是按照尺寸和規格進行標準化生產的工業製造。

藝術創作需要共性，藝術共性有某些大眾都認可的、共同的審美趣味，但它們並不是科學原理，而是一種藝術經驗，或者說是藝術智慧。

藝術感人的地方在於它獨一無二的個性，它是藝術家個體生命意識的綻放，如果在藝術中綻放的越強烈，其感染力就越突出，就更能體現出藝術家的創作水平。

科學原理是一種量化的經驗，如果在藝術創作中遵循這種經驗，容易讓創作變成流水線式的創作，讓許多創作看起來千篇一律，如同一個模子生產出來的。

藝術類型非常多，像文學，繪畫，雕塑，音樂，書法，電影，戲劇，等等，都是藝術，在創作這些藝術時，創作和構思基本一致，但創作手法和技巧完全不同。

比如繪畫創作，若套用科學原理，勢必造成畫面構圖，結構，色彩，甚至意境和筆法都差不多，對挑剔的觀者來說，就會認為它們是同一幅畫。

但有些藝術創作，如攝影，電影，寫實性雕塑，在創作它們時，需要大量用到光影，場景，模特等元素，這些元素的特點都是現實生活裡真實的存在，存在某些科學性，在表現這些元素的特徵，必須遵循科學手段，否則，會喪失真實感。

而其它大多數藝術在創作時，屬於抽象、半抽象的思維，過多考慮科學原理反而會制約藝術性的生成。

鴻鵠迎罡

我們說，藝術和科學都是人類智慧的結晶，都是人類走向文明的燈塔，都是推動人類社會向前發展的動力。但是藝術是藝術，科學是科學，藝術和科學是兩個完全不同的知識領域。

不錯，藝術與科學有一些相通的地方，它們都源自生活實踐，都有著對未來的預測和構想，都離不開想象。但藝術追求的是理想和美好，科學探索的是真實和自然。藝術展示的是生活的現象和本質，科學揭示的是自然的本真和原理。藝術告訴人們應該怎樣生活，科學告訴人們必須怎樣生活。藝術更多的是形象思維，而科學主要靠邏輯思維。藝術可以充分表達人的思想情感，而科學只能一絲不苛地沿著一定的軌道去探索。

歐洲文藝復興巨匠達芬奇不僅是一位繪畫大師，而且還是一位科學巨人。他不僅在繪畫藝術上成就卓著，而且在醫學、建築學、軍事工程學等科學領域建樹頗多。可以說，藝術開闊了達芬奇的思路和想象力，使他在多領域有所斬獲。但是，達芬奇在創作繪畫作品中，除了將解剖學和透視學原理運用於繪畫技巧中外，支撐他創作的主要還是他的思想情感和審美理念，而無須遵循科學原理。超現實主義繪畫大師達利的許多作品充滿了魔幻般的想象，有些還對未來的科學研究給予了啟示，但達利從來都是從藝術的角度去尋找創作的靈感，而沒有考慮過遵循哪些科學原理。

我們的結論是，藝術是遵循藝術規律承載藝術家思想情感的文化產品，有想象有誇張有虛擬還有浪漫等等，藝術創作應該無須也無必要接受科學原理的束縛。

燈影書畫

首先闡明一點，藝術不等於科學，科學無法涵蓋藝術。站在人的角度，如果非要用科學來闡釋藝術，就像要人放棄自己的生命屬性，而去像動物那樣生活。因為科學無法闡釋人藝術的屬性，更別說對人生命屬性的評述。

在我的認知觀念中，科學則是讓人生命中與生俱來的生命屬性與藝術稟賦退化的主要工具，就像現代科技打造的智能手機，消弱了人的創造力，使人的行為完全被電子遊戲、微信等設計，陷入它們的局中，而讓許多人無法自拔。

因而有人說：拿手機的人，是沒有創造力的；拿手機的人，是靈魂與四肢退化的人。所以面對此問，我以為：藝術創作是不應該遵循科學原理的，因為遵循了科學原理，就會讓自己的創作思維固化，使自己的形象思維呈現出生命的偏差與認知的誤區，從而使自己死板起來，無法逃脫科學的框架。

就像我五歲的兒子畫畫一樣，我讓他隨便的畫，想畫什麼就畫什麼，想怎樣畫就怎樣畫，為此，無論畫的如何模樣，我都會加以鼓勵。只是，每天會要求他至少畫五張。初始，他畫的線條、筆力都很弱，而且筆下不知道畫什麼，心中沒譜。而經過近半年的堅持，現在只要看過的有印象的東西，他幾乎都會不假思索的畫出他們的輪廓。而初始給他範本，讓他照著畫，現在則連範本也不給他，讓他自由的發揮。為此，現在的他畫出的東西，雖然胡塗亂抹，但是你別小瞧，還是有一番意象在裡面的。

所以，藝術是人生命的屬性，你具象它、固定它，你就會發現，藝術就會被自己的生命束縛住了；而你放開它，任它自由的馳騁，那麼，就會有氣象出現在你的面前。

因之，藝術以人類生命中與生俱來的屬性，成為人類世界最美麗的生命綻放。而這個屬性最主要的特徵就是潛藏在自己血脈中超乎想象的智慧。如果智慧運用得當，那麼，你的稟賦就會得到超長髮揮，如果智慧被禁錮，那麼，你的生命就會循規蹈矩，使思想在被灌輸中失去自己。所以，現代科學禁錮了人的思想，使人的生命意識充滿了慾望，而機械的為了慾望而活。許多本身有巨大藝術成就的人，現在為什麼越畫越失去自己，那就是他的心態完全被僵化，被慾望主宰，而陷入藝術生命被禁錮的泥沼中。

昊愚堂夜畫

你好，親，很開心一起探討，藝術創作，是否應該遵循科學原理

個人拙見，西方美術史上，藝術與科學的完美結合，是在文藝復興時期

提香 《花神》

文藝復興時期，提倡人文主義，所以油畫創作都是以人為題材，那時候因為思想觀念還不夠開放自由，所以繪畫嚴格遵循科學原理，提倡寫實古典的繪畫風格

文藝復興時期的繪畫，遵循科學原理，為了在畫布上，準確嚴謹地再現人物，達芬奇解剖了三十多具屍體，深入研究了人體結構，人體肌肉。

為了準確客觀再現人物周圍的場景，準確嚴謹再現三維場景空間，畫家們也把透視，空間，比例研究得很透徹

到了西方現代藝術時期，思想觀念開放自由了，許多畫家大膽推陳出新，大膽創新，所以湧現出了許多新穎的繪畫流派，如表現主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達派，超現實畫派等等

而這些流派，包含許多抽象畫，並沒有嚴格按照傳統寫實繪畫的科學原理，任由畫家自由大膽地突破傳統，發揮自己的創意，主觀想法和才華

表現主義畫家蒙克的作品，突破了文藝復興繪畫客觀寫實的傳統束縛，開始轉向表達自己濃厚的主觀情緒，內心情感

如作品《青春期》，畫中是昏黃壓抑的黃色調，少女被初潮驚醒，雙腿緊閉，目光惶恐呆滯，對自己的長大驚慌失措。

蒙克由於遭遇親人接連去世，內心世界是陰暗，壓抑，悲憤的，他對愛情，女人，性充滿恐懼，猶如青春期的少女，還有少女背後那團不合邏輯的陰影，正是畫家內心脆弱，敏感，彷徨迷茫的內心縮影

表現主義繪畫的主觀情感，打響了藝術打破科學嚴謹的第一步

野獸派畫家馬蒂斯的作品，如《木蘭和靜物》，色彩很單純，靜物造型簡潔單純，但是畫面不再是文藝復興時期的畫作中，真實三維立體延伸空間，而是單純的平面二維空間，沒有透視，沒有遠近關係，大膽採用平塗

野獸派畫家馬蒂斯，採用平塗的色彩，單純簡練的造型塑造的二維平面空間，也是打破了科學原理的創作規則

這些不合邏輯，互不相干的靜物組合在一起，形成了達利超現實的，荒誕無邏輯的超時空幻境

達利是一位以寫實的手法，打破科學理性的規則作畫的藝術家
抽象畫家克利的作品

到了抽象畫時期，更加打破了科學原理的規則，畫中你完全看不出畫的什麼，畫中沒有準確的人體結構，嚴謹真實的空間透視，三維立體的體積感，而是抽象的圖案和色塊拼接在一起

所以，繪畫創作，不一定非要遵循科學原理和規則，特別是對於擅長適合畫抽象畫的畫家而言

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們覺得藝術創作是否應遵循科學原理呢？

藝術狂人2

藝術創作有自己的規律，藝術是有情感的作品。從一開始藝術家創作作品，就是憑了自己的情感，有感而發，有感而作。藝術作品深藏了藝術家的感情，喜怒哀樂、酸甜苦辣，以真實的情感創作出富有情感的作品打動人。

藝術和科學，一個是精神層面的需求，一個是生活的實踐體驗，完全不同的兩件事，兩條道。永遠不可能在一起。

藝術使精神快樂，科學提高生活的品質。藝術創作不需要遵循科學原理。

陳會衡山水畫家

藝術是更高的科學，科學是更高的藝術。藝術以不僅僅是繪畫藝術，藝術涵蓋了人類的所有領域。

一個高管領導者，必須擁有科學的多學科智慧，才是贏家。在所在領域左右逢源，事業發達不敗。這事業做的藝術含量很高。

一個國家的最高統治者，不僅僅是要這個國家強大，民眾富豪，國泰民安的生活。更重要的是讓人類地球都融合，讓世界太平，沒有摩擦和戰爭。這需要多高的智慧，和多大的忍耐啊，更需要多大的鋼性與柔性，才能達到執政藝術最高的境界啊。

一個面對美麗江山，面對世態變換，能畫出骨頭裡帶有的羞澀，帶有的時代氣息，雖然不許要用科學的框架來衡量作品。但畫同樣的主題，一個將科學和百科知識裝在大腦裡的畫家，和一個只懂畫畫的畫家。其作品的洞見力，審美力，透視力，所表達的同一主題的作品，其影響力和後發久遠度，作品的魅力，那是不能等同而論的。

本圖片是我在百度百家號用過的圖片。關注社會關愛人生，是我在百家號的自媒體名 ，歡迎朋友們誦讀更多好文章。

張大河創意富有源泉

是的，藝術創作必須遵循科學原理，為什麼說的那麼絕對呢？因為藝術只有追隨時代的改變而創新才能發揮著它本該有的價值，換句話說就是迎合時代的審美，然而或許有人會一樣認為“藝術來源於生活”，生活和科學原理無關，所以藝術也就和科學原理無關，

其實這樣的認知是膚淺的，藝術來源於生活，並不是只是純粹的把生活中的體驗用藝術的形式表現出來，而是生活中的很多物象都和科學原理有關係，比如繪畫藝術中的“光影明暗對比、空間透視效果”這就是科學原理，建築學裡面就有涉及到空間結構，

藝術有情感寓意可言，是感性的，科學是理性的，無須用情感表達，但是別忘記了，藝術的情感也是人為的賦予的，簡單來說藝術本身就是一種科學，或者說和科學息息相關，只是藝術間接的和科學有關，文化是不是要講究“科學原理”呢？難道文化是迷信的嗎？藝術和文化之間的關係不用多解釋了吧，

我們再看看現在的藝術局面就更容易明白理解了，人工智能藝術的誕生，就代表著藝術和科學原理的緊密關係，比如，用手機、電腦畫畫，然後通過PS製造出各種可能的圖形以及畫面效果，科技的力量是無窮無盡的，通過科技，任何人都可以創作，包括小孩子。所以說藝術創作必須遵循科學原理，藝術的發展才會更欣欣向榮。

詩夜城主

必須說明一下，藝術不是科學，科學也不是藝術，可以說，兩者之間是涇渭分明的，井水不犯河水，但是，並不意味著不可以互相借鑑。很多情況下，科學為藝術提供了方法手段，比如照相機，電影，電視等。藝術讓科學更美好，電影藝術，尤其是現在的賀歲片，就讓科學大放異彩。有時候，藝術可以遵循科學原理，比如透視法，講究的就是光與影的原理，有時候，藝術可以很誇張，完全不管科學的事兒，比如畢加索的抽象畫，用科學原理解釋不了。總之，藝術來源於生活，又高於生活，特別是想象的那部分，與科學大相徑庭。

hi123

藝術不是科學，更不等於科學。科學是理性的，藝術是感性的！藝術是浪漫性的，科學是邏輯性的！謫仙的“白髮三千丈，緣愁似個長”，“燕山飛雪大如席”……都是經過浪漫的誇張，想象才能達到如此感人心魂的過目難忘……一代國畫宗師苦禪老人的大寫意蒼鷹，鷹嘴畫的似鋼刀、眼睛誇張成方形，高瞻遠矚，有一種力量感，讓人感覺真實而浪漫。齊白石的《蛙聲十里出山泉》，把水的線條構勒成一個婀娜多姿的舞女，水乎？人乎！畢加索的人體，為了整幅作品的構成，有意將左腿拉長三分之一。竹子是綠色的，中國寫意畫可以用墨色表現，而蘇東坡可以把它畫成紅硃色的……中國山水畫的“散點透視”，遠山的人物可以和近水的人物可以一樣大，照樣感到生動合理。那是中國畫藝術的特有哲學。等等……當然，如果科學家在航天科學技術上有丁點失誤，那將是毀滅性的災難。不一樣的，完全不一樣的！

金相堂主李長文

一、藝術創作有科學原理的因素。

藝術的類型很多，攝影、文學、影視、繪畫、書法、雕塑，都屬於藝術創作，甚至連我們看到的建築、舞蹈也屬於藝術。這些藝術創作有些是必須運用到科學原理，像建築的設計、施工，得有嚴謹的科學原理，否則後果很嚴重。

即使在繪畫領域，也有科學的運用。像十九世紀的現實主義繪畫，就大量地運用了當時興起的物理學、化學、心理學、幾何學等等學術。

二、藝術創作未必要遵循科學原理。

藝術創作有時需要強大的想像力，而這些想像力不須建立在科學原理上，它可以是創作者的天馬行空。比如文學創作，它就不需要嚴謹的科學原理為支撐，特別是魔幻主義的寫作，如我們熟悉的《百年孤獨》，它就沒有科學原理，但它的藝術成就舉世公認。

像宗教文化下的油畫藝術創作，它也不須有嚴謹的科學原理，因為科學證明不了它存在，也證明不了它不存在。可是，它的藝術價值非常高，包含豐富多彩人文思想。

三、藝術創作可以促進科學，科學也可以輔導藝術。

因為藝術創作的天馬行空，有些於現實生活中看似不可能，但有引導人們去追求的審美驅動力，反而促進科學的發展。科學的發展，技術層次上又為藝術創作提供了支撐，像一百多年前的照相技術的發明，產生了照相主義畫派，接而發展成現代的超級寫實主義畫派。

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