小行星童星交流會
除了這種瞎譯，中文配音還給人“不是這個人說的話”的感覺。聲音也是表演創作的一部分，如果配音者未能精準領悟角色的情緒，用模式化、標籤化的手段來演繹，難免離題萬丈。
這個問題可不好解決。現在很多觀眾聽不懂外語，也樂意看帶中文字幕的原聲片，譯製片的觀眾群體越來越小了。市場不夠大，自然吸引不到人才。更多優秀的配音演員，都去給國產劇配音了。
說來好笑，國內的演員拍純國產劇，竟然還要請人來配音。如果是成本問題（明星檔期貴）也罷了，但某些大演員的原聲是真的不能聽，光靠一張臉吃粉絲經濟的蛋糕。
回到正題。現在翻譯界普遍不用“翻譯腔”，新的譯製片也難得聽到一句“噢，我的上帝，我向聖母瑪利亞發誓”之類的臺詞。總的來說，現在的配音更符合日常說話習慣，算是個進步。
但對於聽了幾十年翻譯腔的老觀眾來說，可能反而會不習慣了。事實上，翻譯腔誇張的表現方式，在那個年代是最符合大眾審美的。
綜上，感覺對話莫名其妙有兩個原因：譯製片行業很難吸引到人才；翻譯腔的沒落。
虎皮青貓的小窩
過去由於進口片源少，譯製時間充裕，配音演員可以對影片進行二次創作，使之出來的效果更加符合中國人的語言和情感習慣！現的的外國片進口量大，而且由於信息高度發達的原因，對時效性要求特別高，所以留給片方找合適配音演員的時間少了，配音演員也沒有更多的時間去研究劇情和影片的文化特點了，出來的東西就有些怪怪的感覺。總結為一句話，“精品都是反覆打磨出來的。”
臨淵逐影
那是老一輩譯製工作者的藝術性創作。是充分消化國外電影文化後形成的藝術創作。比如有童自榮、喬臻這些配音藝術家。現代的譯製片再也沒有經典作品可供欣賞，改革開放後，一切向錢看，沒有人在乎培養譯製人才。
牛眼cj
過去中國電影處於起步階段，譯製的時候總要反覆研究探討，做到精益求精。現在好多東西都有些程序化了，追求效率，少了一些感情。所以譯製出來效果是不一樣的。
