上一期《聲臨其境》中秦昊為《妖貓傳》中的李白配音，用聲音演繹出了李白的灑脫飄逸之感，震撼了全場。雖然可以聽出來音色的差別，但是由於他非常精準的抓住了人物特性，使得這種差異感減到了最小。
辛柏青版的李白已然是一座高峰，不少觀眾感慨“他一出場彷彿就是我心目中李白的樣子”。王剛在之前對秦昊的指導中說：“你不能模仿角色，要理解這個角色，不能流出一點市井氣出來。”秦昊恰恰是無限貼近人物的表演打動了觀眾，而不光是模仿。
在第二期《聲臨其境》中，白客《掃毒》裡張家輝的配音，港臺腔拿捏得恰到好處，看得出是有功底的。迪麗熱巴奧菲利亞的配音，更是讓人驚豔，整期看下來，我與張鐵林老師的轉變一樣，從一開始有些輕視到最後的刮目相看。正是這段奧菲利亞的配音，喚醒了我對那遠去的譯製片時代的記憶。
配音作品的好壞與配音者的“內力”緊密相關，需要高超地運用聲音的韻律，深入挖掘角色的內心，以達到與人物性格渾然一體的境界。尤其是為譯製片配音，無時無刻是不受著原片的限制，還有地域文化等等存在的差異。
配音者在試圖消除差異的同時，既要無限貼合人物角色，又要保持自己獨特的個性魅力，才能讓你的配音稱得上是藝術，而不是機械化的還原。
從電影的誕生，到有聲片取代無聲片，配音藝術在電影電視中的運用一直佔據著相當重要的位置。當我們在接觸越來越豐富和震撼的電影聲效時，回望過去，譯製片像一朵奇葩以其豐沛的活力搖曳在那個特殊的年代。
電影的誕生
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路“大咖啡館”的印度廳裡，用他們自己研製的電影放映機公映了自己攝製的12部影片，每部影片只有一分鐘的時間，從此一種新的影像語言樣式進入了一個嶄新的境界。
盧米埃爾兄弟
當年首次公開放映電影的格蘭咖啡館
默片時代
電影從1895年到1927年間，帶著“殘疾”迅速發展起來，建立了一整套默片的美學原則，並逐漸成熟。安德烈·巴贊認為：“默片是沒有聲音的天地，因此，產生了許多用來彌補這一缺陷的符號。”事實上，觀眾所有的感官、整個身軀和整個神經都在彌補缺少的這一符號——聲音。
查理·卓別林《城市之光》劇照
有聲電影
1927年10月6日，由美國華納公司攝製的完全有聲片《爵士歌王》在紐約市百老匯劇院公開上映，歷經32年的“偉大的啞巴”開始說話了，這一天標誌著有聲電影的開始。《爵士歌王》是電影史上的一個里程碑，它代表著新類型電影與新類型娛樂已邁出決定性的一步。
“等等，等等，你們還什麼也沒聽到呢！”這是影片中的第一句臺詞，是男主角在唱完一首歌曲後帶給觀眾們的驚喜。
電影《爵士歌王》劇照
從美學上看，默片和有聲片屬於兩種不同的媒介形式，一種基本是視覺媒介，一種是視聽媒介。默片其實可以在自己的道路上按照自己的規律發展下去，只是觀眾對於有聲片的熱衷為無聲電影畫上了一個商業的句號。
譯製片
1896年，也就是電影誕生的第二年，一種叫作“西洋影戲”的影像節目在上海的徐園上映，那就是最早進入我國的外國電影。由於當時進入中國的電影一般都是默片，不存在語言翻譯的問題，後來有一些有聲片，一般都是原聲放映。為了幫助觀眾理解這些有聲片，當時的影院也想出了一些辦法，如印發故事說明書、放映幻燈小字幕、由解說員解說等等，少數影院還有“譯意風”，在電影放映的同時現場翻譯。
西洋影戲傳入中國
新中國成立之後，譯製片逐漸發展起來，我國首部譯製片《一個普通的戰士》是由東北電影製片廠（長春電影製片廠的前身）譯製的，在1949年8月公映。到了80年代，在傷痕小說和朦朧詩風行的年代，看譯製片似乎成了一種時尚，這也更是因為當時的譯製片是蠻荒過後的第一份藝術滋養。
無論是《虎口脫險》還是《簡愛》，也無論是《流浪者》還是《追捕》，留在人們記憶中的除了難忘的劇情和畫面之外，還有那些耳熟能詳、精彩絕倫的對白。
中國譯製片配音輝煌年代
配音藝術的審美
電影電視配音對配音演員語言表現力的要求是很高的，他們要根據人物的身份和性格把握自己聲音的音色、聲調，表現出適當的情緒。事實上，配音演員就是在做一份演員的工作，就是在錄音棚裡演戲。
理解力
譯製片原作品因為涉及不同國家文化、語言、地域、民族、宗教信仰等的差異，配音演員就必須依靠自身的知識和藝術經驗的積累，憑藉良好的領悟能力，完整深刻地把握原片、理解角色，在此基礎之上尋求相應的表達方式。
藝術表現力
一個配音者最成功的的表演就是與角色高度融合，使觀眾感到是角色在說話，而不是配音者在說話。這要求演員除了要有一口純正流利、應用自如的語言之外，還要有
敏銳的藝術感覺，善於發現和把握角色的語言特徵與獨特韻味。
適應性
配音創作是識別差異、分析差異、消除差異，又要體現差異的藝術活動。電影要讓觀眾入戲，聲音和人就要高度統一，要消除這其中的差異，配音者就要去貼近表演者的表演過程，
還原其表演的真實性，但差異的消除並不是機械的處理，需要掌握好分寸。個性與風格
現在我國每年依然有不少的引進片，但觀眾更願意選擇原滋原味的原聲電影。雖然譯製片的輝煌時代已經離我們遠去，然而依然有很多熱愛電影的人在想方設法蒐羅過去的譯製片，因為那些是可以真正穿越時代的藝術。
雖然配音藝術的準則是與原片人物表演的統一，但這與配音者獨特的個性和風格魅力是不矛盾的。傑出的配音表演藝術家邱嶽峰用“國語”為我們塑造了整個“西方”，代表作有《大獨裁者》中的希特勒、《簡愛》中的羅切斯特等等。
他超越了劇情和角色，我們在優秀配音演員的語調中能夠陶醉其中沛然神往，是源於配音者融入於語言語音中的活的氣質：那才是人情和人性。
韻律與意境
當配音者的聲音行走在字裡行間，他們其實是在語言的節奏裡表演。一個優秀的配音演員，在他開口之前，觀眾就可以從他們的呼吸聲裡感受到角色的甦醒，他們的每一個聲音細節，哪怕是一個喘氣、一聲嘆息中都蘊藏著無窮的意蘊。
欣賞一段邱嶽峰在《簡愛》裡的配音，《簡·愛》裡梅森在桑菲爾德夜裡受到瘋姐姐襲擊，驚醒了眾人，羅切斯特出面解釋的一場戲。
邱嶽峰的配音充滿了強烈的明暗對比，他用鬆弛的語調錶達緊張的心理，用溫和的口氣表達心酸和淒涼。這一段羅切斯特的配音比平時尖、高、滑，語速快，停頓很少，營造了一種愉快自信的語感，但是觀眾卻從中很清楚地感到這種語氣的不安，因為羅切斯特平時的聲音一直塑造得沉鬱而略帶嘲諷，細心的聽眾可以聽出這次他幾乎沒換氣，造成了一種隱隱的內在的緊張感，可是這種緊張感不是擺在桌面上的，你得跟著影片內容才能體會到。
部分內容整理自《影視配音藝術》施玲著
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