採寫|酋千尺
青春，究竟如何定義？
一千個人有一千種不盡相同的青春往事。
恰逢《青春鬥》播出過半，熱議度持續飆升，該劇的編劇黃晶和烹小鮮聊了聊這部劇的創作歷程，也聊了聊他的“青春”。
為駐組創作，延後新婚旅行
“不管哪個年代的青春，都是有共性的。”在黃晶看來，青春有激情、懵懂，也有熱血和希望，不失為難得的創作源頭。
隔著電話，黃晶提及自己的青春往事，跟筆者分享了他剛入行時跟組創作的一個細節。“接了導演的電話，被叫去現場，一個箱子、一張A4紙，即刻就頂著大太陽蹲在地上，拿筆寫一場要臨時調整的戲。”
作為北漂大軍中的一員，黃晶在編劇行業摸爬滾打數年。從2003年開始參與《臺灣首任巡撫劉銘傳》的編劇、編輯工作至今，已十年有餘。如今，他與趙寶剛導演合作的第二部劇《青春鬥》正在熱播，而當初因機緣巧合入行的“學徒”黃晶，也早已成長為一名擁有獨立工作室的成熟編劇。
編劇黃晶
隨著影視行業的蓬勃發展，當初要蹲在大太陽下用紙筆寫劇本的創作環境早已不再，但黃晶對創作的熱情一直不減。他笑談《和平的全盛時代》拍攝的時候，他作為編劇跟組實時改劇本。公司的人覺得他足夠“皮實”，隨即又讓他進了《青年醫生》做跟組編劇。從三月到八月，他在劇組待了近半年。
拍攝《和平的全盛時代》的那一年，正值黃晶新婚，但由於他長時間的跟組創作，一直沒能兌現新婚旅行的計劃。“都十二月份快跨年了，眼看就結婚第二年了，我自己都覺得跟媳婦不好交代了，於是把去馬爾代夫的機票定了。”
“我跟製片主任和當時另外的一個製片人說這個事，製片主任、製片人帶著統籌三個人跑到我那裡，撲通就給我跪下了，聲淚俱下。真事！給我媳婦也跪下了，製片人自己掏了一筆錢，把我旅遊的費用給抵了，因為我那個錢是不能退的。”
黃晶講述，他因此而在劇組多駐足了一週的時間，之後才完成了自己的旅行計劃。在短暫的五天旅行之後，回國便又進了劇組。
黃晶自述，他在屬於自己的青春裡，也曾嘗試過幾種各不相同的職業，有過令人難忘的漂泊經歷。回首曾經，黃晶也會為邊哭邊吃紅燴牛肉飯的自己感嘆——剛到北京的那幾年，真慘！但經過多年的打拼，如今的黃晶在劇集創作上，也有了屬於自己的成績。這無疑要歸功於，他在二十五歲時堅定成為一名編劇的職業規劃。
由此可見，黃晶作為一個在北京打拼多年的資深北漂，對外地人在北京的故事，擁有絕對充實的生活積累。
《青春鬥》的情節沒有“隨便編”
“有爭議的東西，一定是好東西。”編劇黃晶對劇集《青春鬥》所引發的熱議，表示理解。也坦言，編劇們在尋找故事和積累素材的時候，的確有很多都是反著人物性格來進行創作的。
黃晶稱，趙寶剛導演最初提出的創作概念，即為“不要編故事”。在黃晶理解，就是要寫一個不能做夢的、真實且殘酷的故事。黃晶略得意的引用了王家衛的電影臺詞，表達自己撰寫現實題材作品的技巧：“電影裡面有一句話，‘你想要的沒有，你不想要的全給你’。”
《青春鬥》導演趙寶剛和編劇們在一起
“我希望觀眾看完這個故事之後，回過頭再去回想前面的時候，會覺得有一種滄桑感，有一種我走了八年、十年以後，覺得好不容易，但又會有一種釋懷——當年，堅持的那些東西好像也沒有太大必要。”
黃晶介紹稱，這個故事最初的名字叫做《向前進》。諧音取自三個主人公向真、錢貝貝、晉小妮，名字中的一個字。再早一點，還有另一個藍本——反映當年青年工人現實生活的《不鏽鋼》。
“經過調研，我們發現現在的工作和以前不一樣了，工人和白領不好區分，而青春題材的劇更符合市場，於是轉向寫一部年輕人的戲，寫年輕女孩從學校畢業到走向社會八年多的事情。”
據黃晶介紹，他從2014年就開始了《青春鬥》相關的劇本創作，光是大綱和分集就經歷了多次修改，歷時近兩年。後來又有三名編劇加盟，經過了近兩年的創作才完成劇本。對於這段經歷的感受，黃晶只說了兩個字——折磨。
他說，就像破繭成碟一樣，不經歷破繭過程中的折磨，就不會有最後炫目的翅膀迎風飛舞。
談到趙寶剛導演的時候，黃晶盛讚趙寶剛導演“很牛”，甚至很多臺詞，都是他在開會的時候直接點明的。
在《青春鬥》中，多個人物的設定都比較極致。五位主人翁都是來北京闖蕩的外地人，各自所代表的階層和群體不盡相同。小商販家庭出身的向真，父親是行長的錢貝貝，來自小城鎮的丁蘭，出生在大城市的晉小妮，農村姑娘于慧。
黃晶表示，劇集中雖然沒有屬於他個人經歷的故事呈現，但也多取材自周邊的真人真事。
在人物設定極致化之後、戲劇衝突凸顯之後，觀眾的討論聲也出現了。例如，觀眾熱議的話題人物“向真”。但編劇黃晶表示，鄭爽所塑造的向真符合他的設想。或許是由於影視劇在呈現的過程中，快節奏的鏡頭語言，打造出了更鮮明的戲劇衝突，從而放大了向真性格上的極致面。
“我個人其實是個科幻迷”
黃晶回憶起了導演趙寶剛在《青春鬥》發佈會上說過的一句話，“我們不想拿自己的人生經歷去教育別人，我們只是呈現。”
黃晶表示，《青春鬥》就是呈現出從走出校園到三十而立的青春時光。也許，大家的生活並不是充滿了戲劇化的存在，但人生也不可能一直一帆風順。而這部劇，集中呈現的即為人們最為坎坷的一段命運線。
隨著當下政策的傾斜、觀眾的喜好，現實題材劇集的熱度回升。而已經播出的黃晶參與編劇過的劇集，也大多是青春的、現實的、當代的作品。但他本人對科幻題材的熱衷，從未消退。
“你要去碰壁，你要去吃苦，遇到很多人，遇到很多事，30歲之後，你開始回憶自己之前的青春，你知道後面的路該怎麼走。”和《青春鬥》中的幾位主人公 一樣，黃晶的青春也有難忘的很多事。但隨著年齡的增加、閱歷的豐富，他越來越明晰自己得未來要怎麼走。
黃晶把自己一直堅持寫科幻小說的行為，稱之為個人愛好，並明確表示自己是一個科幻迷。黃晶跟筆者分享，他曾在多年前跟製片人朋友有過交流，但當時的製片人們“一聽科幻就搖頭”。眾所周知，在目前的國內劇集市場上，科幻題材劇集的創作的確還有重重困難。
此外，黃晶也提到了目前影視行業劇集創作同質化嚴重的現象。“可寫的東西只有那些，你只能在這個圈裡頭去編故事，但所有人都已經把這個事編完了，沒有任何新意。”
編劇黃晶
除原創劇本外，影視行業近幾年熱衷於IP改編。無論是小說、網文、動漫，甚至是遊戲。都有影視化改編的代表作。面對這一行業現象，黃晶坦言自己相較於“IP改編”和“原創劇本”，更青睞改編的創作。
黃晶補充說，“我不像有些編劇喜歡把別人的東西改得面目全非，我接項目還是比較挑的。如果我喜歡我才會接，我不喜歡我就不會接。如果我喜歡，製片人也認可的東西，那就說明它是好的，你沒有必要把它推翻重來，它能用多少我們可以儘量用。小說改編對於編劇來說其實是很省事的，而且效果還會比較好。”
在作品的類型選擇上，除他個人十分喜愛的科幻題材和戰爭題材，動漫IP改編也是他喜歡的創作話題。在黃晶看來，編劇對以上幾種類型作品中，故事架構的設置尤為重要。
不同類型的劇集創作，有不同類型劇集的創作理念。黃晶喜愛科幻作品創作過程中，天馬行空的想象空間，也善於在現實主義題材作品《青春鬥》中，平衡大量取材於現實生活的素材。走過難能寶貴的青春時光，他也一次又一次的印證了，“青春”的創造力與無限可能。
《青春鬥》持續熱播，編劇黃晶也表示自己正在構思下一部青春劇，再度描摹永不落幕的“青春”。
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