《让子弹飞》 姜文（2010)
《让子弹飞》的幽默、炫酷、自恋、血腥、男性化、怪点子、性暗示、神经错乱、政治隐喻、草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义外加一分的孤独。不是《七武士》，更不是《无耻混蛋》，它是《让子弹飞》！
《一代宗师》 王家卫（2012)
《一代宗师》创作历时数载，上映也是姗姗来迟，但是王家卫依旧以他厚实的人文情怀，细腻的电影语言为我们展现了一个逝去的武林，民国的气韵！他的个人情怀和创作精神都值得肯定与表彰。
《郊游》 蔡明亮（2013)
蔡明亮用电影语言，实践了他自己想将电影放置到美术馆映演的艺术境界。这部电影的每个镜头，都像是从台湾街景环境中淬炼出来的工笔画；但影像以外的文本，也依旧饱满且具诗意。李康生用尽他一生的历练与能量，诠释这个在社会中游走，却又像是被社会孤立的个体；从家庭到世界，再从世界走入微观的内在，《郊游》是一部想像无限、情感线长的艺术作品。
《推拿》 娄烨（2014)
影片用写实的笔法，引领我们探索了一个按摩院盲人群体的生活截面，并以带入感极强的在拟态的镜像，让观众体验到盲人视界那种看得见的黑暗。风格镜像下的盲人视界，像是风浪中的底舱，压抑而浓稠。片中几段灰度不一冷暖不同的爱情，串起盲人按摩师平凡而又真实的足音，既直击人性，令人震撼之余又不乏感动。
《闯入者》 王小帅（2015)
《闯入者》以“作恶者”的角度展现历史和现实，游走于梦境与现实之间的主人公在影片悬疑的包装下蓦然惊醒，抽丝剥茧般地解开了发生在那个特殊历史时期的错误。导演用巧妙的手法将“家庭”与“社会”贯穿，又用回忆将历史勾连，最终以残酷的手法谱写了一曲历史回忆的悲歌。
《踏血寻梅》翁子光(2015)
佳梅、子聪两颗孤苦的心原以为可以互相取暖，怎料还是难敌孤寂而至产生骇人悲剧，令观众很难不感到压抑，内心也深深遭到撞击。《踏血寻梅》的意义表现在两方面，一是影片揭示香港被忽略角落边缘人的悲剧命运；其次是影片文本借悬疑类型片以及叙事结构表现，为2015年的香港电影添上不凡的一笔。
《山河故人》贾樟柯(2015)
贾樟柯的《山河故人》就像一场“子离母胎”的慢车之旅，被巨大的命运洪流裹挟着前行。羁绊的情感渗入魔幻的符号，如浪涛般涌动着旷远的诗意。一切正如张艾嘉在电影里所说的：不是所有东西都会被时间摧毁。
《醉·生梦死》张作骥(2015)
《醉·生梦死》透过一屋三男的遭遇，围绕着的其实是因死亡而带来无尽蔓生的贪嗔痴怨，而且始终离不开以母亲亡灵为中心的那个「家」。张作骥利用跳跃的叙事时空、残破的城市面貌，以及一如以往在写实中升华出魔幻魅力的影像，赤裸裸地呈现这群边缘人的生命经验，并诚实地将挫折与愤懑全情释放于创作里，转换成无比强大的情感能量。
《刺客聂隐娘》 侯孝贤(2015)
由武侠类型里主角的传统动机出发，聂隐娘最终做出完全反其道而行的选择，从杀到不杀，侯孝贤将原本封闭而自圆其说的武侠世界，带入小我面对大我、个人抗衡政治的高度，道出几经困难的心理抉择。面对武侠这个民族类型，加上复杂的合制环境，侯孝贤仍能创造出毫不妥协、独特美学的观点境界，放眼影坛，他才是真正青鸾舞镜、没有同类的那个人。
《大佛普拉斯》 黄信尧(2017)
黄信尧在片中创造出一群活生生、血淋淋、精彩到足以拿下“年度整体演出”的“失败者们”。他们非常厌世，但并不绝望，即便走投无路，依旧昂然挺胸，一路自嘲到底。这群面对困境依旧充满顽强生命力的甘草人物，他们的生与死、快乐与忧伤、卑微与满足，大抵总结了2017年风风雨雨的台湾。《大佛普拉斯》其实重点不在大佛，而在“普拉斯”，也就是这群失败者们。
閱讀更多 電影人程青松 的文章
