新書友，請點擊上方紅色按鈕“關注” ↑↑↑
“真山”是清兵入關以後傅山的自號，反映了他反清復明的志節，也反映了他標舉真率的藝術主張。“難老”是傅山在山西太原晉祠“難老泉”的題字，也意指傅山的書畫藝術融匯中國傳統文化之源，秉承帖學正統，開拓碑學風氣，形成磅礴大氣、蔚為壯觀的藝術風貌。傅山留與世人的這些書畫作品、文獻資料，無不貫穿著他的思想、骨氣和獨到的藝術精神，從之仍然可以感受到他所發出的反奴俗、倡真率、主張個性獨立、師法自然的藝術主張和人性宣言。他所倡導的藝術精神及創作實踐至今仍然散發著活力，對當下藝術的發展繁榮更具有現實的指導意義。
清 傅山《草書杜甫對雨書懷走邀許十一簿公詩》 天津博物館藏
很多人對梁羽生武俠小說《七劍下天生》中的那位醫術精湛、武功絕倫的傅青主印象深刻，他文武雙全、俠名遠播，是反清復明的一派宗師。傅山即傅青主，的確是明末清初的一位傳奇人物，除了精通醫術、武術，他經史子集無所不通，更是一位傑出的書畫家和思想家，一位百科全書式的人物。
17世紀中葉，中國進入到持續近半個世紀的戰亂變革，明王朝內憂外患，風雨飄搖，已是日趨敗落；哀鴻遍野，民不聊生，各方揭竿舉義。清軍入關，國破家亡之時，文人士大夫階層有著截然不同的表現。一類是以身殉國，慷慨就義，如倪元璐、黃道周等；一類是投降新朝，繼續為官，如王鐸、錢謙益等，也就是所謂的“貳臣”。還有一類是忍辱負重，寧死不屈，如傅山、陳洪綬等，雖然活下來了，但是與清朝採取不合作的態度，參加各種“反清復明”的抵抗運動。
政體的動盪往往促使思想的活躍，在文學藝術領域掀起了一股以明遺民士大夫文人為代表的，崇尚“高古奇逸”風格的巨浪，由此也出現了一大批特立獨行、高標卓識的書畫家，諸如擔當、傅山、陳老蓮、查士標、方以智、歸莊、弘仁、龔賢、惲向、梅清、髡殘、八大、石濤等，書畫風格皆冷逸出塵，格高意遠，後世譽為“遺民畫派”。傅山是其中的一位代表人物。
清 傅山 臨王羲之《諸從帖》 山西博物院藏
傅山（1607—1684），山西太原陽曲縣人，初名鼎臣，後改名山。字青竹、青主、仁仲，又字僑山，別署公它，亦曰石道人、嗇廬，入清後出家為道士，號朱衣道人，名真山，丹崖翁、松僑、僑黃老人等。傅山是明末清初著名的思想家、書法家、詩人、醫學家，他博淹經子，涉獵三教，勘校典籍，摹勒金石、詩文嘯傲，染翰書畫，懸壺行醫，且武功卓絕，著述甚豐，所著亦旨向宏大，昂霄聳壑。其學問可謂成就卓絕，茹古涵今，被時人士林尊仰的一代宗師，是明末清初學術界的一座高峰。民國樑啟超先生更將傅山與顧炎武、黃宗羲、王夫之、李顒、顏元一同列為學問及思想界的“清初六大師”。傅山一生著述豐盈，有《霜紅龕集》《兩漢人名韻》《經子批註》《百泉帖佛經批註》《諸史批註》等存世，後人收羅彙集整理成《傅山全書》《傅山全書補編》。
傅山的經歷在遺民文人中極具代表性，透過他的詩文書畫，可以看到一個風雲變幻、天崩地坼的時代，也見證了中國17世紀書畫史的轉捩和嬗變。明萬曆三十五年閏六月十九日，1607年8月11日，傅山誕生在一個傳統士大夫家庭，傅氏自明初世代官宦，頗為顯赫，加以詩禮傳家，可謂書香不斷，尤其是傅山的祖父傅霖和父親傅之謨，傅霖官至山東遼海兵備道，嗜好班固《漢書》，傅之謨雖未出仕，卻在家鄉開館授徒，他們對傅山的人格形成和書學奠基，影響至為深遠。全祖望稱讚說：“先生之家學，大河以北，莫能窺其藩者。”（《陽曲傅先生事略》）。
清 傅山《草書風磴吹陰雪五律詩》軸北京故宮博物院藏
傅山的書法獨步於明清之際，諸體精通，“草楷篆隸俱造絕頂”，向來為書法研究者和愛好者奉為圭臬。與傅山同時代的書法大家黃道周對他的評價甚高:“晉唐後首推公佗，次李燧臣，次王覺斯。”《桐蔭論畫》也贊其：“胸中自有浩蕩之思，腕下乃發奇逸之趣。益浸淫於卷軸者深也。”傅山對於“二王”一系的帖學書法，用功頗深，尚存世不少臨帖作品，表現出傅山對“二王”的熟稔和偏愛。在臨摹“二王”法帖之外，傅山由文字學參碑碣金石，精研篆隸，曾提到篆隸在書法中的重要性：“不知篆籀從來，而講字學書法，皆寐也。” 他時常運篆書之意於各體，開雜體之風。真書小字則出入鍾繇、“二王”門徑，大楷喜師顏字，筆意生拙，體態寬綽。傅山尤以草書成就最著，筆勢飛動，肆意揮灑，如磐根老藤，圓轉似游龍，雄奇宕逸，富有強烈的節奏感和震撼力。在纖弱書風佔據主流的時代，傅山倡導“書如其人”“人奇字古”，主張正本溯源，直追先秦漢魏古風，探尋中國書法的本源與真美，他針砭時弊，指點迷津，成為碑學興起的關鍵人物。傅山晚年的書風以“二王”為依託更加揮灑淋漓，調和碑學的“陽剛之美”及帖學的柔美，圓熟地達到變化萬端、無窮無盡的化境，開創了一代書風，是書壇的一個重要里程碑和轉折點。傅山提出了著名的“四寧四毋”的書學主張，即“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”，集中體現了傅山的自然美學思想，也是精神人格的凝練，在中國書法美學理論探索與研究的道路上獨闢蹊徑，影響深遠。
清 傅山 青羊庵 山西博物院藏
傅山不僅是書法巨擘，在繪畫上亦有建樹。清初畫壇上有“四僧一道”之說，“四僧”指漸江、髡殘、八大、石濤四位方外畫僧，“一道”指的就是朱衣道人傅山。清人將他的畫作列為逸品，《半塘閒筆》曾將其畫與八大山人同論，認為高出一般畫家藩籬。傅山現存繪畫作品不多，皆以山水、花卉、禽鳥等為多，屬文人逸格一類風格多樣，或取徑院體，或法元寫意，或賦彩整密，或醉墨淋漓……作品意境古拙，縱橫恣意，氣概磊落，瀟灑豪放。時人稱讚他“胸中自有浩蕩之氣，腕下乃發奇逸之趣”。《畫徵錄》評：“傅青主畫山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨勝，墨竹也有氣。”傅山在《題自畫老柏》詩中抒發胸臆：“老心無所住，丹青莽蕭瑟……擲筆蕩空胸，怒者不可見。笑觀身外物，消譴又幾日。”傅山畫作皆由其思想、心性、學問修為及感悟而生髮呈現，豪邁而奔放，遺貌取神，筆墨簡率，佈局奇崛，粗獷而野逸，激憤之氣溢於楮素，對後世文人野逸畫風影響極為深遠。
清 傅山《草書乾坤惟此事五言詩》上海博物館藏
“作字先作人，人奇字自古”，這是傅山寫給兒孫們的一句詩，這句詩集中體現了傅山對書法學習和創作的核心精神與態度。所謂“作字先作人”，正是化用了儒家傳統的道德精髓於藝術的創作實踐當中。傅山一生志節，一個“奇”字了得，也正是這種剛介、奇崛的人格力量，深深地感動著人們。而“奇”，更多的是個體智慧及才情的彰顯，當然也是以內心淳正通博學問為核心的，從而達到莊嚴古雅的境界。標舉真率、反對奴俗，可謂是傅山一生思想、藝術、治學的精神內核，斥俗倡真，具有著非凡而偉大的時代意義。傅山認為，只有獨立思考，尊重個性，不拘成見，才是思想、藝術乃至一切社會發展的前提保證，這種精神貫徹於書法創作中時，便同樣表現為主張張揚個性、獨立鯁骨的藝術精神。傅山曾在《家訓》中就書法問題告誡兒孫：“字亦何與人事，政復恐其帶奴俗氣。若得無奴俗習，乃可與論風期日上耳。不惟字。”除去論書，那結尾處短短的一句“不惟字”，才真正值得人們去玩味，去思考。傅山詩書傳家，俊彥滿庭。自傅山先生而下，子傅眉，侄傅仁，孫傅蓮蘇，無不精通書道，無不秉承和發揚了傅山精深博大的藝術文化精神。
回到傅山的作品中來，些許瞭解這位宗師的藝術世界。
傅山《臨王羲之〈伏想清和帖〉》和王羲之的《伏想清和帖》比較，極為不同。王羲之的作品是典型的小草，許多字並不相連。傅山的臨作中，字與字之間的空間被壓縮，且有許多縈帶。另外，王羲之的筆畫與結字嚴謹，帶有令人讚歎的精巧與優雅。傅山的這幅臨本，字間的空隙更為狹窄，筆畫連綿不斷，使作品幾乎成為典型的“一筆書”。 用筆狂放，筆法上亦不受拘束而揮灑自如，結字用筆皆出己意。整幅作品堅蒼渾穆，瀟灑奇逸，將明末之連綿狂草推向一個高峰。
清 傅山 雨中畫鴨圖 山西博物院藏
草書《壽王錫予四十韻》十二條屏是傅山為祝友人王錫予六十壽辰時所書，墨跡綾本，毎幅皆高兩米，通寬在六米開外，堪稱傅山草書中的巔峰之作。作品曾為李宗仁所藏，後轉贈周恩來，今存於山西博物院。全篇墨色如新，草書間以行書，近似王覺斯，遠追米襄陽、顏魯公意，偶參篆法。文中有“即興漫書，得四十韻”語，可知為傅山即時遣興之作，故而猶顯性情。毫芒間神采飛揚，氣勢宏大，筆勢婉若游龍，纏綿而酣暢。跌宕處有鸞舞蛇驚之態，或展若蟬翼，或騰如崩雲；斂束處則呈迴旋太極之勢，筋骨相抱，圓融一體。作者在吟詠間，染翰操觚，意於興會，一派仙風道骨。
清 傅山 上官昭容《遊長寧公主流杯池二十五首》之十四 山西博物院藏
傅山太會寫文章了，他在款中寫道“老臂作痛，焚研久矣”，我的手臂疼痛，連硯臺都燒掉了，不寫字很久了。“喜好友子弟見過”，老友的孩子來，我還是要見的。“數道高誼如雲”，他反覆的跟我講，他兄弟之間的情誼，講他和王家兄弟的關係，所以我“感嘆無喻，遂不覺欲枯之手頓輕”，手也不疼了，一口氣就寫了這十二條幅。當中的典故，其實都是王用予為“龍門文子之雅”。最後說，寫這個東西是我“隨遂並三致意焉，是足為錫予詞丈發噱滿引者耶”，這裡面涉及傅山的老朋友、他老朋友的兒子、他老朋友的朋友王用予以及他的哥哥王錫予，一下子碰到這麼多人，雖然我已經很久不寫字了，但為你破例，你說你的面子大不大？
清 傅山 酒陳茶槍次第陳 山西博物院藏
行書《李白〈秋登宣城謝脁北樓〉》詩軸，根據風格判斷，這件作品大致創作於十七世紀50年代，底子還是顏真卿的書風，但又有一點變形。十七世紀70年代以後，傅山的字變長了，既有王字的也有米字的東西在裡面，還受到王鐸的影響。從“橘”可以看得出來，寫得非常厚重，同時變化也非常多，還有很多穿插。“雜”是傅山書法的一個特點，他的作品在同一時期有各種風格。王鐸比傅山大十幾歲，應該說王鐸在書法技法上比傅山成熟一些。王鐸有學術，但更偏文藝型，越多人圍觀寫得更好。傅山卻是真性情，隨心所欲，心到筆到，一派“天真爛漫”。
清 傅山 李白《秋登宣城謝北樓》 山西博物院藏
傅山畫作存世稀少，多以花卉、竹石、山水等為多，《雨中畫鴨圖》乃是其年逾古稀時，信手畫就的禽鳥動物題材之作，尤為罕見。曾為民國時期山西教育家常贊春的藏品，軸邊上下有其及胞弟常旭春和友人鮑振鏞、賈景德、郭象升、張曉琴等人題跋，皆為山西名流。圖以水鴨為主體展開，雨天的郊野，一隻花鴨正步履蹣跚，行走在變得溼滑泥濘的溪岸邊，身體前傾且下俯，伸頭縮頸，兩掌前後開立，顯得膽怯猥瑣，憨態可掬。畫幅款題：“雨中見花鴨，因殘墨可惜，遂草草寫意。七十翁真山。”由風格看，師法明代陳白陽小寫意畫法，運點朶、沒骨間以勾勒、皴擦，墨色清潤，筆調松靈。鴨子的神情被傅山描繪的如此惟妙惟肖，足見他對體察事物的精微細緻，畫家以生活為藍本，緊扣“雨中”二字，取其意態，而後注於筆墨，頃刻而成，高妙之極。
傅山《哭糜道人詩》冊，這個糜道人就是傅山唯一的兒子傅眉，因此這件作品也稱作《哭子詩》。單單用父子之情，似乎還不足以形容傅山與傅眉的感情。傅山27歲時，妻子就因病而逝，當年，傅眉只有5歲。傅山發誓不再娶妻，與兒子相依為命。白天，他與兒子同乘一車，外出採藥賣藥。晚上，父子二人圍坐在燈下，傅山就為兒子講授文學、醫理。在傅山流離在外和隱居的生涯中，傅眉一直相伴在他的身邊，父親是朱衣道人，兒子則自號糜道人。而且深受父親影響，傅眉也並未像絕大多數書香子弟一樣走向仕途，父子二人始終保持著特立獨行的不合作的氣節。傅眉在1684年2月去世，這一年，傅山78歲，傅眉年僅57歲。傅山痛心疾首寫下16首《哭子詩》，文後還有《傅眉小傳》，帶著深深的絕望與無奈。在詩冊中，傅山哭忠、哭孝、哭才、哭志、哭經濟、哭膽識、哭幹力、哭文、哭賦、哭詩、哭書、哭字、哭畫，以此來思念和祭奠兒子。還應該看到，1683年清政府攻下臺灣，明朝最後的疆域也喪失了，明朝徹底滅亡。傅眉去世3個月後，傅山也耗盡心力，溘然辭世，下葬時，他仍然穿著一身朱衣。
閱讀更多 書法品錄 的文章
