墨娛
一句話，這就是明星和演員區別。
臉面、著裝、身體這是明星吃飯的傢伙，而演員更多看中的是演技、是藝術。
說到這裡，就不得不提到黃渤。
相貌並不出眾，不是什麼小鮮肉，但仍然靠著自己敬業的態度和紮實的演技，成為中國票房百億先生。
《鬥牛》劇照，已經淪為我們的表情包。
劇組的人員配置情況、專業程度。
一個電影是否成功，導演演員是功不可沒的。
一個成熟的劇組，道具場務也是需要把細節負責到位的。
化妝師簡單的噴上點泥土，就能代表你是在地裡摸爬滾打的人物形象了？
這也太不專業了吧。
成熟的人員配置，負責演職人員，才能製作出好的作品。
導演的壓力、明星的訴求。
當然國產電視劇中，有幾個導演是赫赫有名的，不都得靠著小鮮肉或者當紅花旦拉收視率麼？
當明星提出訴求之後，導演可以不答應麼？
劇組之中演員和導演是怎麼相處，咱們可就不得而知啦。
某某影星在劇組仗著自己當紅，任意更改拍攝更改劇本，這樣的消息屢見不鮮。
在這邊推薦部電影，講述電影人尊重自己的職業，用心拍好製作好自己的作品。
《心情直播不NG》
《攝影機不要停》
中國電影或者中國電視劇，要想再次衝擊一個新的高度。
細節問題，當紅影視明星的調配問題、演職人員的專業程度等等，
唯有把每一個細節處理好，用心製作，才會有受更多觀眾喜歡的影視作品。
蕉鹿時
看到評論裡拿趙麗穎和男演員比，還說妝容只是化妝，真是坐著說話不嫌腰疼！
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Dear趙麗穎
這個問題說穿了一錢不值。主要是劇組從上到下都不夠認真造成的。
娛眼有幾個朋友不巧正是串劇組的。工作很複雜，副導演，劇務，化妝師，服裝師等等不一而足。說實話，看他們的描述，娛眼對劇組的工作態度一度產生了懷疑。
至於角色落魄仍然妝容精緻等破綻在嚴謹的劇組是不大可能出現的。我們看《紅樓夢》《三國演義》等劇，都是非常真實的還原了當時的演員狀態。《闖關東》，電影《紅高粱》《黃土地》，也都是高度還原。這裡主要原因是導演的要求。
導演要求高，做事一絲不苟，在細節出扣情節，自然讓人所有人做事都要不馬虎。這種情況，電影導演處理的更好。我們看《1942》《集結號》等，那種精細到每一處細節的情節，讓人拍案叫絕。但電視劇，因為製作週期比較長，就很難做到面面俱到。
演員大牌，大牌演員拍電視劇，排場大，很多人都要細心呵護。演員的意志凌駕於劇組的意志，自然也會造成化妝造型隨意糊弄下。導演拍攝時注意一點也就有了。
化妝造型師的不專業。這就回到了我們之前的話題。很多化妝造型是，服裝道具都不算特別專業，尤其化妝造型師。大多是臨時拉來的草臺班子。他們專業度本就不夠，劇組要求不嚴格，演員惹不起。自然會漏洞百出。
所以一個專業負責任的大劇，一定要全方位的專業，容不得一點失誤，不然只能露怯在觀眾面前。
娛眼看娛樂，大同與不同。歡迎關注。歡迎吐槽。
娛眼看娛樂
個人認為，其實劇中角色落魄仍妝容精緻的這種現象之所以會出現，很大原因是這個拍攝劇組人員的工作態度馬虎、工作要求鬆散導致的。
小到劇中的主角演員，大到掌舵整部劇的導演，他們都沒有真正認真對待劇中的各個細節角落，沒有真正把劇的靈魂展現出來。
為什麼這樣說呢？
從一部劇的核心人員——導演來說，如果一個導演真正的想拍好一部作品，他會那麼隨隨便便就讓演員應付了事嗎？
就算演員大咖不願蓬頭垢面；就算製作的時間短限制了你對細節的抓拍——那麼好歹你也要尊重一下觀眾，別把觀眾當“瞎子”吧！
抹點灰土在臉上、撕破幾個衣服洞，營造一下角色落魄時的狼狽模樣，至少觀眾也不會那麼多吐槽，畢竟你是導演，總歸有話事權。
妝容精緻、指甲乾淨，對於一個落魄的人物而言，未免太不走心。
《權利的遊戲》這部由美國推出的奇幻電視劇，相信不少人都有聽過和看過。 
據悉，該劇的導演拍攝要求很是嚴格——為了高度還原中世紀貧民窟內臟水橫流的惡劣環境，他只給群演們發一件衣服，並要求他們每天都只穿這一件，而且很長的一段時間不讓他們洗澡，力圖在鏡頭前展現那種貧民窟裡窮苦人們蓬頭垢面、邋遢無比的形象。
正是因為有這樣一位嚴格的導演，《權利的遊戲》這部美劇拍攝了這麼多季還會有這麼多人一直追捧，它的口碑也沒有印證那“一季比一季差”的魔咒。
而從劇中角色的扮演者——演員來說，演員的敬業與否往往是這些穿幫鏡頭的導火線。
而偶像包袱太重，他們就不願往臉上抹灰、在衣服剪洞，害怕自己的偶像形象會被毀。
看看某穎在《雲中歌》中扮演的小乞丐，衣服乾淨，臉蛋白淨，沒有一絲絲餐風露宿、流落街頭的滄桑痕跡；
再看看某穎在《楚喬傳》中角色的落魄模樣，滿臉灰土，衣服髒亂，神情慌亂——對比一下，儘管沒有其他劇中經典落魄角色那樣指甲烏黑、牙齒髮黃，但也展現了演員對作品角色最起碼的敬業；
經典抗戰劇《我的團長我的團》中的演員戲骨們才是真正的敬業，一整部戲下來他們沒有幾次是乾淨整潔的，從頭髒到腳，灰頭土臉的，滿嘴方言口味，高度還原了當時遠征軍的現狀。
為了營造戰士們在艱苦環境中的落魄外形，演員們大都自我要求素顏上鏡，抹泥上臉，指甲縫裡都沾滿黃土。
戰士就該有戰士的模樣，那些在槍林炮雨中仍然髮型“屹立不倒”，皮夾克皮靴的，酷帥十足的戰士，觀眾看了會買帳不吐槽才怪。
總而言之，一部好劇是由一個好劇組中的敬業演員和嚴謹導演決定的。
電影爛番茄
影視劇中的髒，和現實中的髒，差別是非常大的。
如果想讓觀眾有更好的代入感，那麼化妝師和道具師，是需要花費大量時間去打造的。比如說曾經被譽為中國第一恐怖片的，裡面有一個鬧鬼的房子，電視上所呈現出來的，讓人感覺這就是一個十年間無人踏足的髒房間。
為了達到這種效果，房間是由道具師親自挑選的塵土，每天來房間裡一點一點噴灑，重複數日才出來的這種老舊效果，甚至牆上的蜘蛛絲，都是親手一根一根用蠶絲拉起來的。
無論是服裝，道具，還是盔甲，以及演員的妝容，做得髒一點破一點舊一點，遠比做得乾乾淨淨的成本高。
現在的國產劇追求的就是快，快速拍完，快速撈錢，尤其是一些當紅的流量明星，投資的大部分花在了片酬上，自然就不會有精力和時間，讓你繼續去準備道具，準備化妝，直接弄點新的，抹點黑的就完事了。
國產劇也不乏一些角色和佈景上非常真實的作品，比如說《我的團長我的團》，非常地寫實，但問題是大多數人不喜歡看，而一些抗戰神劇，一場仗打下來身上乾乾淨淨的，臉上連點塵土沒有，髮膠夾克小皮褲拜pose，但是觀眾就是喜歡看。.
太乾淨，就是缺乏設計與思考。
我們國內的電視劇受眾群體，基本上都是中低收入階層，中老年人群，家庭主婦，再加上一小部分喜歡看網劇的青少年，這些人看影視作品，非常喜歡看男帥女美，顏色乾淨絢麗的東西，畢竟現實已經很醜陋很苦逼了，只能在影視劇中尋找他們認為美的東西，加上這些人本身就沒有什麼審美能力，對美的感受也比較膚淺，所以才造成了這種“廉價”質感的影視劇。
所以說國產影視劇的偶像包袱太重，非常地理想主義。
借用一句歌詞來結尾：“你說的黑不是黑，你說的白是什麼白”，你要問我如何看待國產劇角色落魄時仍然指甲乾淨、妝容精緻？
我覺得就是因為：便宜。
米花影酷
影視劇中，會有各種各樣的造型。那些造型可能是歷史上的圖片，也可能是根據書中描述，或者根據人物形象來塑造的。
這些造型，有時候讓觀眾覺得很驚豔，有時候也有點驚嚇，讓觀眾有點難以接受。
不過，這些都很正常，因為不同的觀眾有不同的想法。也可以根據電視劇的內容，導演用一些獨特的造型，讓人物更加立體。
但是，有些影視劇裡，落魄的場景，卻有精緻的妝容，這樣的畫面，實在是應該避免。
妝容、造型不夠精緻，是一種不嚴謹的態度
造型不好，或者被一些觀眾否定，這個很正常。因為並不是改編以後的人物，都是大家所想象的那樣。
不過，有些影視劇中，一些造型粗糙，有著很大的漏洞。這便不是表現方式的問題了，這個態度的問題了。
黃渤的《一出好戲》裡，一群人在荒島上，經歷了一場又一場的劫難和挑戰。在沒有吃喝，不能洗漱的情況下，似乎大家都還能活得很精緻。
除了頭髮比較亂，衣服比較破外，其他的就不配套了。看起來，他們特別像化成這樣，只是為了體驗生活。這樣一來，代入感就沒那麼強了。
還好，黃渤聰明，《一出好戲》本來也就是一場夢。所以相對來講，這樣的情況其實還可以理解一些。但同樣是黃渤，在《殺生》裡，黃渤的形象就不一樣了。
為了逼真，為了更好的塑造形象，應該用更加嚴謹的態度去面對吧。
注重畫面的美，可惜細節決定真的決定成敗
畫面的美感很重要，畢竟影視劇也是一種藝術，它有自己的審美標準。
細節真的很重要，要不然說細節決定成敗。
《偽裝者》裡，明臺被抓，被打得全身遍體鱗傷，手指甲全部被拔掉了。全身血淋淋的樣子，看著都令人心疼。
《胭脂》也是一部諜戰劇。劇中由趙麗穎的飾演的胭脂，在被抓進日本特高課裡，備受摧殘。
多日不能休息，大燈照射下，也沒有吃的，還要接受精神摧殘。可是一到出任務的時候，從牢裡一出來，一換裝，立刻變了模樣。
在牢裡的時候，也是白襯衫都沒有弄髒，更別說幾日不洗臉，不休息的臉色了。如果細想一下，這幾乎是不符合邏輯的。
當然了，劇情緊湊的話，這就忽略了。但如果要細細看，這就不太符合常理了。
主角光輝可以讓那些落魄的角色，可以奇蹟般瞬間恢復
影視劇中，落魄到淒涼的，大多是主角。可能帶著主角光環，便可以決定生還。至於落魄時的樣子，不存在的。
電視劇《錦繡未央》裡的未央，從西涼公主變成一個借用別人名字的人。在這個過程中，李未央多次落難，每次都會有人救。
在宮中最婢女的時候，洗衣服，幹粗活，被冤枉，被打罵。除了她沒有頭飾，穿著是婢女，還有被責罰之後，臉色蒼白。
等到未央找出真兇的時候，成為管事的宮女時。身上看不出一點兒幹過重活、粗活的樣子。
可能是主角光環吧。其實很多影視劇都是這樣，造型不一定會決定性的影響觀影。但是，真心希望劇中的造型精緻一些。
電影《一九四二》裡的造型，看著都心酸，代入感很強。
所以，劇組仔細一點，希望有越來越多的好的影視劇吧！
無心浪味仙
拿抗日神劇來說吧，之前和爺爺一起看電視時，爺爺說了一句話，現在的電視劇都太假了，上戰場的人哪裡有那麼幹淨的。假如不是爺爺說，我也不會在意這些細節的，而作為觀眾的我只會看情結、人物，細節什麼的真的會忽略。
所以從這一件事情上能看出來，首先是觀眾，現在的電視劇製作是以演員為主，所以就會把劇情和內容以及細節放到第二位甚至第三位，突出明星，突出角色光環，這和現在市場上的明星效應脫不開干係。
投資方是要掙錢的，市場上哪個明星受歡迎就用哪個明星，明星似乎是收視率和票房的保證，所以就會忽視這些細節。而一味追求明星和演員，他們也會挑劇本，誰不想光鮮亮麗呢？就連打怪獸也要美美的，所以這也會反噬一些好的劇本。
而這種現象現在很多編劇導演製片人也已經注意到了，但是想要改變也並非一時之力。
另外從製作方來說，說真的，現在雖然是有導演，有監製，但是肯踏踏實實去鑽研劇本劇情的實在是不多了，而且都普遍年輕化，年輕人現在浮躁的太多了，去拍一些東西， 第一沒有很多的拍攝經驗，第二缺乏生活經驗，所以拍出來的東西槽點太多，其中就包括落魄時妝容指甲都很乾淨。
而對演員來說，那就是不夠敬業，沒什麼責任心，也不去鑽研劇本，不考慮劇情，有戲來找就拍，拍完了拿錢走人，就是你出錢我拿錢的關係，質量什麼的，反正也拿不了獎，不用那麼拼的。
入行娛樂
其實這或許說的是反話，這是對國產劇最大的諷刺。
對角色的把握，體現在妝容上，雖然選演員看顏值，但是真正為角色上能付出的一定是好演員，比如我們對乞丐的認識。
江一燕在電影《假裝情侶》中飾演的沈露，一出場就頂著一頭亂髮，上面還“插”著各色垃圾；牙齒暴突，時不時還掉出殘渣。再加上破爛的衣服，髒兮兮的褲子。簡直讓人認不出來。
陳紫函在於正版《新神鵰俠侶》中飾演了一位原創角色秋意濃，與“北丐”洪七公有一段悽美糾葛的生死絕戀。
鄭爽在《五鼠鬧東京》中，飾演痞裡痞氣的乞丐，在路邊和陳曉飾打鬧，演的生動，卻不失靈巧。
《雲中歌》中楊穎飾演雲歌，為了找尋陵哥哥，從大漠來到中原。雖身著乞丐服，但一看這就不是一般的小乞丐啊，太過俊俏了，難怪網友們曾評論：這是乞丐，編劇逗我們呢？
演員只有真正進入角色，才會讓觀眾帶入進去。一味的只顧自己，那麼是不會有好的提高。
2018/4/2
沐天晴娛樂八卦屋
好劇究竟需要哪些條件？
或許是優良的劇本、或許是合適的演員，當然，還有一個非常需要誠意的關鍵要素——細節。
拿一部非常成功的美劇《權力的遊戲》舉例：
劇中某個出場兩分鐘的小角色背後都有著自己精彩的家族歷史，每一件戲服上的刺繡都精美絕倫的，並帶有自己家族的鮮明特色。
拿小玫瑰舉例，在玫瑰家的全盛時期，所有衣服都採用大量金線玫瑰的元素，（可參考下圖中小玫瑰腰間的玫瑰）並運用鮮明活潑的色彩，小玫瑰開放張揚的禮服也暗示出了她想要向上爬的野心。
再說說瑟曦，她的第一次出場是在荒蕪的北境，雍容華麗的禮裙不僅能顯示出自身的高貴，還帶著一定對北境人民的不屑。
在之後的劇情中，配飾也以誇張的金飾為主，還時不時和喬弗裡穿穿相同的元素，這時的她有著對變態兒子的妥協和追隨。
但隨著家族勢力的變動和悲慘的人生經歷，瑟曦的服裝開始以黑色為主，這也正是瑟曦從“王后”到“女王”的內心改變。
最後一次瑟曦穿上鮮嫩的粉色裙子是在迎接女兒回來的時候，彌賽拉是她內心最後的溫暖和希望，但她等來的，卻是女兒冰冷的屍體。
在這之後，瑟曦徹底黑化，只穿深色的衣服，並加入了大量硬派軍人風格的元素。
僅僅是戲服都能有這麼大的名堂，可見權遊的成功並不是偶然，它包括了優秀的劇本，精湛的選角，豐厚的故事背景，以及對細節近乎完美的追求。
我們在驚歎權遊的同時，也會將它和國內的熱門劇集進行對比，中國並不是一個沒有歷史的國度，我們有著這個世界上最為珍貴的文化底蘊。
但在現如今的影視作品中，能夠對細節精益求精，並可以代表中國特色的優秀作品卻少之又少。
相反，電視上更多的是被大量的小鮮肉“霸屏”尷尬演技。所以題主所說的落魄時依然指甲乾淨、妝容精緻便是劇組極大程度上對細節的忽略。
神的電視機
國產劇之所以被國人各種吐槽，除了導演的不嚴格要求以外，也少不了那些靠著製片人關係的演員混進去的結果，以為演員是個很好玩的事情，就走關係進去演戲，明明是辦個叫花子，還非要注意自己的形象，一個要飯的愣是給捯飭成了落魄貴族的樣子，能不挨噴嘛。
很多人喜歡追國外大片，是因為國外片製作的良心，不管是從大角度，還是從細節處理上都堪稱完美，甚至連一晃而過的做飯鏡頭，都要專業的人去飾演，就為了達到百分百貼近現實的鏡頭，更有的導演為了爆炸的逼真，為了追求節目的效果，甚至都不讓演員用替身，除了導演的硬性要求之外，演員也要努力演好每一場戲，不管是多大牌的演員，在拍戲的時候都非常敬業，寧可拼著受傷，也要完美的拍完每一個細節鏡頭。
而國產劇裡面的演員，除了走關係進去的之外，凡是有點咖位的明星都要耍一下大牌，拍水井系都要把水井都灌滿礦泉水，飾演階下囚還畫著韓式半永久紋眉，臉髒的都跟個煤球似的了，手比富家小姐的還要白，而導演跟劇組人員都對這些選擇視而不見，覺得這都是小事，只要大方面過得去就好，所以國產劇大部分都毀在了這些細節上。
說白了就是現在國產劇的行情就是這麼個行情，演員拿資源全靠找關係，導演拍戲只看咖位大不大，藝人拍戲只看錢，不背劇本，不走實力派路線，光顧著自身形象，生怕演個乞丐會掉粉，這樣的環境下怎麼會有好的國產片出來呢，弄得現在稍微拍好一點，大家都覺得是個鉅作，悲哀。
