京劇唱唸講究“氣兒”、“勁兒”、“字兒”“味兒”。“氣兒”、 “字兒”比較容易理解，而且又有很多專家、學者專門加以論述。“勁兒”“味兒”比較抽象，又很少有人專門談這方面的問題。
那麼我們聽戲聽什麼？這個比較抽象的“味兒”在演唱中佔據什麼樣的地位呢？還有“味兒”到底是什麼？“勁兒”與“味兒”有什麼關係？演唱時候的用勁是用什麼“勁兒”？ “勁兒”與“氣兒” 有什麼關係？現以以語注的方式看專家、學者對以上幾個問題是怎麼說的。
京劇大師餘叔巖演《洗浮山》
京劇大師餘叔巖是這樣說的：“聽戲聽什麼？還不是聽味兒嗎。味道要越聽越有味，越久遠越有味。”聽戲是為了聽味，唱戲也得有味，因為有味，所以讓人越聽越愛聽，而且使人聽後回味無窮。有的聽者、唱者不是追求味，而是圖一時刺激，（如賣嗓子、耍花腔、拉長腔等向臺下要彩）聽完唱完也就完了，猶如過眼煙雲，給人留下的是一片空白，沒有任何回味和留戀。
戲劇理論家蔣錫武說：“京劇極其講究韻味，這是一般人都知道的，儘管有些外行觀眾看到一些京劇演員演唱時搖頭晃腦而甚不以為然，但他們也知道那是在‘韻’‘味’。可見味的至關重要。”是這樣的，過去有水平的戲迷不是“看戲”而是“聽戲”。問他聽什麼？他說聽味？再問什麼是味？他就很難回答。看來，“味兒”是比較玄妙的。在蔣先生看來，要以“恬淡為味”，不追求特點，簡易平淡、中正平和就是味。梅蘭芳、餘叔巖、楊小樓就是唱得有味的代表藝人。
蔣錫武說：“好的腔而沒有好的味，等於白唱;一般的腔而有好的味，照樣能唱得引人入勝。”這話說得分量很重，但道理很深。可不是嗎，聽戲不聽味難道只聽腔。如果只聽腔就不用聽戲了，也用不著聽名演員、大師的演唱了。由此看來，不管是專業演員或業餘戲迷，不管是唱者或聽者均應將注意力集中在尋味上。
網絡有這麼兩段話，說的非常好：“唱工藝術中的‘韻味’，就是唱工的‘美’。”“‘ 韻味’是一個欣賞的概念，要用科學的語言充分說明它是不容易的，因為它指的是一種音樂上的境界，這種境界有相對的不穩定性，它的內容是不可限定的，豐富的，不是一次經驗能夠窮盡的，因而過去有些顧曲家也體會出它是可以意會不可言傳的特點。”韻味是不可言傳的。藝術有許多是可以意會不可言傳的，但是可以意會、感受，可以體會的。“如果把有‘味兒’僅僅理解為唱腔悅耳動聽，就不全面，……而是通過悅耳動聽的唱腔來表達人物的感情。”有味必須有感情，無感情則無味。有感情必須瞭解人物的性格、經歷，所處環境以及此時此刻的心情。
京劇大師梅蘭芳楊小樓合演《霸王別姬》
著名京劇表演藝術家胡芝鳳也對韻味做了很恰如其分的註解：“韻味是藝術家對角色的氣質與神韻的捕捉，是角色性格的體現，……是需要通過藝術家的獨特的潤腔技巧產生的。”胡芝鳳的話提出兩個問題：第一，演唱者對角色有所瞭解才能唱出感情。第二，光有感情並不等於“動人”，還必須通過潤腔技巧唱出來才有味，比如發音吐字、運氣、裝飾音、力度、節奏、音量、高低、連斷、音色都必須予以充分注意。
王瓊在其文章《京劇演員的唱功訓練：唱味》裡，對“味”這一概念也有很獨到的見解，文章寫道：“所謂唱‘味’，就是聲腔的韻味，包括所唱旋律是否掛味兒、流派特色是否突出，與人物身份是否吻合，與劇情戲理是否相一致。”“唱‘味’的另外一個標準，是要依據劇中人物的個性特徵，唱出這個人物的的‘味兒’來。”這裡韻味的出現需要很多條件來支持，缺一不可，達到很難，所以，唱的有“味”非常不容易。
書法家教育家奚派傳人歐陽中石先生說：“無論唱唸，都不能使勁喊，知道了板眼、腔調、工尺是遠遠不夠的，要唱出滋味、唱出勁頭才是有味兒，味兒就是勁兒。”歐陽先生提出了一個很重要的問題：“味兒”和“勁兒”的關係。“味兒”是追求、目的，“勁兒”是方法、技巧。換句話說，要想有“味兒”必須有“勁兒”。他說：“說到發音的‘竅門’，不是直著嗓子喊，而是有張有弛地用巧勁。餘叔巖的‘提溜勁’就是要求把氣息永遠保持在一個狀態上，下沉不能鬆懈，上提不能僵化，要一提到底，但隨時一提即起；要一提到頂，但一放即落，有內在的骨力，這就是靈活的勁頭。”勁頭靠氣息。氣息是勁頭的動力。
上海戲曲學院教授陸義萍是這樣說的：“沒有勁頭，聲音便沒有力度，也不會有韻味。用勁過頭，也可以說‘砸’過了頭，一是破壞了音色，另外也影響發音‘位置’的穩定。”究竟用什麼勁呢？用“寸勁”，“既要有勁頭，又不能用過頭。”陸先生是著名演員、教授，既有經驗又有理論，她這樣講，進一步證明歐陽先生“味兒就是勁兒”的論斷是正確的。有戲友更是進一步闡述了勁和味的關係：“‘勁’是運用嗓音力度的‘合力’。”看來勁是從嗓子裡出來的，而且是幾個力同時作用的效果，如果是用單一的力量，就是直聲直調，也就談不上韻味了。
京劇大師梅蘭芳演《生死恨》
著名編劇翁思再說：“劉曾復先生教戲時強調用‘擻’。所謂‘擻’（不同於“擻音”或“嗽音”）指的是唱戲時嗓子裡帶出的勁頭。在這種勁頭裡往往包含了一連串音符，但並未刻意去描摹這些音符，而只是用了一下勁頭。京劇歌唱就是這種‘擻’和‘擻’的連接，旋律即在其中了。”這種“擻”不屬於某一流派、某一行當，而是京劇演唱都應該有的。只有這種“擻”的連接，才能形成有組織、有節奏的和諧聲音，也才能聽起來有味。
餘派名票劉曾復先生對勁頭和韻味也有更為深刻的認識：“勁頭包括身心兩個方面的功夫。生角有生角的各種勁頭，旦角有旦角的各種勁頭。”心的功夫可能指的是知戲情、懂戲理；身的功夫指的是演唱的技巧。
綜合各位名家名票對勁頭和韻味關係的論述，大致可以總結如下：唱戲得有味，味是演唱的靈魂，無味等於白唱。要想有味，必須有勁，無勁則無味。勁靠氣，氣是勁的動力。有味靠功夫。
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