京剧演唱中，情感的诠释与技巧的演绎，是相互配合，相互服务，相扶相携的关系。但具体到细节很多人就不那么容易把握好和分得清楚了。
演唱京剧应是唱，而不是喊。这就要求全身相对放松,深浅呼吸都要做到,运气通畅,气息收放控制自如,声带闭合开启无挤压状，面部表情自然，颈项不紧张无青筋暴露状。同时发音要准，音色音量均属乐音舒适范畴,，能自如地运用声音，有规划的运气控制音波。
著名京剧演员李胜素于魁智在演唱
声音应该是音质纯正，音色悦耳，线条清晰，并随歌唱而运动，形成均匀的水纹声波，波谷与波峰有时对称，有时反差，与此同时还要注意共鸣与发音吐字的声情并茂。
怎样才能达到上述要求呢? 我们首先谈两个问题，感情与唱的关系以及气息的技巧和运用。
首先是情的问题。唱腔之所以感人，优美的音质固然是重要因素，但不是唯一因素 。 唱腔的韵味和在特定情境中表现情感的准确性, 既有赖于演唱者的乐感, 也与演唱者对社会人生中的真伪、 善恶、 美丑等长期的感受体验和对剧情以及人物的内心世界的理解相关 。 常言道：“气为音服务,音为腔服务,腔为字服务, 字为词服务，词为情服务” 。
京剧名家尚长荣在清唱
情是演唱的出发点, 一个人不管音质再好，如果不能准确地表达情感，那也是平淡味寡的。 同时，演唱发声和气息状态, 也是靠情绪指导的。 清代李渔说: 有终日唱此曲，终年唱此曲, 甚至一生唱此曲, 而不知此曲所言何事, 所指何人, 口唱心不唱, 口中有曲而面上身上无曲.......虽板腔纯正, 房齿牙音极清, 终是第二、 第三等词曲, 非登峰造极之技也。”这里，李渔先生把唱与情之间的关系说的已经非常清楚了。
其次是气的问题。气可不单单指的是人们的呼吸, 它还包括在演唱时候如何的用力。力与气相扶相携，互为支持，是分不开的。它在体内为“力”,在口鼻为“呼吸”。人物的思想感情、每句话、每个腔、每个思想活动,都反映在呼吸的强弱、深浅、缓急、停顿的变化上。呼吸是感情的表达。动情就是动气。感情、 呼吸、眼神、声音、语言、动作都是相互关联相互呼应的统一体。
梅派名家史依弘演出《三堂会审》
那么再谈谈气口的作用。艺人们在演唱的时候，是否能唱的声情并茂，委婉动听、对唱腔控制自如，把控唱段的技巧游刃有余，同时，感情是否达到全神贯注，打动人心,并且能够演唱一气呵成, 首先在于气口是否安排运用得当。所以, 在唱之前, 一定要深刻体会唱词的感情, 它的句读、音节,从中理解高明的演员，他们的气口是怎么安排设置的，细心琢磨，为我所用。
气息的技巧有以下几种:
其一，“换气”, 指每次演唱开始之前, 或演唱到中间有过门的部分, 必须要吸气, 这虽然属于自然換气，但戏曲的演唱换气和生活中的呼吸换气是截然不同的，演唱者要养成习惯。
其二，“偷气”, 指从口鼻之间较快地吸一小口气。 因时间来不及, 仅仅是对气息的补充 ，但偷气虽浅, 却能使口腔、 上胸都舒缓了一些。 这种換气是顺着感情的走向、 字的字势、语气而偷换的,不是“抢气”。
其三，“提气”,指从丹田取气。演唱高音、低音部分的时候，提气是必不可少的。 有人唱不了低音的原因, 就是认为可以不费力,不提气,故气息松懈支撑不住唱腔。
气息技巧上造诣极高的京剧声腔大师张君秋演出《女起解》
其四，“歇气”,唱腔停顿时, 声断气不断,声断意不断，“歇气”是间歇的意思，不是停下来休息，所以要保持气息不能塌下来松懈下来。
其五，“缓气”就是“就”气，“就”原来那口气。 在行腔中, 由原来的感情语气把声音稍控制再缓缓地放出 。 凡是唱腔由强突弱突轻的地方,都用“缓气”。
其六，“收气”,收气很巧。凡唱到上滑音的时候,有时候，随音把气往口中一收。假如不收的话，多数时候，唱腔没有感情,并且感觉很是苯拙不灵动。
其七“暗气口”, 气息慢慢呼出, 使声音拉得越长越好，暗气口往往考验演唱者对气息的把控功力。
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