[AG專題]西班牙專題：植根於伊比利亞半島的現代古典吉他與音樂

吉他發燒友一般都知道我們鍾愛的樂器是經過長途跋涉來到西班牙的。數世紀以來，很多古典吉他設計及演奏技巧和重要樂手及作曲家均出自西班牙，但事情還要從多年前，甚至是數千年前講起。不過，對於現代古典吉他先產生，後傳到歐洲的說法，學者們卻並不認同。幾種學術推測當中，The New Grove Dictionary of Music & Musicians 中 列出了一個理論，即吉他的前身為希臘基薩拉

琴。Alexander Bellow 所 著 Illustrated History of the Guitar 中登有多張表明吉他與各種古代文化相聯繫的古器物照片。一張照片為赫梯帝國（現為土耳其）出土的公元前1300 年的石雕，上為一位樂手，正演奏一把琴頸纖長、拱形側板的絃樂器，與吉他類似。另一種推測為吉他是美索不達米亞早期長頸魯特琴的遠親。在埃及發掘出的科普特魯特琴可回溯到公元 300 年 –700 年，其背側板平坦，外觀類似現代吉他琴體。其他史學家認為在前伊斯蘭阿拉伯地區發現的梨形烏德琴影響了魯特琴的演變，後者誕生於 15 世紀，與吉他一脈相承。數世紀以來，一些西歐國家對於現代吉他的演變均有所貢獻。18 世紀末之後，西班牙逐漸成為孕育作曲家、樂手和制琴師的中堅力量。

琴絃的增減

除了吉他的形態，為其追根溯源時調絃和演奏技巧也必須考慮到。維烏埃拉琴需要配合撥片演奏，而維奧爾琴則需要琴弓演奏，維拉琴則有五到六對琴絃，以手指彈撥。維拉琴的一個調絃為 G C F A D G（從低到高）。除了大三度出現於四弦和三絃之間，其調絃類似於現代吉他的音程，同時音高也類似變調夾置於現代吉他三品上的效果（當然，現代吉他上的大三度出現在三絃與二絃之間，整體比維衛拉琴低一個小三度）。16 世紀，製作於法國和西班牙的小琴體四對復弦吉他被用來以各種調絃演奏各種複音音樂。來自法國、意大利和西班牙的作曲家以不同的六線譜來作曲。早期的著名作曲家有西班牙的Alonso Mudarra（約1510年–1580年）和法國的 Guillaume de Morlaye ( 約1510 年 –1558 年 )。而英國和意大利的一些姓名不詳的作曲家手稿則藏於歐洲的圖書館中。儘管吉他的演變一直在不斷推進，不過這些小巧的樂器直到 19 世紀還在被繼續使用。

巴洛克吉他

在 The Guitar from the Renaissance to the Present Day 一 書 中，Harvey Turnbull 寫道，擁有五對復弦的巴洛克吉他產生於西班牙，並逐漸在 17 世紀趕超四對復絃樂器。其標準音為 A D G B E（從低到高），與當今所用調絃類似。巴洛克吉他作曲家至少根據復弦之間的八度音程進行四種不同編曲。其中包括一些新調絃，其中的琴絃音高並非完全從低到高。一對或多對中部琴絃會高一個八度。（現代尤克里裡、五絃班卓和 12 弦吉他調絃中也有以上調絃的影子）。 在 Francisco Guerau（1649 年 –約 1722 年）名為Poema Harmónio 的曲目合輯中，分別使用了頂部三絃同音和底部兩弦跨八度式的調絃。巴洛克吉他常用來進行樂曲伴奏，而其中的演奏技巧融合了掃弦及拇指和食指中指彈撥的音符。很多優秀的獨奏作品均創組於這一時期。意大利作曲家Francesco Corbetta（1615 年 –1681 年）的作品相比其同時期的意大利作曲家 Gaspar Sanz（1640 年 –1710 年 ）Santiago de Murcia （1673–1739）或許沒那麼有名，但 Sanz 仍將 Corbetta 譽為“最棒的作曲

家”。從該時期留存至今的樂器中，很多都在音孔處帶有精緻的多層玫瑰鑲嵌（以羊皮紙及其他材料製成），並在琴橋兩端帶有上彎“鬍鬚”狀圖案。意大利制琴師 Antonio Stradivari因其製作的精美小提琴、中提琴和大提琴而得名，不過他同時還製作過曼陀林、豎琴和不計其數的巴洛克小提琴。有意思的是，他的吉他外觀平平無奇，少有其他意大利制琴師製作的巴洛克吉他所有的絢麗裝飾。在五把留存下來的斯特拉迪瓦里吉他中，只有一把 1679 產的琴現仍可彈奏。

採用持久標配

從五對復弦的巴洛克吉他到浪漫時期六根單絃的小琴體吉他的過渡出現在 18 世紀末的法國或意大利。現在，吉他與魯特琴及其前輩的區別越來越大，現代吉他的重要特徵開始顯現。六絃、小琴體、腰部纖細成為 19 世紀早期西班牙的吉他標配。六絃的增加讓聲部作曲變為可能，從而在和絃音分佈於中音弦情況下在低音弦上演奏 I 級、IV 級和 V 級和絃及樂段。吉他的結構性改進包括用機械弦鈕代替木製弦鈕，並用象牙、黑檀直至最後的金屬品絲替代捆綁式羊腸品絲。平直背板及琴頸以及 12 品處琴體琴頸結合成為標配。同時，指板也從與面板平齊改進到現在的高出約2mm 距離。另一個結構特點就是扇形音梁，據 傳 為 Joséf Pagés（1740 年 –1822年）首次使用，他是西班牙著名的加迪斯制琴流派的領軍人物。Pagés 開始時在音孔下方使用三個扇形音梁，後增至五個。他還將面板稍稍拱起。知名西班牙作曲人 / 樂手Fernando Sor（1778 年 –1839 年 ） 和Dionisio Aguado（1784 年 –1849 年 ）均對 Pagés 所制吉他的質量讚賞有加。他的創新性改進對倫敦的 Louis Panormo 等一眾浪漫主義風格制琴師形成了巨大影響。Panormo 吉 他 的 標 籤 標 明 他 的 吉 他 均 為“西班牙風格”。法國制琴師 René François Lacôte 則是另一位浪漫主義時期的著名制琴師。

約 18 世紀中期，六線譜逐漸被小提琴樂譜所替代。吉他學者 Thomas Heck 寫道，從六線譜到標準五線譜的變更從意大利開始。從那時起，吉他音樂即使用帶有 G（高音）譜號的五線譜，實際音高比樂譜低一個八度。（20世紀和 21 世紀的作曲人偶爾使用兩個帶有 G譜號的五線譜更加清晰地表示結構、節奏複雜的音樂）。

19 世紀的演奏大師

19 世紀的工業革命將鐵路交通帶到歐洲，從而增加了遠在千里之外的演奏大師們與聽眾面對面交流的機會。這也使得 18 世紀末期對吉他的低迷興致又一次高漲起來。德國演奏大師 Simon Molitor（1766 年 –1848 年 ）和 Leonhard von Call（1767 年 –1815年）及生於意大利的 Mauro Giuliani（1781年 –1829 年）則讓維也納成為吉他音樂中心。這股熱潮從歐洲席捲至巴黎、倫敦以及俄羅斯。當時為 19 世紀初，該時期知名樂手 包 括 生 於 西 班 牙 的 Sor 和 Aguado； 意大 利 的 Niccolo Paganini、Ferdinando Carulli、Matteo Carcassi 和 Luigi Rinaldo Legnani； 奧 地 利 籍 匈 牙 利 裔Johann Kaspar Mertz 和 瑞 士 出 生 的Giulio Regondi。每個人都貢獻了不同的作品，Sor、Aguado、Carulli 和 Carcassi則創造出令人矚目的吉他演奏方法。吉 他 這 種 新 樂 器 因 作 曲 大 師 Franz Schubert、Hector Berlioz、Camille Saint- Saëns、Charles Gounod、 和Niels Gade 的出現而大受歡迎，他們都演奏 吉 他， 並 創 作 過 吉 他 曲 目。 戲 劇 作 曲 家Giuseppe Verdi 和 Richard Wagner 都分別在其作品 Il Trovatore 和 Enzio 中加入吉他演奏部分。與同時期的作曲家 / 樂手不同，Sor 和 Giuliani 均因其廣泛且炫目的獨奏作品而知名，其中包括奏鳴曲和變奏曲。Sor 還創作過其他類型的音樂，包括交響樂、戲劇、芭蕾、四重奏等。Giuliani 曾為吉他和交響樂團創作過協奏曲。

趨近現代吉他設計

從 19 世紀末到 20 世紀，西班牙逐漸成為吉他活動的發源地及著名樂手、制琴師及作曲家 的 培 育 地。 制 琴 師 Antonio de Torres Jurado（1817 年 –1892 年） 的 創 新 制 作更是錦上添花。甚至他的名字，Torres，也表明他西班牙吉他製作舉足輕重的作用，同時其設定的標準沿用至今。Torres 的吉他製作代表了其人生的兩個階段。第一階段，即1852 年 –1869 年， 以 知 名 吉 他 手Julian

Arcas（1832 年 –1882 年）的鼓勵為開始。可惜的是，Torres 一生中都未能通過制琴獲得持續穩定的收入，最終於 1870 年離開塞維利亞，金盆洗手，並在阿爾梅里亞開了一家瓷器和水晶製品店。所幸他於 1875 年重返制琴界，開啟了人生的第二階段，直到 1892 年去世。Torres 吸取了制琴前輩在實踐中的最佳做法，並在其中加入了自己的想法，從而為備受推崇的現代西班牙吉他製作打下了堅實基礎。 相 比 Pagés、Panormo、 和 Lacôte的吉他，他將琴體加大約 20% 左右。其“8”字形琴體設計為琴體上半部分和下半部分增加了更多空間，相傳這是他在塞維利亞看到一個年輕女人後得到的靈感。Torres 認為面板是吉他最重要的部分，同時為增強振動效果，他還將面板做的更薄。他還使用到七個音梁從音孔下方支撐面板的音梁體系。Torres 還確定了 C 型琴 650mm 的有效弦長，此規格為其他制琴師所採用並沿用至今。另外，Torres還在琴橋上嵌入一個弦橋，方便調節琴絃高度。從 1600 年開始，馬德里成為了吉他製作的重鎮。拉米雷斯吉他王朝是貫穿 20 世

紀最為知名的品牌，始建於馬德里。José Ramírez 一 世（1858 年 –1923 年 ） 於1890 年開了一家樂器店，公司自此發展至今。他主要採用 Torres 的製作方法，同時研發出備受青睞的小酒館吉他，即比 Torres 的吉他琴體更大、側板更窄的弗拉門戈吉他。在眾多跟隨 José 一世受訓的吉他制琴師中，他的弟弟 Manuel Ramírez（1864 年 –1916年）最令人記憶深刻的就是其在 1912 年與當

時默默無聞的 Andrés Segovia 的邂逅，後者當時到他的店裡要租一把 C 型琴。聽到他的演奏後，Manuel 頓覺十分驚豔，於是送給 Segovia 一把 C 型琴，並告訴他，“不論到哪裡都要帶著它，希望你的作品能讓它變得多產起來 ... 用你的成績來為它埋單。”三世（1922 年 –1995 年）再到 José Ramírez 四 世（1953 年 –2000 年 ）。Amalia Ramírez 是一位技藝高超的制琴師，同時也是 José 四世的妹妹，她現在負責 Ramírez 的經營。家族中的每個成員都為成就品牌的獨一無二而做出了各自的貢獻。José 三世增加了箱體體積，引入新的漆層，同時也是首個以紅松製作面板的制琴師。

從 1937 年 開 始，Segovia 開 始 演 奏德 國 制 琴 師 Hermann Hauser 制 作 的 吉他， 但 在 1963 年 他 開 始 彈 奏 José 三 世製作的吉他，同時還有一把巴塞羅那制琴師Ignacio Fleta 製作的吉他。1979 年，這位音 樂 大 師 開 始 使 用 José Ramírez 四 世製作的吉他。使用 Ramírez 吉他的知名樂手 有 Christopher Parkening、Kazuhito Yamashita 和 Narciso Yepes。（同時，George Harrison 在 Beatles 的歌曲“And I Love Her”中演奏的也是一把 Ramírez吉他）。20 世 紀， 馬 德 裡 知 名 的， 並 沿用 Ramírez 制 琴 方 法 的 制 琴 師 分 別 有Marcelo Barbero、Manuel Contreras、Paulino Bernabé 和 Rodríguez 家族。

進入現代

吉他手 / 作曲家 Francisco Tárrega（1852年 –1909 年），使用的正是結構與音色都更加精進的 Torres 吉他。雖然從小眼睛部分失明，但 Tárrega 通過對貝多芬、巴赫、肖邦、舒曼、海頓及同時期西班牙作曲家 Isaac Albéniz 等人的作品改編而拓展著自己的曲目涉獵範圍。他的作曲數量在 80 首左右，其中包括經久不衰的經典之作“Recuerdos de la Alhambra” 和“Capricho Arabé”，以及練習曲、前奏和其他採用舞曲節奏的短曲。Tárrega 為現代吉他演奏技巧做出了自己的貢獻，他將吉他放於支撐在腳凳上的左腿之上，同時也不會把右手小指放在面板上。他還提倡右手勾弦和靠弦。整個 19 世紀，對於是否應該用指甲彈吉他的爭論一直沒有停止。Sor 只用手指彈，而 Aguado 則提倡用指甲彈。1904 年，Tárrega 剪掉指甲，同時提倡不用指甲演奏。他的兩個有名的學生，Emilio Pujol（1886–1980） 和 Miguel Llobet（1878–1938）觀點則完全相左，Pujol 同意 Tárrega 直接用手指彈琴的觀點，而 Llobet 則喜歡用指甲。這種爭論終因Segovia 出現在國際舞臺上而塵埃落定，他使用指甲演奏，同時因其令人驚豔的音色而揚名於世。作為 Tárrega 的學生，Llobet 一直在歐洲、北美和南美地區各地舉辦音樂會。他最優秀的學生包括古巴吉他大師 Rey de la

Torre（1917 年 –1994 年）和生於阿根廷的 Maria Luisa Anido（1907 年 –1996年），而 Segovia（1893 年 –1987 年）則一直聲稱自己是自學成材，早年間，他曾師從Llobet，希望能夠學習到 Tárrega 的教學方法。Llobet 最大的貢獻莫過於 Canciones Populares Catalanes，為加泰羅尼亞民歌合集，其中包括“El Noi de la Mare”，是Segovia 備受推崇的一首曲子。20 世紀最初的幾十年中，一些音樂會主辦方將 Llobet 稱為“全球最偉大的吉他手”。同樣的稱號之後也落到了 Segovia 身上。

西班牙吉他之父

George Harrison 常常被人引用的一句話就是：“Segovia 是我們所有人的父親。”確實，20 世紀初期西班牙吉他和普通吉他在全球範圍內的普及都要得益於 Segovia 的出現及其努力。Harrison 的話還挺有意思的，因為在當時的 60 年代，Beatles 掀起了原聲及電吉他的購買熱潮，讓上百萬人願意掏腰包購買吉他。很多二戰後出生的人都是 因 Beatles 而 了 解 吉 他， 還 有 一 些 流 行樂手則開始鑽研古典吉他研究。他們最終發現了 Segovia，有些是通過其他仿效他的樂手才瞭解到他的：分別有 Julian Bream和 Romeros 以 及 Segovia 的 學 生 John Williams、Christopher Parkening、Oscar Ghiglia、Alirio Díaz 以 及 後 來的 Eliot Fisk、Sharon Isbin 及 Virginia Luque。由 Segovia 掀起了一場激勵四代古典吉他手的運動。Segovia 的無數成就在此篇文章中實在無法一一列舉。其刊發於《紐約時報》的訃告表示“他將吉他從弗拉門戈中拯救出來”，同時將其打造成適合古典音樂舞臺且受人尊重的樂器，將公眾吸引到吉他上來，創作樂曲，並讓吉他成為音樂學院和大學音樂系可與小提琴和鋼琴比肩的樂器。一切的一切他都做到了。在 Segovia 漫長的職業生涯中，他曾賣出成千上萬張音樂會門票及數百萬張專輯。甚至在他 1987 年去世時，他的日程表上還有之後的音樂會預定。從全球最負盛名的音樂學院和大學的吉他科系就可看出高等教育對於吉他的接受程度。但或許是因為對過去的精彩曲目改編，並給予作曲家靈感，創作新歌曲，使得他達成了新的目標。一聽到 Segovia 對 Granados的“Spanish Dance No. 5”、Albéniz的“Sevilla”或“Asturias”、J.S.Bach’s “Chaconne”或“Fugue in A Minor”、Domenico Scarlatti 的“Sonata in E Minor K. 11 改編版本之後，無數的吉他手都會開始紛紛學習。他對 Sor 的“Variations on a Theme by Mozart”、Tárrega的“Recuerdos de la Alhambra” 和“Capricho Arabé”及其他樂手作品的演繹都會受到熱捧。時至今日，很多樂手仍會效仿他，從而拓寬自己的樂曲積累。墨 西 哥 的 Manuel Ponce（1882年 –1948 年 ） 是 Segovia 多 年 的 朋 友及合作伙伴，兩人合作創作出了五首奏鳴曲、數首主題音樂和變奏曲（包括史詩般的Variations and Fugue on ‘La Folia’）及專為吉他和交響樂團創作的 Concierto del sur 等多首協奏曲。來自巴西的 Heitor Villa-Lobos（1887 年 –1959 年 ） 用演奏精湛的 Douze Etudes 和 Guitar Concerto 向 Segovia 致敬。雖說 Segovia與 Joaquín Rodrigo 著 名 的 Concierto de Aranjuez（20 世 紀 最 為 知 名 的 協 奏曲，由 Regino Sainz de la Maza 首次演奏）並無關聯，但這位備受尊敬的西班牙作曲家仍將他的協奏曲 Fantasía para un Gentilhombre 和獨奏作品Tres Piezas Españolas 獻 給 Segovia。 除 此 之 外，Federico Moreno Torroba、Alexandre Tansman、Joaquín Turina、Mario Castelnuovo-Tedesco、Francis Poulenc 等作曲家也曾創作過各種作品，向Segovia 致敬。作 為 西 班 牙 最 頂 級 的 古 典 吉 他 手，Segovia 使得西班牙吉他在 20 世紀前 70 年中備受推崇，並傳到新一代樂手手中。新的傳承者現正手持火炬，保護並弘揚西班牙吉他的傳承。

Mark Small 是 一 位 音 樂 記 者、 古 典 吉 他手 及 作 曲 人。 他 曾 錄 制 過 八 張 原 創 專 輯，其中既有獨奏也有交響樂作品。

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