“我還沒死,港片又怎麼會死呢?”
這是第38屆香港電影金像獎大贏家《無雙》的導演兼編劇莊文強,在一次採訪中回應,近些年來港片沒落的原話。
雖然在這一屆金像獎中《無雙》以17項提名領跑,打破了《臥虎藏龍》、《無間道》、《功夫》、《十月圍城》四部電影的16項提名紀錄,成為了歷史之最。
最終更成功拿下最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯等幾個大獎項,一枝獨秀,一時無兩,甚至說這是屬於《無雙》的一屆金像獎,也不過為。
只是,縱觀這一屆其他提名影片——《三夫》、《淪落人》、《逆流大叔》、《非分淑女》、《翠絲》……對於大部分華語電影的受眾而言都十分陌生,可見其有多麼小眾。
也就是說,從正面來看這一屆金像獎《無雙》是獨領風騷,而反面則是鶴立雞群於一群末流之中。
可見,港片確實已死!
而且,是被“作”死的!
從近幾年的金像獎,我們可以看出一些端倪來。
在這一屆金像獎中,頒獎禮的重頭戲——走紅毯環節中,男星有郭富城、鄭伊健、陳小春、劉德華等人,女星則是宋慧喬、阿sa、文詠珊、薛凱琪……除了混跡港圈的張靜初,幾乎看不到內地明星的身影。
在歷屆的提名與獲獎名單上,也清一色是香港本土的電影與電影人,而大陸、臺灣的優秀影片,卻從入不了他們的眼。其金像最佳男女主角,大陸只有章子怡、周迅、趙薇走得進港圈。
於是,和金馬獎的兩岸三地星光熠熠、華表獎出席了半個電影圈不同,金像獎每一年的盛典,最大的看點,翻來覆去是那幾位風雲了許多年的香港影帝——周潤發、郭富城、劉德華、古天樂…幾乎看不到任何新鮮的血液。
作為華語三大電影獎項之一,香港的金像獎與臺灣的金馬獎,在21世紀隨著大陸的崛起,都陷入了一種本土影響力式微的窘境。
在面對這一挑戰時,金馬獎顯然有著更寬的心胸與格局,不是選擇了固步自封,而是以藝術的無地域,大方地融入了大中華,甚至會把最佳影片頒給大陸冷門文藝片《大象席地而坐》這樣的電影。
反觀香港金像獎,則是一味的畫地為牢,把其他地區的電影擋在門外,把自己“作”成了香港人的金像獎。
正如金像獎的港圈抱團、自娛自樂,香港電影也熱衷於獨立製作,只是市場小,資金投入不可能巨大,也就只能出品一些小成本,有一種劍走偏鋒的意味。
也就是說,影片的題材常常在尺度的邊緣試探,比如這一次提名的《三夫》與《非分淑女》,有太多擦邊球內容,存在投機取巧博眼球之嫌,有點流於低俗了。
另外,《翠絲》、《G殺》等提名影片,題材探討意義較大,但電影最終呈現的品質,從豆瓣評分來看卻是差強人意。
但這些次品,卻入圍了香港一年一度的電影盛宴,可見整個港圈,已很難拿出好的代表作來了。
而這樣的電影角逐的獎項,還有多少含金量?
事實上,自從徐克、周星馳、王家衛等一眾大導演的北上,香港本土電影的黃金時代便結束了。回首上個世紀70、80年代,香港電影是整個華語圈仰望的存在,從武俠片、武打片、槍戰片,到都市愛情片,它都為我們帶來了許多的經典。
在那個世紀末的華麗,甚至每一個香港影星,鐘楚紅、張曼玉、林青霞、王祖賢、張敏……都是風華絕代。
但是,那些不可磨滅的輝煌,如今都已成為往事。如果香港電影界還沉浸在過去的光輝歲月之中,不可自拔,那麼無論是港片還是金像獎,都將一年不如一年,直到走向窮途末路。
如今的香港電影,從大爆的《澳門風雲》,到去年燒腦的《無雙》,以及口碑一般的反貪系列,始終是從前那些影帝在挑大樑、撐場面,看不到年輕的面孔。
而一個沒有年輕人的世界,是沒有未來的。
可以預見,以後的金像獎如果不把眼界放得長遠,把自己的定位昇華為華語圈的金像獎,那麼當用盡最後一絲影響力,離“死亡”也就不遠了。
如此的話,現在的每一次舉辦,也不過是一年一次的“自殺式”狂歡。
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