2018年11月2日美國首映，2019年3月22日在中國內地上映，電影《波西米亞狂想曲》的熱度已經持續了近半年時間。
2018年全球票房第6，收割了奧斯卡、金球獎的6項大獎，電影的成功無需贅言。為什麼這樣一部帶有紀錄性質的音樂劇情片，打動了無數觀眾？
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從電影的角度而言，《波西米亞狂想曲》的拍攝手法沒有什麼出奇的，甚至大部分的時候，讓人覺得電影的敘事像流水賬一樣。但最後那段還原LIVE AID演唱會的演出，徹底扭轉了觀眾對這部電影的觀感。
那段充滿了生命力的演出，讓整部電影昇華。而回過頭來看，之前那些“流水賬”式的敘事，其實是濃縮了大量信息的紀錄片式的回顧。當然，在看到最後那段演出之前，我們也許很難意識到，那是電影中刻意的留白。
有時候，沒有呈現出來的內容，遠比呈現出來的更有力量。
除了真實的皇后樂隊，電影最大的贏家無疑是男主角拉米-馬雷克。雖然很早之前就出演過《博物館奇妙夜》，但馬雷克一直沒有什麼存在感。2015年憑藉《黑客軍團》獲得艾美獎劇情類最佳男主角，也被認為是爆了個冷門。
《波西米亞狂想曲》的成功，讓馬雷克摘得奧斯卡和金球獎雙料影帝。而他和片中飾演瑪麗的演員露西-寶通，也“假戲真做”，真的走在了一起。一“部”登天，人生贏家，說的就是拉米-馬雷克。
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整部電影，其實是用皇后樂隊的歌串起來的，這是皇后樂隊主唱弗雷迪-墨丘裡的個人紀錄片，同樣也是皇后樂隊的紀錄片。所以談到這部電影，我們當然繞不開皇后樂隊的音樂。
在整個搖滾史上，皇后樂隊是一個獨特的存在。皇后樂隊偉大嗎？他們的音樂偉大嗎？今時今日也許這樣的問題也許顯得很幼稚，但事實上，皇后樂隊的音樂一直充滿爭議性。
有人說他們的音樂是革命性的，無法被模仿和超越的；也有人說，皇后樂隊的歌“爛大街”，根本不搖滾，就是走的偏流行的路線。
爭議性，是偉大的藝術無法逃脫的宿命。
在電影裡，皇后樂隊說，他們的風格是無法被定義的，他們也拒絕被定義。
但事實上，沒有人能避免被定義。
今天我們提到皇后樂隊公認的最偉大的作品，正是作為電影名字的《波西米亞狂想曲》，這首歌在誕生之時就充滿了爭議，兩種極端的評價，一個天一個地。
這首歌將皇后樂隊推上了神壇，但也同樣，使得他們“被定義”了。
通過《波西米亞狂想曲》這首歌，皇后樂隊將“歌劇搖滾”的概念，發展到了一個前所未有的高度。“歌劇搖滾”的標籤，某種程度上就是皇后樂隊的“定義”。
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無論是電影還是音樂，最打動人心的，還是人性。
我想，每個人都想成為弗雷迪那樣的人。他才華橫溢、特立獨行，他在舞臺上光芒萬丈，從始至終保持著孩童般的單純和赤誠。
一個人應該成為什麼樣的人？
弗雷迪一開始的答案是離經叛道的，他在給樂隊起名為“皇后樂隊”時說，這個名字很反常，他認為沒有人比自己更反常。
超出常規、不合常理、特立獨行。他給自己改名，從弗魯迪到弗雷迪，甚至把自己的姓改成了墨丘裡；他穿女裝，打扮妖冶，在性取向上也異於常人……
我們無法用好或壞去定義他特立獨行的行為，但我們至少可以說，他真實地面對自己的內心，他對自己完完全全地坦誠。
我們常常說真、善、美，善和美的前提是真。大部分的人，連真都做不到。
回到電影裡，其實除了最後那段演出，最打動我的細節是弗雷迪與父親的和解。你們注意到這句話了嗎？Good thoughts,good words,good deeds.存善念，講善語，做善事。
這句話出現了兩次，在電影的前和後。開頭是弗雷迪的父親說的，但當時年輕的弗雷迪不以為然。
在電影的末段，弗雷迪去LIVE AID演唱會之前，和家人見面，他把這句話對父親說了出來，父子擁抱。
在得知自己身患絕症、時日無多的時候，弗雷迪觀照自己的內心，迴歸了家庭，迴歸了愛。
回到了本文開頭提出的問題：這部電影為什麼打動了無數觀眾？
也許是因為從這部電影裡，從弗雷迪一生的寫照裡，我們看到了自己。那個年輕時張狂的、叛逆的自己，那個歷經世事後變得柔軟的自己。
沒有人是一座孤島，每個人都需要愛，也需要被愛。
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