住在紐約的藝術家Richard Mirando，更被熟知的名字SEEN，被稱作塗鴉教父（Godfather of Graffity）。這麼一個通常用不好遭雷劈的標籤，卻無人反駁，他自己也樂於承認。如果說TAKI 183開啟了塗鴉的炸街模式，Phase 2開創了街頭藝術經典的泡泡字體，那麼SEEN則是進一步把街頭塗鴉推近藝術，在黃金時代影響了無數的塗鴉者。
很多人一直認為紐約的“地鐵塗鴉時代(Subway Graffity Era, 1970-1989)”這將近20年的時間，是街頭藝術的黃金年代。雖然那時街頭藝術家還只是自稱Writer，而大多數組品也只是變換各種字體的文字，但在那個時代，每一個參與者的創作卻有著一種極其強烈的生命力，真實的在城市中野蠻生長。他們目的純粹，只是希望被看到，甚至不那麼在意被別人看到。他們等在鐵道邊，等待著火車帶來他們自己的作品，然後歡呼雀躍。
在這一時期，大多數人還在考慮如何把自己更多炸遍全城的時候，SEEN便開始考慮作品本身的視覺衝擊力和作品的完整度。他是最早利用一整節地鐵車廂構圖並完成作品的藝術家，而且他的天生出眾的色彩感覺也幫助他收穫更多眼球。在其他人還在拼湊的角落寫上名字或設計的字體的時候，他已經利用一整個夜晚或週末在火車停靠的車場完成了一件巨大又完整的車廂壁畫。當這樣一列火車第一次穿梭於紐約街頭的時候，抓住了普通市民的目光，更震撼了聚集在“塗鴉者長凳(Writer's Bench)”等待火車噴上文字的塗鴉者們，“他，是怎麼做到的？”。
SEEN無比熱愛這種創作，對他來說這是一項每週比全日制工作還要多投入兩天的事業。他回憶自己的80年代，幾乎是每週工作7天，雖然這種在地鐵上的塗鴉的工作不僅沒有收入，而且違法，他依然保持高昂的熱情。這種熱情在他已經進入畫廊展覽，包括和安迪沃霍爾，凱斯哈林等一起的群展之後，依然沒有消退。他並沒有留在工作室去創作更能賺錢的架上作品，而是繼續熱情的戰鬥在紐約的鐵道和街頭。
毫無爭議的塗鴉教父，不僅因為他的高超繪畫技巧和色彩天賦，更因為他為每天在街頭搶佔空牆去塗鴉的Writer們，開拓了更多的可能。投入更大精力的創作，控制更有張力的畫面，以及加入卡通人物的繪畫主題，為塗鴉走近藝術提出了一種可能性。
如今的SEEN總在懷念過去，像一位老人回憶當年每一個同行者，講出當年每一張照片背後的故事。雖然現在他正享受著商業上的成功，但讓他更加滿足的也許是懷念在黃金年代的熱血。懷舊，並不是因為今天失敗，而是昨天太過精彩。
作品
1984年的作品，這是SEEN第一次在被稱作白象的車廂上塗鴉。這一年紐約的都市運輸部門把傳統的銀色車廂，連同上面困擾已久的塗鴉一起覆蓋，重新塗裝成白色車廂。而且SEEN眼中，這就是為他準備好的白色畫布，不知道管理部門是怎麼想的。
SEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEN，霸佔整節車廂在僅僅使用簽名的年代，就已經是SEEN的目標。他在80年帶也依然做過幾次這樣的內容。
SEEN的多數地鐵作品都在充分利用整節車廂知道更強的衝擊力
卡通形象的引入，為街頭藝術的未來指出了一種可能性。
1882年的作品，Christmas in July。如今你要是不畫個米老鼠，都不好意思跟別人說你是搞街頭藝術的。
塗鴉無可爭議的是非法活動，非法改變公共環境的行為，之所以說改變而不是破壞，正是因為上面這些傑作的存在。如果這是運輸部門邀請創作的作品，哪怕在當年，相信多數乘客會對這樣的車廂表示歡迎。
90年代，地鐵塗鴉時代結束，SEEN創建了一個紋身店。
SUPER SEEN系列的架上作品。如今漫威和DC也和迪斯尼一樣，養活了不少藝術家。
SEEN始終保持著對地鐵的感情，在鐵路地圖上的創作。
In Loving Memory of Da' Bronx，SEEN對自己長大的布朗克斯的記憶。這是一個從20年前開始，現在依然在繼續的系列。
和Banksy的合作。
1999年的作品，文字塗鴉的元素構成一個抽象的畫面。
接不完的訂單，畫不完的畫。為什麼SEEN可以如此坦蕩的把工作室的創作方式展示出來，而范增卻以被偷拍的形式曝光而飽受爭議。是藝術家的錯，還是藝術市場的心理不成熟。
地鐵塗鴉黃金年代的SEEN
完。
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