2005年的夏天，周杰倫並麼有如同以往的發片，這並不是缺席，而是希望音樂在製作上能夠更加精細。
在那一年的的11月，第六張國語專輯《十一月的肖邦》正式發行了，選擇在具有濃濃秋意的十一月一號發行，雖然呢比往年是遲了一點，但是這絲毫不影響大家去嗅出藏在周杰倫身上的浪漫古典因子，他多放了一點細膩的感覺在音樂裡，耐聽度更高了。
周杰倫的每張專輯都像一個圓，它們的圓心相同，這些圓有大有小，但它們都有著相同的交集。《十一月的蕭邦》是圓中圓，它的一切你都可以在周董過往專輯中覓到相似的影子。
《夜曲》：專輯的第一主打《夜曲》，是專輯當中最早完成的作品，由淡淡吉他聲及簡單節奏做開場，引導人們逐漸走進這個心碎的場景，這首歌曲描述主角為了懷念逝去的戀人，仍然選擇用彈奏蕭邦夜曲的方式，紀念已死去的愛情，那帶著悲傷氣味，讓人感受到一絲悽美的氛圍。
《夜曲》沿襲了周杰倫的Rap風格，初聽只會感覺這是一如既往的周氏情歌，繼續旋律為主，繼續吐字不清。細心聽，裡面簡單的鋼琴聲和復古的旋律確實可以撩撥人心，歌詞準確地表達出那種說不出的痛，值得反覆品味。歌曲受到了許多歌迷的稱讚，他們普遍表示這首歌旋律並不複雜，但表達出的意境十分唯美。
在剛發行的那段時間裡，《夜曲》遍佈小街小巷，音像店擠滿了人，只為買一張專輯，但是不好意思，去晚了就沒有了的尷尬就是這麼寫實。
《藍色風暴》：由周杰倫作曲，洪敬堯編曲，這首歌曲是周杰倫為百事可樂量身打造的廣告主題曲。在編曲的時候，洪敬堯採用了將電話撥號聲加上重搖滾、重饒舌的編曲方式，並加入了類似巴洛克時期神劇《彌賽亞》的吟唱鋪陳。這是一首結合搖滾、電子、民謠和古典的作品，非常有創意。《藍色風暴》藉著百事的噱頭，雖然加入了宗教合唱的元素，卻還是落入了一貫流行曲調的俗套，連說唱的部分都似曾相識。可惜在當時，這首歌成了冷門歌。
《發如雪》：原本週杰倫不打算在《十一月的蕭邦》這張專輯裡放入含有東方元素的歌曲，但是方文山已經將《發如雪》的歌詞寫好了，《發如雪》歌詞中的意象如“狼牙月”、“紅顏”、“銅鏡”等或由方文山自造，或出自《詩經》、《紅樓夢》、李白的詩句等。周杰倫轉念一想還是希望自己影響別人，而不要被別人所影響。因此只花了兩個小時，周杰倫就把這首《發如雪》譜出曲來，而歌曲後段的“啦兒啦”段落，則是周杰倫在錄音室裡配唱的即興創作。
《黑色毛衣》：周杰倫表示在高中時他就與女友共穿校服外套，一同騎著摩托車到淡水。於是，他根據自己的親身回憶與體驗創作了《黑色毛衣》這首歌曲。這是一首小調R&B的抒情作品，濃厚的異國風情瀰漫全曲。雖然沒有華麗的編曲，但其中所蘊含的惆悵之情，在周杰倫唱到副歌時，將情緒整個推向最高點。這首歌曲是專輯《十一月的蕭邦》的第三主打歌曲，代表著周杰倫細膩的感情，如同其他風格類似的作品一樣，有種遺憾的嘆息聲。
《四面楚歌》：靈感來源是狗仔隊現象，周杰倫表示，儘管狗仔跟拍，他還是過該過的生活，不會因此不做什麼事情。對於狗仔隊愛恨交加的周杰倫，將實際生活中的感受融入到歌曲創作當中，代表狗仔的相機聲音，也運用在這首歌曲裡面。一個傳統文化韻味的歌名，但歌曲似乎並不想貫徹這一點。仔細一聽才知道這首歌實際上就是寫狗仔隊的。在歌詞當中不僅透露出周杰倫無奈的情緒，也讓大家看到他幽默面對媒體的一面。整首歌曲的畫面就像是007電影般的緊湊，象徵著名利、女色的包裹人人都想要。主旋律始終重複：我不可能再回頭，我只能一直往前走，其中還有段韓語的Rap，是由周杰倫御用編曲林邁可，唱的，很有創意 。
《楓》：簡單鋼琴聲與北京愛樂扣人心絃的絃樂伴奏，配上杰倫略帶沙啞的唱腔，呈現出惆悵蕭瑟的氣味，空氣中就像飄浮著回憶，吹著冷冷的風，在這充滿回憶的秋季，用緩緩飄落的楓葉來隱喻思念，化成一頁頁動人的沉寂詩篇……這次杰倫以鋼琴開場延續了《黑色幽默》及《擱淺》式的大氣情歌 旋律大起大落蕩氣迴腸 無論詞曲有有著濃郁的深秋意味。陰沉的歌，前奏還是一樣的動人，整體來說這是一首簡單的抒情歌曲，旋律唯美 、感情真摯 但卻沒有落如俗套。
《浪漫手機》：這是一首抒情R&B 前奏輕鬆 肆意又慵懶 一路有言笑 沿途陽光燦爛 清純的厲害 講的是一種愛的羞怯。這種歌曲歷來受廣大歌迷喜歡 就像《星晴》《簡單愛》《園遊會》浪漫的愛情是這種歌曲永恆的主題旋律。
《逆鱗》：這首歌的編曲將搖滾和交響樂融合在了一起，是一種大膽的嘗試，歌曲運用大量的古典絃樂協奏，有種氣勢淋漓的感覺，尤其是結尾的橋段是個標準的古典曲式，中間有段電子合成小提琴獨奏很耐聽，歌曲的歌詞寫的很憤世，這首歌的主題也非常深刻，如果人的自尊受到侵犯，就要無所畏懼堅決反擊。即使“生命對每個人不公平沒有道理”，也要帶著孤寂衝破黑暗迎接光明。這首歌在《十一月的蕭邦》這張專輯中有很關鍵的作用，因為專輯幾乎所有的思考性元素，意識型元素和勵志類元素都集中在這一首歌裡了。這是一首色調有些灰暗的一首周式Rap歌曲，歌詞的主題上顯得空了一些，沒有落到實處。但是周杰倫在這首作品中Rap的方式與以往略微有些不同。這首歌曲中有幾句饒舌垮垮的方式，明顯是在學中國內地北方地下Rapper的範兒。聯想到《我的地盤》中的“兒”化音，周杰倫是在給自己的周式Rap找新的出口。
《麥芽糖》：這首歌曲是先取歌名才產生詞的作品，副歌部分反覆出現的泰語“我愛你”，是周杰倫對泰國歌迷的致敬，因為他們在周杰倫的演唱會上用華語和周杰倫一起大合唱。是一首滿載清新香氣的輕快情歌，周杰倫將泰語唱到歌詞當中，創意十足。這首歌曲有著初戀般的亮色感動，歌詞和音樂都是孩童般的充滿幻想，《麥芽糖》是一首歡快的具有外國元素的歌曲。整首歌的節奏、編曲、作曲把戀愛的狀態表現得異常逼真，旋律好聽卻沒有世俗感。《麥芽糖》打親情牌，一如《爺爺泡的茶》和《外婆》的和藹可親，只是不知道這樣的題材周杰倫還要繼續多久才能有所突破。
《珊瑚海》：周杰倫覺得在專輯裡收錄表達少女情懷的歌曲容易暢銷，這種歌曲也比較適合在KTV演唱，出於配合市場的考慮，周杰倫創作了《珊瑚海》這首歌曲。自從與溫嵐對唱《屋頂》之後，周杰倫再也沒有在正式出版物中錄製過男女對唱，在錄製歌曲前，周杰倫出於提攜梁心頤的考慮，加上週杰倫覺得梁心頤的聲音乾淨，剛好適合演唱這首歌曲，於是周杰倫選擇了與梁心頤一起合作，對唱了這首歌曲。
《飄移》：周杰倫為電影《頭文字D》創作的主題曲。節奏輕快，方文山的填詞和周杰倫的作曲配合默契，“勝敗的對比，是殘酷的可以，運氣從來就不在我這裡，實力沒辦法模擬”桀驁不馴而又豁然自得的歌詞充分呈現了車手在賽車場上的心境。
《一路向北》：同樣也是周杰倫為電影《頭文字D》專門創作的插曲。這首歌曲也是周杰倫繼《斷了的弦》之後，再度為電影創作插曲。英式抒情搖滾歌曲，前奏帶有唯美的基調，整首歌哀傷淡淡變化不多。每當聽到這首歌，就會想起電影《頭文字D》中周杰倫邊開車邊流淚的場景。這首歌曲的旋律很壓抑，適合分手時去KTV演唱。 這首歌和《軌跡》有很多類似的地方，是一首突出旋律的歌曲。
對於這張十一月的神作，你們喜歡嗎？喜歡就對了！
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