勿以善小而不為18
這個問題是很好的一個問題，隨著世界範圍內科學技術的發展和創新，書畫藝術品市場也充斥著各類高仿書畫藝術品，而且高仿書畫作品愈來愈精細，沒有一定藝術鑑賞知識的普通人群很難識別，筆者就曾經多次遇到拿著高仿書畫作品來鑑別真偽的情況，更有甚者有的高仿書畫藝術品還是輕信商販、中間人的花言巧語，花高價購買而來，留作收藏升值的。給這些剛剛踏入或者有意向踏入藝術品收藏的人群很大的損失和打擊。嚴重擾亂了藝術品市場秩序。但是，高仿藝術品作為普通裝飾品還是有著很好的市場前景，目前國內對於高質量藝術仿品的使用還是比較普遍的。
首先咱們先界定一下書畫藝術品的手繪和高仿的概念。所謂手繪，就是作品本身無論是墨稿、顏色、款識、印章等等，都是徹頭徹尾畫家或畫工一筆一劃按正常流程創作出來的，和作品本身的造詣和品相沒有關聯。所謂高仿，嚴格意義上說應該分為如下幾類：
其一就是手繪高仿，就是利用拷貝工具，一筆一劃地模寫原作，其實這種高仿也是手繪作品；
另一種就是半印刷、半手工的高仿模式。這種模式多出現在低端書畫藝術品批發市場周邊區域。一般都是採用流水作業方式，也就是這種作品，很容易被騙子利用，冒充手繪作品忽悠不懂行的人群。
再有就是純印刷品。隨著印刷技術的不斷更新，其印刷的作品質量也在逐年提高，普通人群對其的辨識度也跟著大大降低。
以上簡單闡明手繪和高仿的基本概念，下面咱們就來探討一下如何去辨別和區分。要想區分是否手繪或高仿作品不外乎如下幾點：
1、直觀。手繪創作的作品看起來筆墨流暢、筆墨、色彩自然，線條幹溼、濃淡有色階變化，沒有平、板、呆、滯的感覺。拿中國畫為例，除掉工筆畫使用的是熟宣或礬絹，透墨性差以外，凡是用生宣手繪的作品其筆墨線條基本都會在反面看到，和畫面正面的濃淡、色彩變化相呼應；
2、半印刷、半手繪的作品直觀看似乎比較流暢，韻味也具備，但當你把作品反過來看時，就會發現有的透過紙背，那部分印刷的就不會透過來。而且印刷的那部分筆墨濃淡不明顯，顯著平、板、刻，尤其是在飛白處，手繪的比較自然，印刷的由於電腦分色的技術侷限，將許多色階濾掉了，很難達到自然和協調的效果；
3、純印刷的高仿作品，無論正面效果再好，反面看幾乎都不會透過來。而且款識、印章缺乏靈動，很死板，顏色高度統一。
4、還有一種高仿書畫作品是木刻水印。筆者曾參觀過北京榮寶齋的木刻水印全過程，這套工藝已被列為國家非物質文化遺產。這種方法印製的高仿作品用料講究，宣紙、墨、色等基本都嚴格尊重原作用料，而且在幾十道環節中的每一個環節，其操作者都具備很強的繪畫和藝術品鑑賞能力。把這種高仿作品和原作放在一起，一般人很難辨別。但這種木刻水印作品由於工序繁雜、成本極高，所以市場上還是價格不菲，一般人還是很難買得起的。
以上這些，僅是怎樣辨別一般高仿書畫藝術品的常識性知識。要想很快辨識，需要您提升自我藝術修養和鑑賞水準，才能不被那些不法之徒忽悠。
中國山水畫藝術網
愛好繪畫藝術品的朋友，買的是否是手繪或是噴繪印刷品，是很值得關心的問題。
大家好，看我的名下，是繪畫專業，也是傳統書畫裝裱高手，從專業角度來簡單介紹一下怎麼去鑑定繪畫藝術的手繪與印刷品的經驗，看了我的方法，你不會再上當受騙。
中國畫作品，中國書法作品是指用中國書畫墨汁在宣紙上創作的繪畫作品，或書法作品，書畫愛好者在購買時，如果你沒有經驗，最好不買成品藝術品，作假最多的是成品。
宣紙，因造紙時不加膠，紙漿被撈成紙時，會留下均勻的竹簾印跡，兩指牽動紙角抖幾下，響聲疲，柔軟，紙面呈灰白色，不光滑。
原作的書畫作品是在單層的宣紙上作畫，筆墨會使宣紙起折鄒，收縮變形，且留有水痕，其原因是，畫家在作國畫時，常用不同濃度的墨汁，加清水，不均勻的用筆法潤色，造成紙面收縮不均勻而變形。印刷品和噴繪達不到這種效果，噴繪和印刷，是調深淺色，是無法用水調濃淡的，它在紙面上不會留有水痕，畫面平整不變形，你遇到光滑平整的畫就別買了。折鄒多，變形的畫面，你送到裝裱師那裡，裝裱師會給你裝裱的平平展展的。
油畫作品是最易造假的畫種，很多不良商家常用印刷品或噴繪作品來冒充手繪，在買油畫作品時，最好也不買成品，只買畫芯。在買畫芯時請注意，手繪作品的畫布邊上常留有圖釘的痕跡，以及有很濃的松節油味，正紅花油味，活絡油味，這些味的主要成份是松節油，是油畫的希釋劑，有些油畫有桐油味和核桃油味的清香，這種味道是手繪不可缺的味道。
噴繪和印刷品畫面厚溥均勻，不擋手，無味或有油墨味，它們常用甘油或甲笨類作希釋劑，可聞到報紙的油墨味。
手繪畫面在暗部畫的很溥，而亮的部分塗色很厚，有的油畫在畫高光的部分會堆很厚的色痂，有些有刀的刮痕。手摸凹凸不平，這也是手繪的重要標誌。
好了，我介紹的比較簡單，但方法很適用，給個贊吧，再加關注，沒準還會給你更適用的知識。
曾憲全110401818
在一千五百多年，書畫造假就開始盛行。
一．最典型的案例就是著名的“偽造書聖王羲之的書畫作品”。
二．書畫造假，它又不同於名牌商品的仿製，其書畫造徦價值和利潤空間不可估量，造成的社會危害性更加突出，
三．要鑑別書畫中的偽劣產品，除專業的書畫鑑別技能機構外，提高自己的書畫鑑別水平也是形勢所趨。
四．在鑑別書畫真偽時，應特別注意的是，不但要關注“真”的同時，還要關注“精”，這就是書法作品中的真品與精品的區別。
五．依據筆者的經驗，要收藏一幅好的書畫作品，有必要採取“舍古藏新”的辦法，就是說古傳的書畫，因年代久遠，能以判斷其真偽，一但出現不是真品，已晚也，如果購買現代著名書畫家的作品，不但保證其真品，還保證其價值，何樂而不為呢？
謝謝大家！
祥禪
這個問題看似簡單，其實真要回答還確實需要專業的知識。隨著科技日新月異，高仿真技術進入了我們視野，進入了我們的生活。本堂自幼喜好書畫，對書畫有一定的鑑別欣賞力。可有一次差點上當，記得十幾年前，朋友送我一本掛曆，翻開一看，不得了，全是齊白石的國畫，而且都是在銅版紙上粘貼了貨真價實的宣紙（以前都是印在銅版紙上的），初看確實是在宣紙上畫出來的，但仔細想想，不可能啊，如果都是手工畫出來的，那要多少人工啊？而且每一本的掛曆都是一模一樣的，這就使我就想到了人工和印刷的問題，經過近十幾年的研究和鑑別實踐，我對手工畫和印刷品的鑑別有了一定的經驗。
鑑別手工畫和印刷畫的方法，要從材質、工藝、品質上鑑別，本堂把它分為低、中、高三個檔次，低檔次的印刷品大部分人都能看出來，就是不講究材質，直接在銅版紙上或者在其他可印製的材質上直接印製出來的印刷品，沒有藝術可言，就是低檔次的印刷品。中檔次的印刷品，講究印刷材料，不講究細節，如國畫就用宣紙，油畫就用油畫布等，初看確實是國畫或者油畫，就是中檔次的複製品，這可騙絕大部分人。高檔次的印刷品，就是用高仿真的技術（即在印刷的基礎上採用多種手段，達到以假亂真的效果），如仿舊復古技術、仿真筆畫技術等等。這裡重點講講高檔次的印刷品與手工畫如何鑑別。
要搞清這個問題，首先要了解印刷的工藝。印刷有好幾種工藝，如膠版印刷，就是平板印刷，多用於四色膠版紙；如凹版印刷，即鋼板印刷，多用於塑料印刷；如柔性版印刷，樹脂版印刷，多用於不乾膠印刷；絲網印刷，可以在各種材料上印刷，且細膩逼真，可見，這裡的高仿真印刷品就是絲網印刷。一般情況下，如果光印製後不加工，專業人士還是能鑑別出來的，畢竟絲網印刷還是有絲網印刷痕跡的，但印刷後再加工，如在印刷的基礎上在著色，如國畫墨色淺、有絲網痕跡的地方再著色，油畫再用原來的顏色顏料塗色，顯現油畫的凹凸感，那就很難區分了，那就要專業中的專業人士從畫家所畫的年代、常用的筆法、慣用的技法上去分析鑑別了，那是後話了。
高科技可以讓你享受生活，高科技也會使你暈頭轉向。本堂近幾年來在探索實踐無紙化（非紙質）書畫，很多人就分辨不出這些書畫是在電腦裡書畫完成的，如你感興趣，可以關注循規書法堂，瞭解啥是無紙化（非紙質）書畫。以下作品都是在電腦裡直接畫出來的。
循規書法堂
現代仿真印刷技術已經到了很高的水平，在國畫仿真時甚至連紙張都可以一模一樣，顏色也是反覆核對原作，所以一般普通人很難判定真假！
複製畫歷史以版畫為始，但那時以木刻為主要手法，因此很好判斷！近代印刷術快速發展科羅版，絲網版，都使原畫複製有極大的進步！
建國初榮寶齋就以水印木刻複製過齊白石關良等作品，墨法已很逼真，只是線條邊際有點硬的特徵，故易分別。
早期八十年代日本二玄社就做過故宮複製，那時應該是照相製版，技術複雜，故很難普及。
近年由於電分技術與打印技術的突破，仿真打印的像素越來越高，如果一張原作掃描打印，粗看很難分別真假！
故國內某些名家會用複製品代原作參加展覽，以防原作流失。本人就曾做過作品的仿真，幾乎無法分別！
但本人也總結了幾個技巧能分別是否是原作，一看墨色是否有厚度，打印與畫的分別顏料不一樣，畫色有厚度，可用水試下，二看印，印泥是油性的，也有厚度與體積感，對自然光可以分別出來！三張紙，不是所有打印都用原作一樣紙，更多是特殊紙，比較厚！
還有如複製畫紙邊緣是不裁的，這雖不是關鍵但也可做為判斷之一！
吳厚剛
關於這個命題，其實最重要的就是善於鑑別藝術品的雙眼，原畫與印刷品的區別其實蠻大的，首先是載體不同，很多時候根據紙張的紋路就可以確定一副畫作是不是印刷品，首先畫家作畫所選的紙張都屬於專業作畫用紙，最起碼也要是素描紙，素描紙都是一些大纖維紙，通常會有凹凸不平，還有一些秸稈、樹纖維的紋路，時間長了更會發黃，具有一種非常獨特的韻味，這些都是印刷復刻品無法企及的，每幅畫說來都有其靈魂所在，不存在兩幅畫同樣色調、同樣紋路紙張也是有其獨特“指紋”的，再購買藝術品時，如果您不具備善於甄別的眼睛，大可以找一位美術專業或者鑑別人員來甄別一幅畫的真假。作畫是一場修行，每副畫作都有其獨特的風格以級靈魂。
四星畫徒
手繪和高仿的區別注意以下幾點，高仿宣紙印刷拼看四色印刷痕跡，比較低端的仿品直接使用可印刷宣紙，四色菲林製版印刷，圖案放大觀察又規則的絲網網點痕跡，由於是機械印刷當然就沒有生宣或者宣紙的吃墨、透摸特徵，比較容易看出來。還有一種比較高端的刻板宣紙手工印刷，如榮寶齋做的國畫冊頁，都是一比一比例雕刻木板後水印，細節處會人工描摹添加，這樣的仿品畢竟難識別，要具有一定辨別能力的才能區分這樣的仿品，不過這樣的仿品是具有一定藝術價值的，他們仿的作品通常都是作為流傳之用，會有所標註。由於科技的發展，微噴的設備和技術越來越好，一些畫家也出現利用噴繪設備創作的情況，這種方法渾濁了高仿與複製的界線。攝影微噴後再經過描摹的作品也堂皇的在市場流通。
興安土著冰雪畫
由於我是畫油畫的就說說油畫，我們知道油畫顏料是膏狀的，所以畫出來總會有一些肌理，就是凸凹不平或是粗糙，這是液體狀的噴墨無法做到的。還有如果是布面油畫，在繪製時因為打底色，或是繪製過程中針對部位的不同，總會出現色層厚薄不均的現象，即使抹得很光滑也無法杜絕，這一點可以通過透光性來觀察：把油畫面向強光，從背部觀看，透光情況下你會看到大小長短明暗都不同的筆觸，很是雜亂，這非常明顯，如果是印刷品，它的背面也會呈現出一幅完整的油畫剪影。
引玉的磚頭
獨創《用筆斷層落差與墨彩斷層落差原理及其應用》鑑別手繪本與高仿品印刷品本
第一步在於構造的方面分析，手繪本與機械印刷本及高摹仿的非同一人的二次創作本，它們之間的活動規律不同和使用不同的工具所具有了自身的特性。由墨彩斷層沉積層的落差與用筆斷層落差的比值組成，簡單地說，就是手繪用筆斷層落差與墨彩厚度落差的形態和變化特徵直接顯示了用筆墨彩的規律性特徵。可以有效地鑑別手工用筆墨彩工具的活動特徵，區分於非手繪。
墨彩斷層落差記錄了墨彩沉積物與用筆活動。墨彩斷層活動是用筆斷層第二個生長期和墨彩斷層第一個生長期的動態過程，要求凹陷不同部位的墨彩沉積速率達到一致與平衡。
斷層落差的基本原理及其應用
一、基本原理
簡單地說就是用筆過程中起始和停止時斷層落差的擬時間與厚度，厚度越大特點就越明顯。生長的墨彩斷層在沉積過程中有一個落差下降，只是幅度不同，其落差就是上部下降幅度與底部下降幅度的之差。在墨彩沉積補償的情況下墨彩的沉積作用延續了用筆斷層第二次活動所形成的，沉降幅度等於沉積墨彩的厚度，厚度分別代表生長的用筆斷層和墨彩斷層的下降幅度，也是雙斷層落差。
以一個用筆斷層為例，穿過墨彩斷層顯示有二層或以上墨彩層時，不相交的設為第一個墨彩層，並且此時不穿過第一個用筆斷層；這個用筆斷層產生第一個墨彩斷層，墨彩斷層在用筆斷層的作用下有指定方向的活動產生了相交的第二個墨彩層而形成了一定的厚度，並記錄了用筆斷層活動的信息。
1.墨彩斷層深度，厚度落差的基本原理。(不是儀器測實際值，是視覺擬值)
由用筆斷層的垂直落差高度與墨彩斷層厚度的比值組成。在墨彩沉積補償的情況下，用筆斷層落差作用了墨彩斷層產生了位移。此時，用筆斷層周邊會被覆蓋，墨彩落差第二次活動開始。
用筆落差的時間結束時墨彩斷層開始落差產生位移距離。墨彩斷層的落差顯示了用筆斷層從活動到靜止時的位移距離，顯示了墨彩沉積物厚度。
需注意的是手繪用筆有一個時間落差。高仿印刷單層次不具備手繪落差產生的一箇中心點帶動多個分支點，同時在時間間隔內的持續時間是多少秒。是靠筆帶動墨彩料的指定流向，有一個時間差，而不會是機械性的刻錄。墨彩上的坡度變化能夠直接與用筆產生的斷層活動聯繫起來，在不斷變動的用筆情況下產生的位移速率與沉積速率的變化從不平衡達到了平衡。而印刷品沒有用筆落差，正因為這些不平衡區別於印刷品的墨彩固化。因為用筆落差給了用筆斷層位移的量，應當對作者的動作規律的落差值做為參照物，鎖定其墨彩厚度和層次的變化。
根據以上分析，在墨彩沉積速率一致的情況下，墨彩斷層落差零坡度證明了墨彩斷層活動的靜止期，墨斷層位移與用筆斷層重疊的鏈接數越少時就能判定是非手繪本。
2.墨彩斷層的多層活動
為了說明墨彩斷層的多層活動效果，以墨彩斷層帶的一個橫斷面為例。這是一個人使用筆工具多次運動導致了墨彩斷層，且墨彩斷層具有幾次多個的落差，用筆具有時間的轉換，斷面中層較均勻地分佈在第二層的剖面上。在最底層深部處斷層落差可見。印刷品為不具備。
墨彩斷面最主要特徵是都比較陡，在形態上也有差異性。如在相鄰的斷層梯度出現在不同時間，並且持續時間不同那就一定是手繪的。二次創作的墨彩斷層梯度低於第一活動持續時間的墨彩斷層梯度。
3. 斷層二次活動的分析
通過墨彩斷層的靜態分析到用筆斷層動態分析，由此判斷出了墨彩斷層二次活動的動態模式。在用手過程中，墨彩斷層的二次活動情況(印刷品沒有二次活動)是一個重要的判斷因素。二次活動對於判定墨彩與用筆是否一致非常重要，墨彩斷層再次活動的鏈條是用筆。在對墨彩斷層封閉的情況和流向速度是否是在人用筆的主觀作用下有指向導流了墨彩。如是判定手繪，如沒有即判非手繪的。
關於墨彩斷層的二次活動，集中重新活動的擴張力和下壓力。印刷品沒有逆向擴張力和下壓力。
用筆過程具有明顯的三段：活動—靜止—再次活動。根據墨彩斷層落差分析可以看出，該斷裂是先前已存在的構造通過擴張後期形成的斷層重新活動，斷層原先存在的部分與後期重新活動的部分之間具有一個落差非常清晰。
4.用筆脊部滑塌斷裂特徵
墨彩斷層重新活動也是具有選擇性的，不同的斷層會發生不同的用筆斷層重新活動。用筆控制和影響墨彩斷層重新活動因素有：
1.先前存在用筆斷層的方向。
2.先前存在墨彩斷層面的組成結構。
3.先前存在墨彩斷層的量。
4.墨彩斷層底部末端的幾何形態。
5.盲斷層的干擾。
盲斷層定義為在任意時刻都未穿過自由面的斷層。斷層落差值從近於斷層面中部的最大值處降低到末端的零落差處。如果用筆斷層在活動中有多個不同方向的與其它用筆斷層和用墨彩的貫穿與碰撞並留下了穿過或合併殘留的痕跡。在受力面不平均的情況下判定手繪。如沒有這些條件判定印刷品。
二、斷層落差的應用
用筆落差與用墨彩落差都發生在整個斷層面上，根據人體手的機能性那麼落差等值線圖應當呈橢圓狀。理想的盲斷層是以輻射狀不斷生長,其最大落差值位置點保持不變。在斷層傳播過程中,由於斷層部分連接、受力不均一、斷裂構造的相互作用等因素存在，有一個持續性波動。機械印刷沒有持續性波動，而且沒有盲斷層。
無數個的用筆用墨彩斷層面的斷層落差分佈沉積斷層與盲斷層在落差圖分佈樣式上同樣具有較低、規則的位移速率，從而更加增加了辨別度。
為了有效區分盲斷層與同沉積斷層，建立一些辨別標準。通過斷層落差分析，初步總結出三個識別盲斷層的標準：
1.用筆斷層落差最大值出現在斷層面中心，並向兩端逐步減弱。
2.用墨彩斷層頂端處存在褶皺。
3.用筆斷層起筆處與收筆收存在與墨彩斷層面相交碰撞的痕跡明顯。
用筆斷層與用墨彩斷層落差的時間性相互轉換，出現用筆與用墨彩相互交換(筆_彩_筆_彩鏈接)，有墨彩的沉積層落差與用筆斷層深度呈雙摺線。在沉積凹陷各個部位沉積速率不一致的情況下，第一次用筆斷層已經不活動下面才是墨彩斷層二次活動期。特徵是滲透碰撞痕跡明顯可見。
用筆斷層能準確地反饋用筆活動的各種信息，結合用墨彩斷層的對比和相互轉換，碰撞痕跡強度與用筆不同方向的穿插覆蓋能見到用筆用墨彩兩個斷層面清晰存在。
分析用墨彩的沉積斷層與用筆斷層的第一次活動情況以及用墨彩斷層第二次活動的應用可以準確的判定手繪特性與印刷品特性。
華蓮生
華蓮生
“噴繪畫”可以稱之為“生產工藝商品畫”。
噴繪印刷的產品有兩種類型:
一種是純噴印，批量噴印後進行裁剪裝裱。
另一種是將裁剪過的噴印成品輸送至“畫匠”流水線，由人工填補色料仿製筆觸肌理。
前者畫面色彩極為均勻表面平整，色料沒有厚薄變化。噴印油墨特徵顯著。
後者具有仿製特徵，色料有厚薄變化，甚至防制肌理，但筆觸缺乏邏輯性，具有相當明顯的“技法凌亂感”。由於色料具有兩種類型，在人工點綴顏料的附著面積間隙上可以隱約看到噴印油墨的色彩。
“手繪畫”有三種類型，
一種是徒手線稿並調色作畫，將成品畫作置於逆強光，在背面隱約可見徒手線稿的粗細變化及反覆改稿的痕跡。
第二種是拓印描稿與投影描稿，成品逆強光也能在背面隱約可見線稿，但由於線稿是一次成型並不具備大量反覆修改調整的痕跡。可見起稿乾淨利落。
第三種是噴印線稿，手工上色，線稿無筆觸變化同樣乾淨利落。
噴印色料沒有線稿，逆光可見。
噴印線稿與其手工線稿類型均可逆光區別。
