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余光中曾說中國有樂壇上有兩位像列儂一樣的偉大詩人，一位是崔健，另一位就是羅大佑。
1975年，在臺中有一個正在就讀“中國醫藥學院”的學生，拿余光中的《鄉愁四韻》這首詩，去譜了曲，這個年輕的學生叫做羅大佑，那一年他21歲。當年他並沒有發表，直到七年後，才被大眾聽到。
羅大佑用一把來自西方的搖滾木吉他，彈出了地地道道的東方古琴的味道，訴說的是濃得化不開的中國式鄉愁。
後來有媒體問余光中： “羅大佑給《鄉愁四韻》譜了曲，經過你同意了嗎。‘’余光中極為爽快的答道：“沒有，但我覺得他譜得很好，我很贊同。”
小時候羅大佑在學校寫作文《我的志願》。
這個題目在學校裡反反覆覆大概也寫了有幾百次了。每次羅大佑都填：想玩音樂。
父親看出苗頭後，對他說： “如果你幹醫生，你還可以一方面搞音樂；但如果你幹音樂這一行，是不可能一邊做醫生的。” 羅大佑聽從的父親的忠告，開始了漫長的一邊學醫，一邊玩音樂的矛盾旅程。
高中畢業，羅大佑考上中國醫藥學院的醫學系。通知書下來，他卻對父親說，不去，打算休學一年考一所更好的學校。
誰知第二年，他又考上了同一所學校。因為羅大佑獨自在臺北補習這一年，他根本沒有讀書，而是和幾個音樂愛好者組建了一個”洛克斯”樂隊，天天玩音樂。為了買樂器、唱片，租訓練場地，羅大佑還向家人“騙補習班費”。
開學臨近，羅大佑只好去讀醫，這一讀就是7年。
（最右邊是鮮肉版的羅大佑，中間是王振華）
大五的時候，昔日“洛克斯”成員王振華在做副導演，寫信過來：“大佑，你不是一直對寫歌有興趣嗎？要不要幫我們的電影《閃亮的日子》主題曲做配樂?”
於是羅大佑試著寫了兩首歌。導演一看，點頭說“嗯，比想象中的好”。聽到這句話的時候，羅大佑差點沒忍住笑出來，然後咬住嘴巴一角，才沒讓自己笑出來。第一次，他覺得有人賞識自己的音樂，蠻開心的。
就這樣，羅大佑寫出了自己的處女作《閃亮的日子》，後來由劉文正唱紅。也是在此時他結識了電影中的女主角——張艾嘉。後來兩人發展成戀人，一年後以分手告終。
網上流傳《童年》和《光陰的故事》是羅大佑送給張艾嘉的，這並不是事實，真相是這兩首歌都是羅大佑寫給自己的初戀的。
羅大佑並不是一個大手一揮，下筆千行的天才詞人。除了一些“命題作文”外，他的很多歌都是先有旋律，而歌詞寫了好久。如我們從小聽到大的《童年》，羅大佑花了將近5年時間完成。
早在1973年，羅大佑就開始寫童年了，那時候他的初戀女友——夏志仁，住在臺南。他從高雄坐慢車去看她。40公里，大概半個小時車程，在火車的咚哧聲音裡，想著這段感情，想起小時候在臺南外婆家的時光：夏天睡午覺時，陽光透過木窗灑在羅大佑睡的榻榻米上，外頭傳來蟬的叫聲，有時一隻，有時幾百上萬只合叫。
童年之所以寫那麼久，是卡在了最後一段。前面有了蜻蜓、蝴蝶、粉筆的細節外，羅大佑不知道作何總結。一直到畢業前夕，他才寫出“什麼時候才能像高年級的同學/有張成熟與長大的臉”。最後這幾句，如馬世芳所言整首歌境界全開，寫的是童年，也是一種人成長的歷程，有一種扎心的感悟，以致於長大了進入社會的我們還時不時哼唱《童年》這首歌。
好不容易寫出的童年，後來被張艾嘉拿去先唱了，因為當時羅大佑即是張艾嘉的戀人也是她的專輯製作人。
1981年，羅大佑把《童年》、《光陰的故事》、《是否》等收錄在張艾嘉的第二張個人專輯《童年》裡，從此張艾嘉在樂壇名聲大噪。
因為那首《鹿港小鎮》，很多人都以為羅大佑是鹿港人，實際上，羅大佑寫歌前從未去過鹿港。那麼，他為什麼寫了這首歌呢？
1979年，羅大佑還在臺北做見習醫生的時候，幫他修理摩托車的那個學徒一邊拿著工具，一手的機油在那修車，一邊嘴巴罵罵咧咧地在那不知道在唸叨著什麼。羅大佑覺得很奇怪就說：“你到底有什麼不高興的 ”?
這個學徒就跟他說：“哎呀！沒事啦！我當初就是從鹿港老家偷了家裡兩萬塊錢新臺幣到臺北來，想著有一天，我可以賺好幾倍的錢，再回家去光宗耀祖的。結果沒想到，到了臺北，這些錢吃喝玩樂，花得一乾二淨，根本沒有錢也沒有臉回老家，就只好窩在這個車行，每天修理摩托車。”
從臺北距離鹿港有多遠呢？不過兩三個小時的車程吧。那麼近，可是那些離開家鄉的年輕人，因為在大都市混的不好，卻不敢回家。羅大佑由這個青年的遭遇，聯想到臺北迅速現代化的過程中，一座座小鎮在接受都市文明衝擊，也與以往的文化漸行漸遠，於是創作出來了《鹿港小鎮》這首歌。
如果說《鄉愁四韻》是一首古老的鄉愁，那麼《鹿港小鎮》則是一首現代鄉愁。近幾年，中國各地都在極速的都市化，大批年輕人潮水般湧入大都市，背後又有多少座身處進步與尷尬之間的“鹿港小鎮“。
聽說他們挖掉了家鄉的紅磚/砌上了水泥牆/家鄉的人們得到他們想要的/卻又失去他們擁有的。…… 多少田地上一座座高樓林立，多少河水裡飄著垃圾，多少孩子只有過節才能和父母團聚。我們得到了物質上的改善，精神上卻匱乏空虛。這或許就是我們要為現代化文明付出的代價。
羅大佑帶著巨蟹座特有的敏感細膩，以及醫生的敏銳觀察力，一手握著吉他，一首拿起手術刀，剖析他一路以來的所見所聞，現代詩一樣的語言，他在準確無誤地描述一個人面對時代鉅變，面對大環境時的心情後，發出“小我”與“大我”背後一聲聲的喟嘆。這是早期的羅大佑，也是我們著迷的羅大佑。
此後，《鄉愁》、《童年》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》等10首歌收錄在羅大佑的第一張專輯《之乎者也》中。不過這張專輯的發行可謂充滿曲折，如羅大佑日後所言：這一趟音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統與現代、嚴肅與通俗間，我幾乎是一路跌跌撞撞摸索過來的……至少這裡沒有不痛不癢的歌。
當時臺灣音樂上的技術還比較落後，他便把這些歌交給大學室友阪部一夫帶到日本編曲製作，然後在寄回來配唱。隨後，羅大佑四處找唱片公司，對方紛紛拒絕：戴個墨鏡，一身黑衣服，這寫的什麼玩意，《之乎者也》、《戀曲1980》，怎麼會有那麼奇怪的歌名。
就這麼，專輯擱置了好久。那時碰巧滾石剛成立不久，正想做點不一樣的音樂，大家一拍即合，於是在1982年推出這張《之乎者也》。但是滾石也不能保證銷量，羅大佑心想，不管了，如果專輯不成功，就乖乖回去做醫生。
沒想到《之乎者也》一出來，像個炸彈瞬間在臺灣樂壇炸開了花。一夜之間，這個穿黑衣帶墨鏡名叫羅大佑的青年成為年輕一代的叛逆偶像。
專輯成功後，羅大佑在出租車上，一聽是這首歌是自己的，然後聽下首，還是自己的，很開心。但這種喜悅並沒有維持多久，很快他感受到名利帶來的困擾，比如去餐廳吃飯，別人看到他，就開始放《鹿港小鎮》，他想這樣子還怎麼吃飯，於是扭頭就走。
音樂上的成功，也帶來很大的煩惱。此時的羅大佑也已經畢業了，在姐夫的醫院做放射科醫生，此時他感覺自己來了站在人生的十字路口，選憂愁參半的音樂之路，還是一眼望到頭的醫生之路，一時，他難以抉擇。這是“小”我的彷徨。放眼臺灣所處的個大環境，美麗島事件之後，美國和臺灣斷交，好像整個臺灣大家都不知道該怎麼辦，這是“大我“的無措。《未開的主人翁》由此誕生。這首歌結尾一直重複的那句“飄來飄去“，深夜聽來，依舊後背發涼。
198O年2 月28日，羅大佑在仁愛醫院小兒科實習，當班於急診室內，正替一位受傷
的小孩縫頭皮時，急診診療室的門突然“砰”的一下打開，進來了自院長以下的大
大小小好多醫生，以及好多便衣刑警。躺在救傷床上的是一個小女孩。整個氣氛在
內內外外的奔騰下，生平僅見。 吃緊的手術後留下了一枝胸腔穿刺針，長尺許。當所有人都離開後，當班的他將它拾起，保存了起來。
這枚刺針刺痛了羅大佑的心。他在醫院的深夜裡，寫下《亞細亞的孤兒》，本來這首歌的名字叫做《親愛的小麗，她熬不過今晚》。後來想到當時時局問題，他覺得議題可以在放大一些。有天在父親的書架上，他看了一本《亞細亞的孤兒》的書，一下子被書名擊中，心想拿來做歌名真是在貼切不過。
頂著壓力和焦慮，羅大佑在1983年，完成了第二張專輯《未來的主人翁》。專輯發行後，帶來了巨大的成功的同時，也帶來了巨大爭議。兩張專輯之後，他已經被聽眾戴上為‘’抗議歌手‘’的帽子，甚至因為敏感的題材，已經引起了當局的注意。偶像的包袱壓的他透不過氣來，他原本只是想通過音樂——表達自我，養活自己，沒想到事情搞成這個樣子。
1985年，他感覺已經無法和周圍的世界溝通，也沒有了創作音樂的動力。羅大佑覺得不行了，必須逃離這一切。什麼名利、機會，他統統放下。於是1985年3月9號這天，在父親的陪同下，他前往紐約。
沒想到這次美國之行非但沒有熄滅他做音樂的信心，反倒是幫他重新釐清了職業道路。
1987年，他給父母寫了一封長達11頁的信“感謝你們對我作為一個醫生的栽培。心裡拔河拉扯14年，音樂終於贏了，我已經決定好這輩子不做醫生，一輩子都做音樂，一輩子的主業都只有音樂。”
同年，他移居香港，成立“音樂工廠”， 對林夕說“以你的才華，別教書了，跟我出來做事吧！”拉著林夕一起創業。
香港的快節奏和輕鬆氛圍，讓羅大佑很放鬆，如魚得水，在這期間，羅大佑和林夕一起創作了很多經典的電影配樂以及流行歌曲。如《似是故人來》、《你的樣子》、《追夢人》、《滾滾紅塵》、《皇后大道東》、《東方之珠》等。
轉眼1998年，一天他聽到姐姐的電話：父親過世了。當時羅大佑感覺“崩”了一下，心裡的某一塊地方塌陷了。父親的離世對羅大佑的打擊很大，渴望家庭溫暖的他，2000年，匆忙走入一段婚姻，兩年，以失敗告終。於是他發誓這輩子再也不結婚。
人算不如天算，八年後，羅大佑不僅再次步入婚姻的殿堂，還在58歲的高齡迎來一個女兒。後來羅大佑自嘲道：男人說的話都是不可信的。
退出大屏幕多年，再次歸來的羅大佑以慈祥的父親出現大家面前，很多人一時接受不了。別說香港、臺灣、大陸的歌迷，就連羅大佑的好朋友都難以適應他身份的轉變。
直到看著目前屏幕上羅大佑本人，溫和、淡定、從容，你才確認這是他一生中最好的狀態。他坦言女兒的降生，對他的改變很大：有種雙腳著地的感覺，心終於定下來了。
此時，他不再害怕自己變得平凡，欣然接受這個階段的自己
前幾年，他帶著妻女重新回到闊別多年的臺北。他說要讓女兒呼吸宜蘭新鮮的空氣，享受美好的田園風光，像父母對待小時候的他那樣愛女兒。
這樣的羅大佑對我們來說有點陌生，卻依然感動，如同2017年他發佈的新專輯《家III》一樣。
回頭看看，羅大佑留給我們的東西已經足夠多了。我們又何必苦苦執著於羅大佑‘’批判‘’的歌手形象？難道為了突出英雄的悲壯，註定只能犧牲個人的幸福，孤獨的老去，那樣也太自私了。別忘了，羅大佑是一個偉大的歌手，同時也是一個普通人，如你我一樣。作為一個音樂人，他已經清楚的表達了自我，圓滿完成了時代賦予他的使命。至於接下來的路，則需要年輕的一代來接力。
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音外之音
早期詞作表現出超強的創作能力，反映了他對政治，文化，社會，生活的諸多思考，大量歌曲具有鮮明的時代特點，值得回味。作曲方面他也是一個上游的作者，明天會更好，戀曲1990等等。但必須承認，後期直到目前，羅大佑在吃老本了，尤其是轉向唱的方面，讓我有些措手不及，呵呵
感覺真的不錯
有些人說羅大佑唱歌不好聽，我真想罵他們，你指望貝多芬唱歌好聽嗎？
半島浮雲
羅大佑所作的歌詞內涵深厚，有哲理，很有教育意義！他的唱功很有特色，別人是學不來的！比如鹿港小鎮，詞，曲，唱，到現在沒發現有超越者。
泥中龍
詞寫的好的人不少，比如黃霑，林夕；曲作的好的也不不少，比如李泰祥，顧嘉輝，雷頌德，陳志遠。詞曲皆好，還能有宏大的格局和歷史的思考，只有羅大佑。
地球人愛音樂
他不登臺唱歌的話，也算完美了，可惜了，音樂大師，帶著哭喪的嗓音登臺演唱，年輕人一聽，還以為走後門登臺的呢，大煞風景啊！羅大師，難道您真的就這樣沒有自知之明呢？
阿甘甘合朝
在華語樂壇，論詞曲創作，如果把羅大佑排在第二位，我想不出誰是第一人，羅大佑下了華語樂壇最大的一盤棋。當然每個人都有他的第一人選，你選誰都不會改變我的第一人選就是羅大佑。
MYMY3339309888
一般人最好不要評價他。他的藝術水平極高，不是所有人都能聽懂的。
北方的鷹33
最愛那首《戀曲199o》
雲裡霧裡83859526
有點常識都知道羅大佑，童安格。怎麼看，你一個哆啦夢都不懂的確卌。
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