俞飛鴻最近拍了部新片，“吹爆”的通稿滿天飛——
溫情文藝片，探討女性獨立和救贖。
然而口碑……
嗯，撲街了。
豆瓣1900多觀眾，只給出不及格的區區5.6分。
說它爛的人用詞也很毒辣：
很臭的裹腳布
墮胎鬼片
小清新味的狗血劇情
好奇了吧，什麼片這麼刺激，評價這麼極端的嗎？
這片子就是——
在乎你
Wish You Were Here
這片子到底怎樣呢？
實話是，看的時候，肉叔如坐針氈。
開篇是唯美的畫面——
純淨的北海道雪地，雄偉威嚴的佛像，優雅美好的俞飛鴻。
我承認，當我看見冰錐倒掛在佛像下顎邊沿，冰雪冷清的美，還是讓我很期待的。
畫面一轉，來到了一個秀場。
袁元（俞飛鴻 飾）是個著名設計師。現場人聲鼎沸，工作夥伴貼心又得力，都在暗示她的事業風光，生活得意。
緊接著，一個日本學設計的女學生惠子（木下彩音飾），說要採訪袁元。
沒由來的，袁元對她表現出極大的親切。
沒預約也見，開會也帶著，甚至為了讓她和自己一起設計一款衣服，硬要在一個即將完工的系列裡強塞一件作品。
在惠子的試探下，在酒吧《我只在乎你》的背景音樂下，袁元說起了往事。
袁元在日本留學時很孤寂，愛上了男主。這愛，導演體現得很吝嗇——總共給了兩個鏡頭，不到幾分鐘。
上個鏡頭還在日本街頭牽著手笑，下個鏡頭就是男主在雪地裡和女主求婚了。
接著，男主的爸爸去世了，他帶著袁元回到偏遠小鎮，繼承了釀酒事業。
此後，男主整天住在廠裡，沉迷工作。女主整天呆在家裡，做做飯，擦擦地板。婆婆對她客氣又疏遠，她的日子漸漸沒有光彩。
一段時間後，她生下一個孩子。有一次，在雜誌上看見了同學已經成名，就偷偷畫設計稿寄回國，在同學的幫助下，漸漸有了訂單。
但好景不長，婆婆還是發現了，甚至燒了她的設計稿。
忍無可忍，袁元抱著孩子要回國，卻被婆婆攔住，為了讓孩子更好地成長，袁元把孩子留在日本，獨自回國。
回憶到這裡結束，惠子說——
你一直都知道我是誰對嗎？
袁元滿眼淚光說——
我等這一天，等了很多年了。
沒有一點點防備，母女相認了。
按照正常邏輯，有哪一個孩子可以就地原諒消失多年的老母親，並且被拋棄多年後，第一次見面就和媽媽親近如姐妹？
嗯——別人肉叔不知道，但片子裡的惠子小姐做到了。
更令人頭大的是，上一秒兩人還歡天喜地地相處著，下一秒惠子就突然暴怒，失蹤回日本了。
於是，袁元決定追到日本前夫家去。
如果說前面的劇情只是拖沓，狗血，不合情理，是在瘋狂試探你的底線。
那麼後面的劇情，就是導演精心佈置的超級大炸彈，誓要把你炸崩，再丟出電影院。
袁元拜訪了前夫。這個當初只忙著工作，不能調解好婆媳關係，讓老婆生生斷夢的男人，十八年後，居然還對前妻念念不忘。
就連新出的清酒，都是為了前妻釀的。這愛來得莫名執著，詭異超然。
前婆婆就更奇怪了。她對袁元說，我知道你當初墮胎的事，卻一直為你守口如瓶。
？？？
什麼？所以，前面那一大串劇情，都是在逗我呢？
原來，袁元早就墮胎了，惠子是不存在的，前面一個小時都是袁元一個人的想象！肉叔整個人都不好了。
要命，俞飛鴻再美再仙，也架不住這樣的神仙劇情啊。沒有一點鋪墊，前半部分就被完全推翻。
電影院開始有人起身去上廁所。
嗯對的，尿點頻繁，是一個爛片的明顯特徵。
後面我就不劇透了，我真的累了。
很多人拿這片子和周迅的《你好，之華》作比較。
確實，它們很相似——
中日合拍，探討“遺憾”，都有自帶靈動體質女主演，以及……
評價，都不怎麼高。（目測《在乎你》，豆瓣最終能拿到6分，就謝天謝地了。）
肉叔覺得，中日合拍片容易出現車禍，有幾個原因吧。
《在乎你》的問題是，日本元素融合得很生硬，片子呈顯出一種空洞的形式感。
語言的尬點多。袁元說一句中文，惠子回應一句日文，偶爾彼此再穿插幾個對方語系中的單詞，雞同鴨講，半鹹半甜，也是出戏又令人頭禿啊。
再來，片子有很多北海道的秀麗風景，也通過男主，展示了很多清酒釀造的過程。可是浮於表面，簡單得猶如掛曆宣傳畫。你看不見當地的文化，更看不見風景和食物背後的人情味。
而《你好，之華》，則出現了水土不服。
故事兩句話可以說清楚：
姐姐之南去世，妹妹之華（周迅飾）參加了姐姐的同學會，被誤認為姐姐。並遇見了自己當年的暗戀對象，姐姐的前男友尹川（秦昊）。
於是她冒充姐姐，開始和尹川聯繫。由於尹川突然表白，短信被老公看見，被砸了手機。她開始選擇通信聯繫。
9012年了，朋友們，平郵的丟失率有多高不知道嗎？我們去旅遊寄個明信片回家，有幾次能到的呢？即使到了，時間跨度有多大，導演真的瞭解過麼？
不能為了延續1995年的《情書》，就非要採用書信的元素啊，要看看實際情況嘛。
除此之外，片子不好，是演員不夠好嗎？
不不不。
問題出在劇本，角色本身太單薄了。
同樣是表現女性自我救贖，不扯遠，就挑俞飛鴻自己演過的《喜福會》，也能看出巨大的差異——
俞飛鴻飾演的女子鶯鶯，少女時期就和一個男人苟合，嫁給他。
婚後發現他到處沾花惹草，還冠冕堂皇地帶回家，兇狠地罵她賤人。
悲憤下，鶯鶯失手淹死了自己的孩子。後來另結家庭，有了女兒。
女兒在婚姻上也得不到尊重，卻不敢做出改變。
鶯鶯最後握著女兒的手，對她說——
不要害怕離開他，你值得被珍愛。
鶯鶯的覺醒是有過程的。這種過程，讓人物豐滿，立體，有血有肉。也讓後面的轉變更有力量，充滿合理性。
十幾歲的女孩，面對俊朗男人赤裸裸的性暗示，她滿臉通紅，扭著身體，嬌嗔地說了一句——
狗屁。
但容易輕信的年紀，幾句輕浮的話，就讓她心裡充滿期待。
婚後，當她第一次看見丈夫和別人調情，她抱著孩子憤恨地離場。這是面對丈夫不忠誠的憤怒和對其他女人的妒忌。
接著是長形餐桌上，她日漸枯槁的等待。從妝容精緻，到披頭散髮，兩眼發直。從憤怒，到隱忍，再到失望，幾幀畫面，就交代清楚了這種心理變化。
最後丈夫帶著女人回來，用最尖酸的話辱罵她，觸發了她最後的心理轉變。
當年二十歲的俞飛鴻，演技可圈可點——
單單眼神，從閃躲的羞澀，到怒火中燒的憤恨，再到失魂落魄的空洞，都處理得傳神，深刻。
——別忘了，這些，正是人物轉變的動機和血肉。
對比《在乎你》中的袁元。
媽媽是裁縫，清苦。幹得最靠近設計的事，是每月買一本服裝雜誌。借朋友的口，我們瞭解到，為了讓袁元留學，他們家幾乎傾家蕩產。
就是這樣的一個女留學生，居然在異國他鄉，結婚生子都沒有告知爸媽。而且最過分的是，還為此放棄事業，斷送理想。
難道她爸媽傾盡心血就養了個“戀愛腦”女兒，而女主袁元自己那麼多年辛苦讀的書都去哪了？一絲獨立自強的影子都沒有留下，都在腦子裡化成水了嗎？
我很懷疑這角色的動機。
如果不是人物立不住，那我只能說著袁元本身就是一個矯情到死的女人，這樣的女人有什麼值得被記錄下來的呢？
就像《你好，之華》中，姐姐之南的去世。
要知道，之南的少女時期，是學生會幹部，漂亮聰明，畢業的時候作為學生代表上臺發言——那可是最優秀的學生啊。
可就是這樣的一個女生，在大學時期，選擇了一個食堂小夥結婚，並在他常年的家暴中忍辱偷生，最終抑鬱自殺而死。
這是一個接受過良好教育，有內心自信，有自尊人格的女性會做出來的事嗎？
而女主之南呢，中年的她早就歷經了社會的洗滌。老公雖然小肚雞腸，可是工作努力，對待外甥視如己出，惹她生氣之後，又會努力花心思哄回去。
難道這樣溫暖的家庭比不上年少時那個不喜歡自己的男生，揹著丈夫和他通信到底想幹什麼？
一切都太匪夷所思了。
還是那個問題，人物的行為突兀，沒有起承轉合，觀眾看得一臉懵逼，更不要說同情。
現實是，沒有一個女性的覺醒是輕而易舉的。
它不是《在乎你》那樣一拍腦袋轉身離去，就立刻順風順水，一夜成名的臆想。它一定要在灰暗的時刻裡摸爬滾打後，才能逐漸生出“自我改變”的萌芽。
白天的汗水，夜晚的淚水，一天一天，沒得商量地抗爭，才有珍貴的，成為“更好的自己”的可能。
更可怕的是，無論是《在乎你》還是《你好，之華》，直到篇末，我們看不見角色的任何成長。
《在乎你》中的袁元看不見自己創造的現在，沉溺於逝去女兒的幻想裡。《你好，之華》中之華對老公的輕視，對年少暗戀少男的心意耿耿於懷。
而同樣是傷害了孩子，《喜福會》中的鶯鶯後來重組家庭，將希望寄託在了女兒身上，教會了女兒珍惜自己，延續了女性的自尊自愛。
成長和轉變，才是角色最可貴的弧光。
最後，我想說，對於電影主題"遺憾”，我覺得也處理得很爛，像被束之高閣，完全沒有共鳴。
所謂遺憾到底是什麼。
一定要圓滿的，是討好觀眾的結局。
而遺憾，是人生的常態。只要人生還在繼續，明天還會來，那遺憾就永遠都不會離開。
所以真正的遺憾，不是《在乎你》中矯情的情愫，唯美的MV畫面。
不是《你好，之華》架空的晶體世界，和現實格格不入的情節設定。
就挑周迅自己演的《如懿傳》——
如懿的遺憾，是青梅竹馬的弘曆哥哥，一步一步在權欲中迷失。不能再以平凡夫妻的七情六慾去愛他，皇帝的身份將他們的感情生生割裂，滋長出狐疑和猜忌。
遺憾，是清秀的少年郎膨脹得面目可憎，生而不復相見。因為眼前的你，已經不是當年的你了。
這雖然是皇宮情愛的終場，卻也是全天下男女，愛情消失之後，最常見的結局。
是的，打動人心的遺憾是很真實的，相通的，直達我們內心的。
它是求而不得的心上人，是擦肩而過的工作機會，是可一不可再的良辰美景，甚至是沒來得及和親人說的一句話。
它像蒸屜裡上的煙霧，熱騰騰，最接煙火氣。它可以被你吃進嘴裡，放進胃裡，慢慢溶解。
它也可以被你感同身受，是某個午夜夢迴，你會偷偷哭的原因。
而那些被捏造出來，消費情感的，渲染眼淚的，慘兮兮——
是最劣質的矯情。
它消費了我的錢包，卻動不了我的心臟。
我想學鄧麗君，對周迅和俞飛鴻唱兩句。
“所以我，求求你，別再消耗自己的靈氣。”
不然我情願單曲循環這首歌2小時，也不想去看這樣的爛戲。
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