海外有漢學家認為，宋代是中國的文藝復興時期。堅持這種觀點的，還有臺灣的學者。但這個觀點，大陸學者並不認可。
雨余天是宋代文化的粉絲，雨余天認可宋代是中國的文藝復興時期觀點。
理由嘛——以這件中國人物畫長卷為例。
北宋趙佶摹張萱《搗練圖》 美國波士頓美術館藏
這是北宋趙佶摹張萱《搗練圖》長卷。要豎著看。
大家都知道趙佶是個公子哥。他又叫宋徽宗。他當皇帝可以說一塌糊塗。在他執政的時代，縱容無良官員，缺少積極的防禦政策，不重視軍事準備，最後被金滅。
但不可否認宋徽宗是個卓越的文藝人才。只說他的書畫成就，那就十分了得。讓他在帝王之間比，那是無人可比。據說武則天書法十分了得，但未見其繪畫才藝的記載。而宋徽宗是書畫皆有大成，幾百年才能出一人。
《搗練圖》中的仕女
看這件作品：畫中一共十二人，有仕女，有女僕、女童。這些人在搗練、圈線、縫衣、熨練。
具體有哪些人物呢？
這件作品在人物繪畫技術手段上有三點比較突出：一，線條的堅定，纖細，流暢，精準。二，色彩的透明和斑斕。三、人物神請、情緒與動作高度契合。
這些還不是最重要的。最重要的是它超越了我們關於九百多年前審美關係處理的認知。
來看幾個關鍵的鑑賞亮點。
人物和對象及動與靜的關係：煽風爐子的侍女，淺蹲下來，偏過頭躲風煙，以靜制動。
兩手在想象中連線和呼應：如何把動態凝固在某種懸念中。
人物與人物的敘事：神請與動作，冒似不經意，實人物與人物的內心交流已經瞭然。
人物與人物的敘事：看布條下面搞怪的小童——如何以幽默的筆調打破某種差異，又保持某種不協和變奏的默契和平衡。
動與靜，頃刻間塑造了時間的斷裂和參差感，是最高級的現代審美敘事。
自己動手，豐衣足食。這是人民群眾的革命情緒。而此畫，敘述的是貴族的閒適情緒：貴族情緒與民間常態。傳統的敘事，如何把生命力留下來——那就是愛——也只有愛才是永恆的。女性的愛意，在勞作中自然流露。我們在中世紀，看到近世文明之光，點亮我們業已枯萎的內心。
色彩和碎花，橫與縱，黑與白，直與曲，斜線構圖……這麼多“形式”組成的形式感。現代派慣用的手法，在九百多年前的北宋已然確立。他們是梵高和馬蒂斯們的夢中囈語。
顯然，這件作品在今天看來，它既是傳統的，又是超越傳統的。它的超越體現在畫家處理人物敘事的自由自在，完全高度審美化，沒有任何的等級桎梏，也沒有任何的秩序違和，人物與人物之間完全平等對待，打破身份的隔膜，摒棄功利，心無旁騖，一心一意只為記錄那一刻情緒的倒影和共鳴。
著宋裝的江南採茶女
有人說，宋徽宗這件作品是臨摹唐代宮廷侍女畫家張萱的作品。
唐代有兩個宮廷侍女畫家並稱，一個叫周舫，一個叫張萱。據說張萱以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱。唐宋畫史著錄上，關於張萱作品的記載有數十幅，但是確認是他本人真跡沒有一件。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人遊春圖》卷和《搗練圖》卷。
宋趙佶摩唐張萱《虢國夫人遊春圖》局部
公認的《搗練圖》不是唐代真跡，即便如此，它在中國美史上地位無可替代，估價10億輕較松。但專家們並未排除它是唐代真跡。如果是張萱本人作品，估價20億沒多大難度。一般認為，《搗練圖》畫的是唐人的寫照，理由是畫中女子皆為胖妞。
雨余天認為，畫家還是以宋代侍女為模特的，畫的還是宋人的生活、心境和情緒——作者還是在敘述自己的日常生活——自己與自己對話。
以藝術家個人內心的情緒共鳴敘述生活，這是文藝復興的一個特徵。
最後回到今天——我要說今天，還有誰以如此毫無功利的態度，靜下心來，為一場貴族的日常勞作記錄？我們都浮躁。我們的時間都是碎片化。我們的生活，被審美拋棄。
昨天，我們已在傳統與現代的敘事衝突中，黯然退場。
媒體報道民間發現又一件《搗練圖》
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