有部經典，條姐相信你們肯定看過——
2011年，它在法國上映。
900萬歐元的製作成本，換回了全球2.3億歐元的收入，躋身法國影史票房第二；
一黑一白兩位男主，包攬東京電影節雙影帝；
甚至連今年的奧斯卡狀元《綠皮書》，都有它的影子。
它就是《觸不可及》。
生活中細碎的小視角，圈起了強烈的情感濃度。
人性的弧光，給影片鑲上了金邊。
它封神了——
豆瓣9.2分，位列第25名。
滿滿溫情的高雅喜劇。 封神後，它被翻拍。
（阿根廷版《形影不離》）
兜兜轉轉，它終於來到頂級的造夢工廠，好萊塢。
用的也是頂級卡司——
近兩年最炙手可熱的喜劇明星，凱文·哈特。
這位從街頭混混一路走上大熒幕的笑星，從來都懂得從屎一般的生活裡掘出黃金。
布萊恩·科蘭斯頓，《絕命毒師》裡的“老白”。
金球獎艾美獎視帝都拿過，奧斯卡影帝也提過。
就連動畫片的安妮獎，都拿過“最佳配音”。
妮可·基德曼，更不用多說了。
無數光環加身的大美人。
按說這套陣容，怎麼都不應該出錯。
但第一遍刷下來，條姐有點失望。
因為它跟原作相比，實在太“像”——
故事結構不說，連鏡頭構圖都做到“分子級”模仿。
而原作，又是那麼美好，那麼不可複製。
但條姐看走眼了。
這部美版《觸不可及》豆瓣開分8.7，51.1%的五星好評，大寫的“F型”評分。
再沉下心來，條姐也想明白了其中的理由：
這樣的電影，固然很珍貴。
但這樣的故事，更珍貴。
過了這麼多年，條姐再給你們補補課。
“觸不可及”這個名字，很容易讓人聯想到“手”。
一雙蒼白的手，來自高位截癱的富翁菲利普。
他也曾熱愛生活，也曾熱愛冒險，也曾熱愛過一個人。
但他被生活搞得夠嗆。
癌症奪去了他的妻子；高空跳傘的意外奪去了他脖子以下的知覺。
他的靈魂，連帶著這具糟朽的肉殼，被封印在輪椅上。
他從不示弱。
報以同情的護工，都被他乾脆地開除。
他沒有朋友，最親近的就是每天料理起居生活的團隊。
他拒絕讓人走近。
執拗的難熬。
又一雙健壯的手，來自剛剛出獄的小偷戴爾。
失敗的婚姻，失敗的家庭。
整天遊手好閒，連兒子的贍養費都付不起。
最可怕的還不是窮。
是真的不在乎——
好不容易送給兒子的一本書，還是順手牽羊拿過來的。
別人問他，你有照顧過什麼人嗎？
他說，有的。
那個人就是他自己。
這兩雙手，本沒有握在一起的可能。
奇就奇在這兒。
在眾多優秀的競選者當中，菲利普偏偏就選中了最不夠格的戴爾作為護工。
所有人都不看好戴爾。
就連菲利普本人，也為此吃著苦頭。
偷奸耍滑、挑挑揀揀...
甚至還把地下車庫裡的豪車偷開出去吹牛。
菲利普還是為他打著掩護。
憑什麼？
說白了，要的就是他那股魯莽 。
比起細緻和溫柔，菲利普更需要的是“碰撞”。
能將他撞出自怨自艾的生活範圍；
能把他當做一個正常人來對待。
慢慢的，你也能看到戴爾身上的某樣特質緩緩從“垃圾堆”裡升了起來。
他是會逼著菲利普給從未謀面女筆友打電話，把他狠狠地從不自信的舒適區裡推出來；
他也會在菲利普感到灰暗的時候與之交流，一起在深夜的大街上游蕩。
他會為菲利普挺身而出。
更重要的，是他在全身心地照顧一個人的過程裡，學會了擔當。
由最簡單的金錢紐帶，轉換成了割捨不斷的情感紐帶。
再回到起點。
“觸不可及”，來源於兩大看似無法攻破的困窘——
菲利普的“肉身障礙”，讓他本無法體味到任何事物的觸感。
戴爾的“心靈障礙”，讓他本無法體味到任何真情的觸感。
好在，他們找到彼此。
像一根木棍的兩個極點，被命運牽拉相遇，構成一道完美的圓環；
像冰與火交融，迸出彩色的虹光。
美版取名更有意思，叫做
“The upside”。既像是易碎物品“此面朝上”的標識，又像是指引生活向前的標誌。
脆弱如菲利浦，不再那麼懼怕upside-down。
低谷如戴爾，開始整裝出行，走向upside。
它沒有原版那樣的精緻優雅。
但，多了幾分煙火氣——
融匯種族、社會、家庭更多話題。
它好像離我們更進一步。
條姐相信這是幾個好演員產生的力量。
哪怕經典臺詞、場景都原封不動，他們照樣能帶來不一樣的東西。
有人問，這樣的“純雞湯”故事，值得來回來去翻拍嗎？
答案都在電影外——
事件改編的真人原型，菲利普和戴爾兩人至今還是要好的朋友；
這部片子被塵封許久後上映，依舊打敗了同期的《海王》，獲得單日票房冠軍。
你就知道，有些故事，是不會隨著時間的沖刷而變淡的。
它們本身，就是生活的饋贈。
疲憊常在。
願我們雞湯常溫。
趁“雞湯”尚熱，也多給別人盛一碗吧~
閱讀更多 電影工廠 的文章
