《新白娘子傳奇》再次翻拍，引發熱議。
畢竟珠玉在前，趙雅芝&葉童版已成為無數人心中的經典之作，難以超越。
經典的“新白”組合 / 圖片來源：豆瓣
再者還有實力派演員潘粵明、劉濤的動人演繹。
這次翻拍顯得更富挑戰，不過許仙是“四海八荒第一美男”的於朦朧，白素貞是“四千年一遇美女”的鞠婧禕，如此養眼的組合，可謂是視覺享受。
值得一提的是，劇中的一個大彩蛋：
許母的扮演者居然是葉童。
一個人承包了許家三代。
如今的她容顏老去，可你不知道鼎盛時期的她得獎猶如探囊取物，你不知道她在香港影壇受人尊崇，你不知道戲外脫下面具的她。
多的是你不知道的事。
做女人
不上鏡，卻在鏡頭裡搖曳生姿
1980年，懷揣著廣告模特夢的18歲少女雖以失敗告終，但還是憑藉不俗的氣質被導演助理注意到，為今後的事業埋下了伏筆。
仔細想想，1米72的身高，美背瘦腰，曲線窈窕，到哪不是焦點。
1982年，被當年很有名氣的先鋒派導演譚家明看中，以女主角的身份參演了首部電影《烈火青春》，並且是與哥哥張國榮演對手戲。
一個非科班出身，沒受過演藝訓練，在演藝圈毫無根基的新人，靠著第一部作品就榮獲金像獎最佳新人提名。
是臉蛋嗎？是運氣嗎？是初生牛犢不怕虎嗎？
都不是，是與生俱來的天分。
她憑什麼被另眼相看呢，張國榮在《今夜不設防》拍著大腿稱讚她是個天才，是他最中意的女演員，演技天分和心態都很好；還說自己導演的話，第一部就要找葉童。
次年，通過在《表錯七日情》的精彩表演，打敗了林青霞、劉曉慶和鐘楚紅，斬獲了香港電影金像獎最佳女主角。
這部影片的導演王晶說，性感不是衣少，而在眉梢眼角，天生性感的女人是葉童、嫪騫人。她們身上有一種特殊的女人味，讓人忍不住多看幾眼，葉童她說話的聲音與姿態，讓人特別舒服。
她的演繹讓人明白原來性感不是搔首弄姿，亦與露肉無關，不是充滿蠱惑的面容。簡單來說，是一種味道。
正所謂皮相易得，氣韻難求。
一路走來順風順水，26歲，藉著《婚姻勿語》再次封后。
而這部電影簡直是為她量身定做的，她將辛可兒演得絲絲入扣，那時的她剛結婚，還帶著點嬰兒肥，卻把這個經歷失敗婚姻，外表堅強，內心脆弱的小婦人演得行雲流水。
戲簡單，劇情拖沓沉悶，但她用真摯的情感輸出撐起了整個電影的靈魂。
發表獲獎感言時，她說，我從沒想過拿最佳演員，我每天都在想如何成為一個專業演員。
在《和平飯店》裡她與周潤發對戲，卻絲毫沒敗下陣來。一頭長卷發，鮮豔的紅嘴唇，畫著濃妝，散發著致命的吸引力。
彷彿她就是風情萬種的邵小曼，浪蕩，虛榮，好賭，愛吹牛，又怕死，滿嘴謊話裝可憐，妓女味十足。臉龐不算美麗，但那股子煙視媚行，讓人忍不住多看。
她在舞臺上一抹淺唱，顧盼生姿，深情流轉，俘獲人心。
前後反差之大，從一個惜命之人變得重情重義，為愛赴死，可謂抓不住的美麗才最動人。
整個影片採用黃土色調，悲悽的背景音樂，原野荒漠，地平線，格鬥場面，愛而不得，將西部片的特點演繹到極點。
而在《愛在黑社會的日子》裡，她女人味十足。那個時期的關之琳和葉玉卿均處於顏值巔峰，但還是輸給了美貌被她們甩了好幾條街的葉童。
確實，她們不在一個級別，再好看的花瓶也只有欣賞價值，而一個能傳遞情緒的表演才有不可量化的藝術價值。
她一出場，就相當於宣佈這是我的主場，其他人就自動背景虛化了。她把女明星的騷氣、柔媚、勾人演得淋漓盡致，也把看清感情是虛妄後，一個情人歇斯底里的絕望崩潰發揮到極致。
倪匡對她評價很高，葉童真的好奇怪，你怎樣看她都不是一個非常非常漂亮的女人，但是你怎樣看她都是一個非常非常漂亮的女人。
《倚天屠龍記》可能是她演技生涯中最受置疑的，觀眾對此褒貶不一。但據說這個版本是金庸最滿意的，他說葉童彷彿就是從書裡走出來的趙敏一樣。
殷素素，靈氣和妖氣的糅合體，為愛所困，為情而死。她把這個妖女涉世未深對自詡正道人物的不屑，遇見愛情的嬌羞，同生共死的決絕，層次感，前後轉變，把控得很到位。
演趙敏原本是臨時救場，除了不符合女主角燦若玫瑰的人設，演技真的沒得挑。
天下兵馬大元帥之女，蒙古第一美女，何等氣勢如虹，何等目中無人，前期狠辣狡猾後期大氣果斷。 現在的翻拍大都把這個角色理解為單一的刁蠻活潑，實屬悲哀。
造型不佳，服飾粗糙，後半程戲幾乎都是一件灰不拉幾的衣服。但她用碾壓式的演技力挽狂瀾，她的眼神、表情、動作都是加分項，導演多次給她特寫鏡頭，也證明了她非凡的演技。
最後，憑藉這版的趙敏和殷素素，她入圍了95年臺灣金鐘獎戲劇節目女主角獎。
她可塑性極強，既演得了活色生香，也演得了俏皮靈動，把握得了悲情角色，拿捏得好喜劇人設，不管是文藝片，還是恐怖片都能勝任，實在千面女郎本色。
同時期的香港美女如雲，群星璀璨，但她並沒有黯然失色。
並非傳統意義上的大美女，面部線條也不夠柔和，五官也沒美到讓人歎為觀止的地步，可葉童就是有種過目不忘的韻味，只此一家，無以複製。
做男人
安能辨我是雄雌
你是英雄，總得有雙慧眼來發掘。
臺灣知名女製作人鄭佩佩就是這個伯樂，說服了她，打開了她反串的大門。
真正的女神往往是男女通吃的。比如林青霞，她英氣十足，男扮女裝，別有風味，但一眼就看出是個女的。所以雌雄難辨，尤為難得。
葉童也是獨一份的。
怎麼演好男性角色？一般演員看演技，一流演員看想象力。
她說，起初左思右想如何在舉手投足之間表現男子氣概，嘗試刻意模仿男性行走坐臥的方式但終究彆扭，最後便順其自然，忘掉自己演的是男性，而是人物本身。
之後的表演便酣暢自然，不露痕跡，最終與角色心神合一，令人難以忘懷。
她的厲害之處不僅在於演技高，而且一人分飾兩角，釘是釘，鉚是鉚，不用刻意區分。
是的，她把許仙演活了，也有了人們口中的“葉童之後再無許仙”。
許仙，這個柔而不娘，懦弱無知，膽小木訥，渾身透著軟弱的書生。
出場時，一板一眼地背書，一副書生意氣，揮斥方遒的少年郎模樣。
初次見面，想看不敢看，偷瞄被發現的拘謹，害羞，緊抿嘴唇。
本來悵然若失，以為沒有希望再見面，結果下一秒鐘為他撐傘，若有所得，不敢相信。
得知自己已死，身邊盡是鬼差，驚恐萬狀。
娘子離去，回想起過往美好，泛出一絲生機，又轉念想到現實，頓覺生無可戀，眼睛裡沒有光澤，眼眶裡充盈著淚水。
真的是成也許仙，敗也許仙。
從此，她給人的印象被固化了，以後不論怎麼轉型，和許仙已經融為一體了。
對此，她沒感到設限的困擾，而是感恩有作品在觀眾心裡留下記憶。
而她創造的許仕林又是截然不同的另一個人，可愛活潑。
比起父親，更有男子漢的擔當，也多了些古靈精怪。小謊話信手拈來，得逞後眼神滴溜溜地轉。
她打造人物是精雕細琢的，用情緒感染觀眾，絕不靠技巧。
演得了儒雅溫潤，君子端方的正面角色，也能把反派角色演得爐火純青。
比如，三花系列之《孽海花》裡的王仲平。
在這部劇他的扮相更為俊秀，唇紅齒白，帥烈蒼穹，引得幾個女人為她肝腸寸斷。
一生只對一個人好，對一人溫柔，專情到黃泉相見。
為報滅門之仇不擇手段，娶了仇人女兒，明明不愛違心討好，耍盡心機哄騙她，病態的人生，慢慢走向深淵。
大仇得報，心愛之人已天人永隔，已然失心瘋，在痛快和良心未泯之間徘徊。
王仲平，是個腹黑又痴情，可憐又可恨的人，葉童在溫柔和凌厲自由切換，將人物酸澀的神態演得渾然天成。
這個渣男，讓人又愛又恨。而看她演的戲，是一種享受。
可正襟危坐，可衣冠禽獸，不誇張地講，她比男人更男人。
做自己
不忘初心，便得始終
她說自己性格偏內向，剛出道時，看見導演、製片都不知道怎麼打招呼。但是她想融入這份行業，於是學著交流，變得開放，大膽挑戰各類角色，有了後來無數個經典角色。
她的演技一部分來自天分，一部分是勤學苦練。拿著劇本鑽研，品讀人物情感，做到自己入戲，才能帶動觀眾不出戲。
可能她真的對什麼圈內地位不上心，走下坡路也不以為意。
想當年，葉童出名的時候，張曼玉還沒名氣。如今的張是華語電影殿堂級別的人物，她漸漸被人遺忘。
很多人說，倘若她生得早一點或是晚一點，成就絕不僅僅是這樣。20歲就取得了別人窮其一生得不到的殊榮，高開低走，不免諸多惋惜。
她本人對此倒是一副風輕雲淡的樣子，也不順勢提年輕時候的輝煌來標榜自己，不提時運不佳。
去臺灣發展錯過了深造的黃金時期，也沒有藉機踩一捧一，反倒讚揚張曼玉很努力，也很不容易，走到今天是她應得的；最後誠懇地檢討了自己的性格缺陷與娛樂圈格格不入的部分。
其實，她一直不溫不火，很大一部分原因是不慕名利，不懂得銷售自己，不接拍任何娛樂雜誌的封面，把宣傳當作浪費時間。當然不是針對某人，某事，只是一貫作風而已。
她認為，演員的分內工作是磨練演技，對於詮釋角色這件事抱以永遠不滿足，永遠等著看到新進步的態度；比如，平時排練舞臺劇會故意製造意外鍛鍊臨場反應。
但殺青後，拿了片酬，兩不相欠。
除此之外，面對採訪、粉絲、媒體，謙虛低調，不愛炫耀。
熒幕上下，表裡如一。
這樣有個性的不羈之人，私生活應該是豐富多彩的。
可她不僅沒有正常新聞，甚至幾乎沒有不正經緋聞，倒是丈夫的花邊新聞層出不窮。
對此，她豁達瀟灑地表示，如果對方願意騙你，就是他仍然緊張你，那麼這段婚姻就值得繼續去經營。
他們沒要小孩，倒是收養了兩個來自東南亞戰亂區的難民兒童。
她是一個簡單的人，喜歡以前那種日出而作落而息的生活。
閒下來想去環遊世界，比如有文化積澱的地方，墨西哥，印度和埃及；再出個影集、散文集之類的；在快餐文化裡慢下來，沉澱自己。
她又是一個“不守規矩”的人，不喜歡按固有思維成長，像旁人那樣有賺錢的機會就不停軋戲，該生孩子的年齡就歇業整頓。
她活得隨性灑脫，不受捆綁。
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