久違的票房冠軍
從10月1日到7日，大盤最終產出剛剛過20億大關，相比去年的25.47億下降了兩成。單片分佈上，開心麻花《李茶的姑媽》票房滑鐵盧，上映第三天即被《無雙》逆襲，最終止步5.15億，和去年同期的《羞羞的鐵拳》相差甚遠。
《無雙》的單片票房雖然沒能帶動影視大盤，最終落點6.82億。卻超過張藝謀的《影》、開心麻花的《李茶的姑媽》登頂國慶檔口碑最佳。
對很多人來說，看《無雙》並不僅僅是欣賞一部國慶檔電影，而是重溫一部久違的港劇。《無雙》的成功使那些愛看電影的人將目光重新放回到香港電影是否還活著的焦點上。
兩個主角，是港片的兩個時代
劇中的“畫家”角色，是為周潤發量身定做的，再加上落魄的李問，熟悉港片的人彷彿在看兩個時代。
“畫家”是曾經輝煌的80-90年代，瀟灑優雅還自帶榮光，泰國屠村的戲碼是吳宇森張徹式的暴力美學，爆炸之後形成的“蘑菇雲”更是具備老港片中殺戮的灑脫。就像《英雄本色2》中永遠殺不死的主角，那種個人魅力早已凌駕現實之上。
李問則像當下的港片，渾身寫滿了破敗。他身上也可以看到更多的現實，他失敗落魄，放棄曾經的堅持，放棄愛情·····這和之前的個人英雄主義是完全不同的。
有趣的是，畫家是一種幻想，李問則是一種現實。周潤發屬於前者，而郭富城，則是歷經了黃金時代，在繼續摸索的人。
周潤發是演藝圈少有的氣質型演員，他的個人魅力可能會蓋過角色蓋過演技，作為一個演員，周潤發不僅僅是小馬哥和許文強，他還是《臥虎藏龍》的李慕白。演戲多年，觀眾執眼於他的瀟灑帥氣，卻往往會忽略他卓越的演技和在演戲中付出的努力。
他可以創造出的經典角色絕不會僅僅止步於瀟灑帥氣。但是， “畫家”是為發哥量身定做的，因為除了他，似乎沒有誰比他更有資格代表香港同類電影中的這一份榮光了。
而郭富城也足夠優秀，李問這個角色大多數時候看似唯唯諾諾，可是當你細細品味又能感受到他在表演上的層次感。這個角色的前後變化，都被郭富城演繹的自然、逼真。
觀眾對香港電影的期待到底是什麼？
這幾年的國慶檔，從林超賢的《湄公河行動》，到王晶的《追龍》，再到莊文強的《無雙》，這些港片殘部的電影，一次次創造口碑最佳，也一次次用電影告訴觀眾：港片，並沒有全軍覆沒。
香港從“歌舞昇平”到“武俠傳奇”，從賀歲“綜合喜劇”到“警匪金融”，從“香港新浪潮”到“盛世時代”再到“衰落危機”，看《無雙》的時候，這些香港符號劃時代的印記，都會在愛看港劇觀眾的腦海裡一一閃過。
不管是《無雙》，還是早前的《寒戰》，《樹大招風》，《追龍》等，似乎讓人們看到了港片在新千年的捲土重來，香港電影在兜兜轉轉這麼多年後，嘗試過不斷創新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感覺，用一句很雞湯的話說，港片終於“做回自己”了。
這一次，莊文強不僅拍攝出國產片少有的反轉燒腦的“鈔級大片”，更帶給觀眾一大驚喜：迴歸華語影壇十年之後，終於有一部港產片，拍出了最好的周潤發。
榮光與破敗，香港電影不需要又一個周潤發，因為他是不可替代的。它需要的是更多的莊文強更多的翁子光，他們或許沒辦法重新帶來榮光，卻足以撐起破敗。
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