皮黃的勢力，在以前所以能戰勝崑腔和梆子腔。其最大原因在：
（一）皮黃的唸白和唱詞，比崑曲為通俗易曉，又比梆子腔的殺伐亢厲與鄙俗粗野，也比較受聽。（二）滿清末葉，皮黃班中人才輩出，極盛一時。前清宮裡，又竭力的提創皮黃，當時權貴和士大夫的醉心聲色，酣嬉笙歌，真有“宮庭歲月家山事，消盡銅琶鐵板中”的盛慨。因此梨園中的人才陸續產生，技藝也逐漸進步。做作歌舞，遂能轟動海內，成為最有勢力的歌劇。所以崑腔在舊都沒落的時候，在戲園裡，就有一句“崑腔利小便”的俏皮話。至於梆子腔的勢力，他始終沒有能在長江以南，推行他的潛勢力。因為激變秦聲，不宜於南人柔靡之習的原故。
崑腔和梆子腔，已經沒落了。這句話，誰都應該承認。但是皮黃的將來，究竟怎樣？這是值得討論的。
皮黃所以稱為亂彈，便是格律上，不及崑曲之嚴正。皮黃雖有固定的劇本，而名伶可以自由去變通。因此某派有某派的唱詞，某派有某派的做作。有名的角兒，演出當然與眾不同。次等角兒，便不免相形減色。近來皮黃班中的特出人才，相繼去世。因名角不斷的死亡，遂有人亡戲衰的趨勢，加以皮黃的缺點甚多，
如：（一）戲詞的庇謬和欠通。（二）劇情的迷信和怪誕。（三）穿插與場子的散漫或零亂，都因人才的衰歇，而益顯出皮黃的弱點。近今皮黃勢力之外，又產生了話劇和歌舞劇。再加上外來的歐美電影與國產電影，都儼然有起而攘奪皮黃地位之新勢力。皮黃便已走近到自行淘汰的途徑，至於一般名流和愛護舊劇者的維護舊劇與研究舊劇，又是另一回事。
皮黃的將來，必將日趨沒落。其當前勁敵，固有話劇、歌舞劇，與中西電影，足以促其自歸淘汰。但吾人默察皮黃本身，其終不免歸於沒落的一途，有下列幾種重大原因。
（京劇樂隊：司鼓譚長海、琴師楊寶忠、月琴閆翰卿、弦子郎富潤、大鑼鮑桂清、小鑼羅文翰，後立者：王瑤卿、
（一）近二十年來產生的本戲，非粗製濫造，即偏重主角一人。
在南方（上海可以代表）二十年來所創編的本戲，可用怪誕離奇、亂七八糟、新舊混雜、粗製濫造的十六個字來批評他。這種《封神榜》《狸貓換太子》《彭公案》一類的本戲，除得一般低級智識的鄉愚和勞工，認為值得欣賞外，誰都承認這是皮黃沒落的徵象。
又如北平京朝派名角的編排本戲，其劇本的編制，都以主角一人為重。梅蘭芳的戲，當然在梅劇中，千篇一律惟梅獨尊。而其餘一切的劇中人物，都列於配角和零碎的份兒。
（梅蘭芳時裝新戲《一縷麻》）
其餘程硯秋編的戲，也是如此。荀慧生、尚小云編的戲，依然如此。朱琴心、徐碧雲編的戲，何嘗不是如此。（此上諸人的改編老本舊戲，另當別論。）還有屬於鬚生或武生的，如馬連良、李萬春一流，近來流行的風氣是一人兼飾幾個角兒。譬如《一捧雪》《甘露寺》《群英會》《八大錘》……有扮演數種角色的，還有站在外埠的許多紅角，也是一樣的萬能。
本來皮黃班中的規律，生旦淨醜末等各項角色，都一律處於平等地位。現在的情形，截然與以前不同了。旦角（指花衫）和鬚生，或文武老生的聲勢，一天煊赫一天。其餘的角色，幾乎全要仰名旦或鬚生或文武老生的鼻息。好像他們的飯碗，都要從名旦或鬚生等手裡來賞給他們。
因此你如要想以後梅、程、荀、 尚以及馬連良輩能編出一種好戲，彷彿與舊戲裡的《群英會》的各種角色，表演出來，銖兩悉稱，毫不偏重，是千萬不容易得見的了。這也是京朝派和外江派名角的畸形發展，足以使皮黃沒落的一種原因。
（二）外江派的改良戲裝，實較以前戲箱中所具者，日見新奇而殊欠大方，反形退步。
現在戲園中流行的改良戲裝，單指改良靠，又如改良盔帽之類，又如大刀（指特別大的大刀），名為改良，實際上可說是改壞。改良靠與盔帽一類之小器而不大方，凡稍具審美眼光者，都能辨別之。
（三）五音聯彈與滑稽舞蹈的鄙俗乏味，已失去皮黃固有的藝術。
南方在本戲裡，視為不可少的五音聯彈，以及滑稽舞蹈之類，或是千篇一律，或是鄙俗無味，已成為不三不四之奇形怪狀，足使皮黃固有之唱做，日漸消失。
（四）伶工不知取法乎上，專學時髦，所以藝術日就退化。
現代的一般伶工，只知道學些時髦，而不知取法乎上。假使梅蘭芳、程硯秋紅，他們便滿口的梅調和程腔。又如馬連良、麒麟童紅，他們便滿口的“勸千歲”，或“三思而行”一類的唱詞。再等而下之，不甚高明的角兒，也都有人去學他，將來愈趨愈下，皮黃的藝術，哪有不退化的道理。
（馬連良劇照）
根據以上幾種退化的情形來揣測，皮黃的將來，恐怕必有繼崑腔、梆子腔而失其戲劇原來的勢力和地位。目前想挽救這種危機，惟有盼望伶界明達諸君，切勿一味標新立異。還要希望伶界勿以現在所得為已經滿足，並且要注意到自己學識與人格的修養，這是在下供獻伶界的幾句老實話。（張肖傖）
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