杜魯昆
人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術性，我看各有各的特點，都有藝術性。
人體油畫具有世界性藝術的特點，其藝術性相當重要，今後幾乎每個歷史文明時期都不可能抹殺。西方人體油畫在今天我們看來成就已經很高，但誰能說未來就不能有更高的藝術成就呢？不管是寫實的或者是印象抽象的人體油畫，只要是好作品，我都喜歡；我想大家都會喜歡！
人體雕塑的藝術性同樣很重要，那些使人觀後感覺震撼的作品確實很美，但不是唯美的就是好作品。就像人體油畫有各種的表達技法方式。也就是說具備出色的藝術性就是好雕塑作品。
退伍兵書畫75977307
我覺得，人體油畫和人體雕塑在藝術性上沒有高低之分，但從視覺衝擊力來看，雕塑顯然要比油畫的衝擊力更強，更能震撼觀者。
因為雕塑是三維空間裡立體的視覺藝術，在任何一個角度都能欣賞，而油畫是二維空間的平面視覺藝術，只能從一個角度來觀賞，帶給觀者的真實感受力相對要弱一些。
另外，人體雕塑創作起來更耗時耗力，從選材，雕刻，精雕細琢，再放到公共空間進行展示，所有環節所耗費的成本要大許多。
《大衛》正面
就拿文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的名作《大衛》來說，在醞釀和構思之前，米開朗基羅首先需要找到一個雕刻材質。通過多方努力，他花去幾個月時間，終於找到了一塊高為6米，長和寬各為2米的巨大長方體大理石，重量達到20多噸，據說把這塊大石塊運送到他的工作室，就勞駕了幾十人幫忙。大理石因為塑性好，強度和柔韌性都適中，適合雕刻大型人體雕塑。
達芬奇《曠野中的聖約翰》
材料找到後，米開朗基羅就帶領幾名助手，拿起鑿子，刀具和榔頭，吃住在工作室，開始一點一點雕刻了。
在雕刻過程中，必須把握好力度，寧可少使勁也不能使蠻勁。如果一刀下去把某個部位刻的多了，將會造成無法彌補的損失，整個材料很有可能作廢。而使勁小一點，還可以慢工出細活，慢慢達到要求。
波提切利《春》
當把整體造型雕刻完成後，就開始對局部細節進行雕琢。因為西方人體雕塑一直以來遵循“寫實”原則，從外貌到體型，再到動作、表情和神態，都必須按照真人的模樣來處理，因此，藝術家必須閱人無數，更要有鬼斧神工般的技藝，方可創作出成功作品。
米開朗基羅從1501年到1504年，整整花去4年時間，才創作完這幅作品，算上之前的構思，尋找材料，再到後來的修改和運送到場地進行展示，整體創作完這幅作品，耗時超過了10年。
《大衛》面部細節
比起人體雕塑，人體油畫創作起來相對要輕鬆許多，即使是那些非常細膩逼真的寫實人體油畫，比如，跟米開朗基羅同時期的大師達芬奇，他在創作名作《麗達與天鵝》時，從1505年下半年開始創作，到1506年的年底已經完成，總共耗時1年多，跟雕塑創作的辛苦程度不可同日而語。
米開朗基羅《被縛的奴隸》
我們在觀賞《大衛》和《麗達與天鵝》兩幅名作時，得到的感受完全不一樣。面對《大衛》，可以360°無死角觀看，看到一個頂天立地的英雄形象。而面對《麗達與天鵝》時，只能從正面觀看，看到嘴角含笑，一個溫婉多情的麗達正在注視著她的四個孩子。
從藝術價值來看，這兩幅作品都很高，但從付出的心血，以及藝術震撼力來講，我更認可《大衛》。
鴻鵠迎罡
人體油畫和人體雕塑，同為造型視覺藝術，一個是以油畫形式表現人體，一個是以雕塑形式表現人體，一個屬於平面造型藝術，一個屬於立體造型藝術，二者都具有極強的藝術表現力和感染力。
油畫是繪畫藝術中的一種，它起源於西方，目前已成為世界第一繪畫畫種。油畫是用易乾的植物油混合顏料用畫筆畫在畫布或牆上木板上的一種繪畫方法。油畫以素描為基礎，運用透視學原理構圖造型，運用色彩關係表達情緒，塑造完美的人物或景物形象。人體油畫是油畫藝術重要的創作題材和表現形式，是通過油畫表現的人體藝術。
雕塑是雕塑藝術家運用雕塑工具在可雕塑的石料、土料或其它材料上創作完成的具象造型視覺藝術，其最大特點是立體感強。雕塑一般呈現的是原材料本色，不象油畫那樣色彩豐富而絢麗。人體雕塑是雕塑藝術重要的創作題材和表現形式，是通過雕塑表現的人體藝術。人體雕塑源自西方，多見於西方城市的廣場、街頭、公園和一些標誌性建築物上。
追根塑源，早在2500年前的古希臘時候，當時人們出於對人體和人的生殖的崇拜，以雕塑的形式來表現男性的陽剛雄健之美和女性的陰柔婀娜之美，成為最早的人體雕塑藝術。
相對於人體雕塑，人體油畫的產生要晚很多時候，而且人體油畫正是在學習借鑑吸收了人體雕塑的許多創作思路和技巧的基礎上發展起來的。公元十五世紀，荷蘭畫家楊·凡克兄弟研製成功油畫，其時正逢文藝復興時期，藝術家受古希臘古羅馬人體雕塑啟發，以人體油畫的形式宣揚人文主義思想，人體油畫藝術逐步形成完善的理論體系，列入美術教學課程，和人體雕塑一樣，成為西方的一種文化現象和重要的藝術表現形式。
人體油畫和人體雕塑都是人類創造的藝術瑰寶，都是人們喜歡的視覺藝術。但是人體油畫和人體雕塑創作方式不同，創作材料不同，創作技法不同，各自呈現的藝術特點特色不同，給人的視覺感受也不同。人體油畫和人體雕塑是兩種不同的藝術類別和人體藝術兩種不同的表現形式，若論藝術性孰高孰低，應該說二者沒有可比性。
燈影書畫
這要看作者水平了,表達的內容和方向了。如果你非要一個選擇，我個人傾向於人體雕塑。
首先雕塑勞動力要大的多，動手能力要強才能創作，雖然本人動手能力不好，但我個人喜歡這樣的作者。矛盾啊!愛屋及烏囉。
雕塑只能在現場才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜勞動啊!
油畫太多了，雕塑少啊，物以稀為貴啊!現在網上這麼發達，更能體現雕塑的難能可貴啊!
手機打字，到這了，謝謝。
九五就是我
藝術形式太多了：
時間藝術、空間藝術、時空藝術；視覺藝術、聽覺藝術……音樂、文學；建築、雕塑、繪畫；戲劇、影視、舞蹈。
繪畫和雕塑誰更勝一籌？這種比較略無謂。
黑格爾：人體是高於一切其它形象的最自由最美的形象。遊走歐洲，人體藝術隨處可見，他們是全人類最寶貴的精神遺產。
在人的各種感覺器官中，視覺最為複雜、精細、敏銳，無論二維、平面的繪畫，還是三維、立體的雕塑，不同藝術形式，帶給我們的審美感受與審美魅力各不相同，更因人而異。
我愛半歌
兩者各有特色，油畫用色彩，可以表達更宏大的場景，雕塑則擁有立體的空間感，可以觸摸，在不同的角度變化不同美感。所以，藝術只有作得好不好的問題，比藝術類別沒必要
鄭繼悟空
沒有可比性，只要是原創作品，有自己的創作語言，能讓觀眾感知並通過自己的素養產生意境，就是有藝術性的作品
女畫家華曼君
嚴格意義上而言只要是嚴肅的創作都具藝術性，只是表現手法與介質不同而已，油畫是平面表現形式，而雕塑則是三維立體表現形式。
我愛丹青書畫
畫像，看得逼真摸不著
張羽涵55
這個是沒有可比性的。平面呈現的油畫與立體的雕塑都有著不同的表現力，在同樣造型的油畫與雕塑中，油畫主要在色彩關係上達到視覺的美感，且在唯一的角度呈現的畫面效果；雕塑是360度可觀摩的作品，可在不同角度去欣賞和發現美。
