中國人有時候其實是比較自我矛盾的，比如某一件東西，有時候會覺得自家的永遠是最好的而狂妄自大，有時候又會妄自菲薄總覺得人家的就是更好一些。譬如說繪畫，有人堅信國畫才是藝術，有人說油畫才是王者，有人覺得自家幾千年的國畫才有價值，有人覺得風行世界的油畫可以秒殺國畫。
∆梵高
說法很多，理論也很多，鑽牛角尖和故意抬槓的人也很多。今天咱們就挑兩個比較有意思的說法，來聊聊人們對於這兩種畫的爭議。
有一種說法是這樣的，就是說油畫畫出來的東西，就如同畫的是人的“身體”，而國畫畫出來的東西，如同畫的是“生命”。這是一個比喻，並不是說油畫只是畫“身體”，當然油畫有很多的確是喜歡畫身體的作品。簡單地說，身體只是和其他物體沒什麼區別的一種物理形狀而已，而生命卻不一樣，生命有精神有思想。
∆黃賓虹國畫
意思就是說，油畫只能畫出身體的表面，但國畫卻能畫出具有精神和思想的身體來。依據呢？大概就是說，油畫要麼就畫得很真實很漂亮，但是看起來沒啥內涵，驚鴻一瞥之後就沒啥滋味了，但國畫是耐看型的，能讓你看到內心，有人文情懷之類的。比如說人們拿冷軍的畫和黃賓虹的畫比較，差不多就會出現這樣的結論：你畫得再漂亮，不還是不如黃賓虹那黑乎乎的墨糰子，那墨糰子裡面啥都有，而你的就只能看到漂亮而已了。但是，油畫也有看起來不真實不漂亮的，比如印象派抽象派之類的。
∆何岸油畫人物
有人經常會說，油畫畫人像那麼寫實，有個啥意思呢？畫裡面的人無非就像是長得漂亮的花瓶而已，裝點門面可以但是體現不出俺的品味和內涵呀，畫得漂亮畫得精細無非就是炫技而已。反駁這種觀點的就是，那國畫不也有畫成這樣的嗎，比如說工筆畫，照樣是畫得一絲不苟，難道就不是炫技了？要說畫得精細的油畫沒生命，那畫得纖毫畢現的工筆就有生命啦？
∆何家英工筆
還有種說法認為，油畫就像是“拳擊”，國畫就好比是“太極”。其實意思也差不多，“拳擊”拼的是肌肉、力量、硬碰硬，但“太極”玩得好，可以越級戰鬥，瘦不拉幾的小個子就可以對付若干個肌肉男。
這個比喻放到畫裡面，就是說油畫的那些技巧都如同練肌肉力量一樣，可以通過訓練獲得，大部分的人都可以達到，但國畫卻需要肌肉和力量之外的更多東西，玩好了，比拼的就不是肌肉和力量了，而是誰更高明智慧了。
∆把油畫比喻成拳擊
換句話說，油畫可以通過一種類似科學般嚴謹的訓練方式去精確地提高，甚至還有很多的輔助裝備，而國畫就需要你去“悟”，練得再嫻熟也沒用。就像在畫的時候，油畫沒弄好他有很多方式去科學地處理，但國畫就不行。因此有人認為中國畫講筆墨，其實是一種內功，而油畫相當於外功。
∆把國畫比喻成太極
對此也有很多人表示無法接受，因為照這種說法，豈不是人人都可以成為梵高了？但全世界又有幾個梵高呢，所以油畫也要有“內功”，並不是個個都能通過某種科學的方法勤學苦練就能達到成功的，而且即便是“拳擊”那不還是也要講究策略和技巧嗎，一身蠻力還是不能取勝的，更何況“太極”到底能不能打贏壯漢還得畫個疑問號，不是還經常可以看到那些太極大師上了擂臺都成被揍成了“豬頭”麼，平時說的玄之又玄，真要打起來就顯出原形了。
其實這個問題，爭論起來也沒啥意思，就好比問到底是白酒好還是洋酒好，每個人都可能能講出很多個理由證明自己的觀點，但人們卻忽略了一個事實：說某種酒好的人，肯定是喜歡喝那種酒。
所以，管他是畫“身體”也好還是畫“生命”也好，管他是“拳擊”也好還是“太極”也好，重點是你欣賞什麼你喜歡什麼，你喜歡的就是最好的。也許，只有不好的畫家，沒有不好的畫種吧！
如果非要斷然否定某種藝術、盲目崇尚抬高某種藝術，其實又是片面和狹隘的。當然，您也可以來談談您的觀點和認識，“身體與生命”、“拳擊與太極”，您認為什麼樣的說法對呢？
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