“寒冬”威力猶在，政策限制市場動盪不安，2019年，電視劇市場形勢難被“看好”。
於是，翻拍劇成為了一張看似穩妥的“安全牌”，畢竟前人栽種的樹蔭好乘涼。從接連被宣佈將被翻拍的劇集名單，不少觀眾已大呼“停止毀原作。”到播出的翻拍劇《新倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》、《封神演義》口碑撲街，吐槽聲浪不斷，但翻拍劇的資本潮向並未減退。
據媒體不完全統計，2019年有44部翻拍劇等待播出（有一版本是近90部），遠遠超過2018年的23部。資本和市場之所以如此青睞翻拍劇集，原因還是在於底層邏輯：有話題、能盈利。
據華策影視2016年年度報告現實，新《射鵰英雄傳》曾為華策影視帶來3.39億的營收，其劇集成本不足2億。豆瓣2.8分的《深夜食堂》沒被低口碑拖累，據華錄百納2017年年報顯示，其2017年的影視收入主要來源於《深夜食堂》等項目首輪發行以及過往劇目的二輪發行，主營業務收入前五名影視作品中也有《深夜食堂》，還曾在互動平臺上回答投資者時，透露該劇成功發行海外的消息。
時至今日，翻拍劇的海量生產看起來更像是一種市場的選擇。影視投資風險較大，比起投入大量精力去開發原創劇本，已經被市場所檢驗的經典或爆款作品具有很強的IP效應，天然帶有話題度與關注度，也就有了流量與粉絲基礎。
而翻拍劇對內容的打磨與製作提出了更高的要求，如何保存原劇的優秀“故事DNA”，還要能做出符合時代的新價值表達。面對複雜的市場與受眾區分，這無疑開啟了一場狂熱的生存戰，而最好的贏家是能找到盈利與好內容之間的平衡點，不在這個“蹺蹺板”遊戲中摔下去。
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翻拍劇“越罵越有人愛”，
2019它將去向何方？
今年開年經歷了3部古裝翻拍大劇，豆瓣評分一部比一部低，一波接一波的口碑撲街。先是《倚天屠龍記》被吐槽武打慢鏡頭各種耍帥的畫面，恨不得打開20倍快進，演員備受爭議，豆瓣評分目前穩定在5.7，沒有及格。
緊接著《新白娘子傳奇》從還沒開播就被吐槽歷來此劇翻拍招人恨，畫面濾鏡及柔光10級，故事人設被吐槽不合理，豆瓣評分4.2定錘。
圍繞《封神演義》的口水戰則更多了，從未休止。新版翻拍中二郎神變身主角，成為蘇妲己的青梅竹馬初戀情人。王麗坤飾演的妲己被顛覆，青春少女氣息濃郁，完全沒有妖狐的氣質。而編劇解釋是將故事主線變成楊戩的成長史。豆瓣評分低至3.4分，一星用戶高達62.5%，刷新今年翻拍古裝劇新低。
但“罵聲”必然伴隨著爭議，關注和資方和播出方最為關注的收視率和播放量。新版《封神演義》在湖南衛視上星播出，收視榮登榜首寶座，網播量同時居於第一。“越罵越有人愛”的定律好像又再次顯靈了。
根據總局顯示的2018年1月至11月電視劇備案公示統計，共有44部翻拍劇備案，其中古裝劇多達19部，當代題材17部。這預示著2019年的翻拍劇市場依然未脫離古裝的“基調”。
除此之外，網上公佈出來、目前還未在備案名單中的《還珠格格》《紅蘋果樂園》《天國的嫁衣》《澀女郎（粉紅女郎）》《惡作劇之吻》《天下第一》《仙劍奇俠傳一》等電視劇也均要翻拍。
從這些統計來看，翻拍劇成了古裝劇的保護傘。在前幾年古裝熱之後，總局對古裝題材劇管理繼續加強，未來看到的古裝劇數量將被“控制”。
19部古裝劇被翻拍，“古代武打”類型佔了13部，這其中包括《神鵰俠侶》《雪山飛狐》《天龍八部》在內的經典武俠小說。除此之外，像《楊家將》《少年天子》等歷史題材，《倩女幽魂》等神話題材也在翻拍之列。
臺灣偶像劇成翻拍香餑餑。隨著限韓令的出現，不論是韓劇還是中韓合拍劇都受到了一定的影響。臺灣偶像劇成為翻拍劇中的強大支柱，在一定程度上取代了日韓翻拍劇。
這些臺灣偶像劇是80和90後兩代人的青春，選擇翻拍臺灣偶像劇，一方面是熱度比較高，另一方面，相對日韓劇而言，臺灣偶像劇更加適合中國影視市場的現狀。《轉角遇到愛》《王子變青蛙》《放羊的星星》《惡作劇之吻》《天國的嫁衣》等經典臺灣偶像劇翻拍成為了一道獨特風景線。
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那些偏愛翻拍劇的影視公司，
它們將錨頭指向何方？
當資本瘋狂湧入的大潮退去，毫無疑問，影視公司能夠長久在行業內立足的根本還是要依靠紮實過硬的內容。
同時隨著觀眾的審美越來越多元化，更新速度較快，粗放式的行業生產模式顯然已經不能滿足市場的需求。跟風式“類型片”扎堆掙錢的時代已經一去不復返，如何有針對性、有前瞻性的生產內容成了影視公司們不得不面臨的一道考題。
在各種因素影響下，翻拍劇還是被作為了其中的“王牌”。而且這次引領翻拍潮流的，既有新麗傳媒、華策影視這樣的老牌傳統上市影視公司，也有騰訊影業、芒果超媒等網絡平臺類影視新貴。
去年騰訊影業公佈片單，將著手開發古龍全套作品，與古龍著作管理發展委員會達成十年全系列、全版權合作，由騰訊影業、騰訊動漫、騰訊遊戲牽頭進行全產業鏈開發。第一批《絕代雙驕》、《楚留香》、《陸小鳳》、《流星蝴蝶劍》等已經進入開發階段。與瓊瑤合作翻拍國民劇《還珠格格》，並同步開發動漫和遊戲相關周邊。新版《還珠格格》由騰訊影業、芒果娛樂、大白小黑影視傳媒聯合出品，而去年暑期檔播出的新版《流星花園》同樣也是芒果和騰訊的聯手。
騰訊影業已將真人版的《網球王子》翻拍完成拍攝，進入後期製作階段。《仙劍奇俠傳》在去年11月同是由騰訊宣佈啟動翻拍。另外，引領武俠劇翻拍的還有完美影視、華策影視，這兩家公司在2017年合作新版《射鵰英雄傳》，取得了不錯的市場反響。2018年，雙方又聯合制作《絕代雙驕》。新麗傳媒宣佈開拍了由楊祐寧、文詠珊等出演的《天龍八部》。金庸的小說接下來將不斷被翻拍，進行年輕化的演義。
國內電視劇產業的運作是B2B模式，產品製作完成之後一次性賣給電視臺、視頻網站，播映方再用賣廣告的形式實現利潤，這種模式下，主創團隊並不直接參與利潤分成。曾有編劇向媒體透露，從行業結構來看，大多數影視公司都由製片人說了算，是製片人們核算成本、評估劇本、把控市場。
“正是對同一題材的不厭煩熱衷，對同一題材的重複性欣賞。即使翻拍後的作品爛如泥巴，但是我們熱心的觀眾們也會用強大的吐槽之力把翻拍劇再次推上熱點的寶座。所以，重新翻拍，就像有了一張免死金牌，不管最後拍的好不好，水平高不高，它的試錯成本都是最低的，這也是眾多導演、製片人甘願沉迷其中的最大誘因。”這番來自業內人士切中要害的言談，或許是才是當下電視劇市場生存的真諦。
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