文藝青年讀美劇
國產電影衝擊奧斯卡28年，這6部電影離小金人最近
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事實上，我們早就“曲線救國”獲得突破了。
今年奧斯卡頒獎禮已經落幕，但精彩還在上演，最佳影片《綠皮書》引來各種爭議：原型人物控訴電影劇情瞎編亂造，影評人質疑這部影片獲獎太“政治正確”……作為每年最大的電影事件，奧斯卡精彩紛呈。只可惜，熱鬧是別人的，國產電影今年依然陪跑。
【奧斯卡小金人】
奧斯卡設立於1929年，是世界上歷史最悠久、影響力最大的電影獎項。獲得奧斯卡獎是對一部電影，甚至一個國家電影水平的高度肯定，因此，每一屆奧斯卡都牽動著世界電影人的心。
1991年以來，張藝謀為首的中國導演開始衝擊奧斯卡。28年過去了，奧斯卡獎之於國產電影，依然是一場遙不可及的夢。不過，也有那麼幾次，我國離奧斯卡之夢如此接近，今天給大家盤點一下國產電影衝奧過程中的高光時刻，這也是幾代電影人的奮鬥史。
（一）
張藝謀是最早衝奧的導演，也是國產電影衝擊奧斯卡的代表人物。1990年，四十歲的張藝謀還是一位青年藝術家，“國師”的光環離他很遠，他身上依然有種陝西漢子的質樸氣息。
【1991年，張藝謀在威尼斯】
那一年，他與楊鳳良聯合執導，由鞏俐、李保田主演，拍攝了《菊豆》，電影講述了封建社會中，婦女菊豆被迫嫁給一個“無能”的染坊主，之後，菊豆與染坊主的侄子私通生子，最終釀成悲劇的故事。這部電影在第二年的奧斯卡頒獎禮上大放異彩，奪得了奧斯卡最佳外語片提名。
【電影《菊豆》劇照】
這部電影自此具有了非凡的意義。彼時，中國商業電影剛剛起步，華誼兄弟這樣的民間電影公司還沒出現，獲得奧斯卡提名使中國電影人看到：我們也可以競爭奧斯卡，振奮了中國電影人的心；另一方面，由這部電影開始，中國電影人開始了追逐奧斯卡的漫漫苦旅。
張藝謀因這部電影名聲大噪，第二年，他又拍了《大紅燈籠高高掛》，這部電影講述的是：封建社會男權體制下，一夫多妻制對女人的蹂躪，影片和《菊豆》一樣揭露人性陰暗面，整體格調壓抑、暗黑，這部電影也獲得了奧斯卡最佳外語片提名。
【電影《大紅燈籠高高掛》劇照】
兩部電影雖然“衝奧”未成，但獲得提名也是一種極大的肯定，張藝謀一舉封神，成為中國電影爭奪奧斯卡最具希望的導演。
（二）
兩次衝擊奧斯卡，卻總是離小金人一步之遙，難道是東方故事在西方水土不服？好像並不是這樣。9年之後，華人導演李安在奧斯卡上實現了突破。
【導演李安】
2000年，李安憑藉武俠片《臥虎藏龍》一舉拿下奧斯卡最佳外語片獎，相信張藝謀此刻的心情是複雜的。遺憾的是：《臥虎藏龍》雖然是由中國導演李安拍攝，集結了一群優秀中國演員，演繹的東方武俠故事，但卻是一部由美國主導的中美合拍片，不算國產片，因此仍舊沒有打破國產片衝奧的零記錄。
【《臥虎藏龍》是中美合拍片】
《臥虎藏龍》改編自王度廬的同名武俠小說，集結了周潤發、楊紫瓊、章子怡等一眾國際巨星，講述了大俠李慕白退隱江湖，託人將青冥寶劍送至京城，引發的一段恩怨情仇；其中，又交織了女俠玉嬌龍與大盜羅小虎悽美的愛情故事。
【電影《臥虎藏龍》】
電影的武打場面精彩至極，演員施展中國功夫，舞刀弄槍，每一個動作都舒展飄逸，極具東方美感。尤其是拍攝輕功追逐的場面，飄逸而靈動，演員每次“起飛”腳下都有借力點，讓人感覺分外真實。
【《臥虎藏龍》中精彩的武打場面】
《臥虎藏龍》之所以能拿到小金人兒，得益於李安導演旅居國外，對西方文化有著更為深入的理解，因此，能完美地將東西方文化融合在一起，使老外產生共鳴。比如，影片中玉嬌龍與羅小虎不懼世俗，一見面就乾柴烈火的愛情和美劇裡一言不合就滾床單的做派不謀而合，難怪老美會將奧斯卡頒給這部電影。
憑藉這部電影，李安坐穩了華人導演的頭把交椅，很快就有大製作商業片找到他，漫威超級英雄電影《綠巨人浩克》讓他名利雙收，2005年的《斷背山》讓他再獲三項奧斯卡。
（三）
2002年，經過十多年發展，在市場經濟的推動及中國電影人的共同努力下，中國電影工業更加繁榮與商業化。
李安的成功也鼓舞了奮戰在衝奧一線的張藝謀，原來，確實有一種打通東西方審美鴻溝的故事載體——武俠。52歲的張藝謀再次衝奧，這次衝奧的電影是《英雄》，以歷史故事“荊軻刺秦”為原型，講述戰國末期劍客刺殺秦王的故事。
【電影《英雄》劇照】
《英雄》是一部糅合了東方家國觀念、儒家捨生取義理念的武俠大製作，這部電影每一個毛孔都伸向奧斯卡。這次，張藝謀一改原來質樸的風格而將影片拍得異常華麗，還記得初看這部電影的震撼：每一個鏡頭都充滿了燒錢的味道。
具體分析一下：其一，《英雄》這部電影不再是寫實劇情片，而是超現實的東方武俠片，動作戲更多、娛樂性更強，場景搭建、服化道更燒錢。
其二，這部電影投資達到當年的國產電影之最：3000萬美元（兩億多人民幣），而且演員都是具有國際影響力的大咖，像李連杰、章子怡，金馬獎影帝梁朝偉、金馬獎影后張曼玉，以及大陸影視圈一哥陳道明。
【電影《英雄》主演陣容強大】
影片做工考究、工程浩大，色彩運用十分濃烈，每一幀鏡頭都猶如一幅精緻的水彩畫，服裝道具更是一絲不苟， 動不動就來個幾千人的大場面，由於當時特效還不夠發達，這些大場面都是真人拍攝，這在當時可是不得了的陣仗。
【《英雄》的畫面色彩極為濃烈】
其三，影片所反映的主題不再是對封建男權的批判，而是家國主題，站在權力之巔的那個人才是真正的“孤家寡人”，他拼盡全力為天下黎民，但沒有人懂他的無奈和孤獨，這部電影有主旋律的味道，也有一定的哲學思辨。
【電影《英雄》中的大場面】
雖然，《英雄》因故事老套、主題思想太過主旋律，在國內口碑不高，當年豆瓣評分僅6.5分（如今升到了7.2分），甚至很多影迷認為張藝謀膨脹了，不再是以前那個質樸的老謀子了。但“東邊不亮，西邊亮”，《英雄》在國外反響熱烈，名利雙收。
《英雄》的票房在國外一路飄紅，斬獲1.7億美元。爛番茄上《英雄》新鮮度95%，平均分8.2。這是什麼概念呢？再給個數據，《盜夢空間》新鮮度是86%，平均分是8.1分，可見《英雄》有多招老外喜歡。
有人說自《英雄》開始，我國正式進入了大片時代，張藝謀的色彩美學正式進入國際視野。張藝謀不僅憑藉《英雄》獲得了第三個奧斯卡最佳外語片提名，還攬獲了很多大獎，比如，美國電影金球獎最佳外語片獎。而且《英雄》還被《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名。但遺憾的是：這部電影離奧斯卡最佳外語片還是差了一步。
（四）
張藝謀三次衝擊奧斯卡都沒有走到最後，是因為中國傳統文化離西方價值觀太遠？或者是我們的電影工業太落後，沒有優秀的影片？我看未必。
事實證明：我國也拍出過奧斯卡級的電影，這部電影不僅是香港電影的巔峰之作，臥底片的鼻祖，而且被美國人翻拍後一舉收穫奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片四項大獎。
這部電影就是《無間道》。《無間道》上映於2002年，張藝謀離奧斯卡很近的那一年。由劉偉強、麥兆輝聯合編劇、導演，兩大男神梁朝偉和劉德華主演，講述了兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。
【電影《無間道》劇照】
影片播出後，轟動一時，所有人都被梁朝偉飾演的臥底陳永仁給迷住了，那句經典的“對不起，我是警察”傳遍大江南北。遺憾的是：這樣優秀的電影連奧斯卡最佳影片的提名都沒有獲得。
四年後，由馬丁·斯科塞斯執導，小李子、馬特·達蒙主演的《無間行者》榮獲第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片四項大獎。而令國內影迷鬱悶的是：這部電影除了演員換成白皮膚、藍眼睛的老外之外，劇情和《無間道》幾乎是一毛一樣。
【電影《無間行者》角色海報】
電影《無間行者》的成功令人很不甘心，翻拍版獲得了4項奧斯卡獎而原版卻顆粒無收，連提名獎都沒獲得。
對於很多影迷們來說，顯然國產的《無間道》更好，不僅更深刻、演員的表演也更到位，比如黃志誠被打死那個情景，美版是很美國式的平鋪直敘，演員的情緒釋放也很美國。而港版的黃志誠摔下來，梁朝偉的表情、鏡頭、回憶殺都非常含蓄，外放的感情不多，但就有一種很典型的“大悲無淚”的味道。
而美版的《無間行者》，在這個場景上，則是一種典型的美劇模式，相比於國產《無間道》膚淺了很多。
奧斯卡頒獎典禮上，上臺領獎的馬丁·斯科塞斯特別感謝了劉偉強和麥兆輝導演，這也從側面證明：這一次是我們離奧斯卡獎最近的一次。
（五）
張藝謀、李安、劉偉強導演之後，最有衝奧希望的導演非王家衛莫屬。王家衛是一位鬼才導演，他熱衷於拍文藝片，並且風格獨樹一幟，極有意境，是作者風格很強烈的導演。
【導演王家衛】
2013年，王家衛集結梁朝偉、章子怡、張震等大咖拍攝電影《一代宗師》，講述民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。這部電影和王家衛先前的所有電影一樣畫面考究、意境優美，並且這是王家衛首部武打片，設計的武打動作都非常瀟灑。先後獲得亞洲電影大獎最佳影片、香港電影金像獎最佳影片、金雞百花電影節最佳影片等獎項。
【電影《一代宗師》劇照】
看得出王家衛對這部影片期望很高，為了使外國觀眾看懂這部電影，還貼心地製作了《一代宗師》的北美版。誰知只獲得了“最佳攝影”與“最佳服裝造型”兩個奧斯卡獎項的提名，連奧斯卡最佳外語片獎提名都沒拿到，令人扼腕嘆息。
即便如此，這部電影依然是很多影迷心中的最佳武俠片，有個網友評論“每當失落的時候就看看《一代宗師》，看章子怡演的宮二，看完就感覺好多了”。
不論如何，我是覺得：章子怡在這部電影中的表演，至少是擔得起一個奧斯卡影后提名的。不過話說回來，13年前，她主演的電影已經獲得了奧斯卡最佳外語片。就像電影中後來歸隱的宮二，章子怡也是那個見眾生的人。
（六）
《一代宗師》之後，6年過去了，國產電影依然沒有實現奧斯卡零的突破。這中間，中國電影已經發生了翻天覆地的變化，中國電影市場也成為全球第二大票倉，越是這樣，拿不到奧斯卡獎越是令人遺憾。
奧斯卡獎不僅是對我們電影工業的認同，更是對大國文化的認同，令中國影迷鬱悶的是，中、俄、英、美、法等世界大國中，除了中國全都獲得過奧斯卡獎。
俄國奧斯卡影片，例如：《全殲德寇於莫斯科城下》（第15屆奧斯卡最佳紀錄片獎）、《德爾蘇·烏扎拉》（第48屆奧斯卡最佳外語片獎）、《莫斯科不相信眼淚》（第53屆奧斯卡最佳外語片獎）、《烈日灼人》（第67屆奧斯卡最佳外語片獎）等。
【電影《烈日灼心》】
英國奧斯卡影片，例如：《貧民窟的百萬富翁》（第81屆奧斯卡最佳影片獎）、《莎翁情史》（第71屆奧斯卡最佳影片獎）、《甘地傳》（第55屆奧斯卡最佳影片獎）等。
【電影《莎翁情史》】
法國奧斯卡影片，例如：《藝術家》（第84屆奧斯卡最佳影片）等。美國奧斯卡影片，這個就不用介紹了，要多少有多少。
【法國電影《藝術家》】
就連伊朗電影《一次別離》，也在2012年獲得奧斯卡最佳外語片，不管是從創作空間、商業能力、市場大小來說，我們肯定是遠超伊朗的，那麼，問題究竟出在了哪裡？
故事，還是故事！伊朗電影《一次別離》拿到小金人，更加說明：電影工業、電影市場是有差異的，但打通東西方情感認同的故事，是有共通點的，這種共通點包括人類社會中的，某些無差別的情感認同——超越膚色的友情和愛情，面對階級對立時個體的反抗……
（七）
儘管國產電影沒拿到小金人兒，但這並沒有打消中國電影人對奧斯卡的熱情，國產電影人紛紛走上了“曲線救國”路線。
本屆（第91屆）奧斯卡金像獎共有51部影片入圍提名，而其中有5部影片是由中國資本投資參與制作出品的，其中：由中國互聯網企業聯合出品的《綠皮書》獲得了最佳影片、最佳原創劇本和最佳男配角獎。
【電影《綠皮書》劇照】
中國遊戲公司參與出品的《黑色黨徒》和《登月第一人》分獲最佳改編劇本和最佳視覺效果獎，中國動漫公司參與的原創動畫《衝破天際》榮獲最佳動畫短片獎提名。
【電影《登月第一人》】
俗話說：“只要功夫深鐵杵磨成針”，隨著中國在世界電影市場中的影響力越來越大，中國對世界的文化輸出能力越來越強，拿到小金人只是時間問題。越來越多的西方人瞭解中國文化，接受中國文化，優秀國產電影也就更容易獲得理解、認可。
這方面可以參考奧運會和諾貝爾文學獎的例子，2008年舉辦奧運會，2012年莫言獲得諾貝爾文學獎，都只是不久前的事情，我相信，國產電影拿到奧斯卡小金人只是時間問題。
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文藝青年讀美劇
2003年起國產影片已連續十年無緣奧斯卡。先不說近期的《流浪地球》和《戰狼二》先分析一下最近幾年一些導演走過的路。張藝謀導演可謂是一路屢戰屢敗追逐奧斯卡獎的參與者。斥資六億打造《金陵十三釵》該影片從演員特效師到爆破團隊都採用國際團隊，甚至連對白都有百分之五十的外語，然而這部視覺效果奇佳的《金陵十三釵》卻依然未獲得奧斯卡提名，除過張藝謀的屢次屢敗外，張凱歌馮小剛也多次鎩羽而歸
通過這些我們可以看到張藝謀導演是這裡面最執著的衝擊者，從當年的《紅高粱》《英雄》還有金陵十三釵張藝謀導演在這條路上是走的最為執著的，可以稱的上是屢敗屢戰，屢戰屢敗，更像其他導演像馮小剛，陳凱歌都沒有一次拿到過奧斯卡獎的最佳外語片的提名，其實越是這樣越是刺激國內導演夢寐以求地想把這個獎拿過來那麼這些年是我們國產電影次嗎，是我們技術實力不夠嗎，可能這些原因都有，但不是最最主要原因，好萊塢劇制的阿凡達創造全球票房25.6億美元的超高票房，為何卻難以打動奧斯卡評委，而票房不足1500萬美元的《拆彈部隊》最終問鼎，這又暴露了奧斯卡評委怎樣的口味，從《金陵十三釵》《唐山大地震》《搜索》國產影片十年無緣奧斯卡真源何在，
奧斯卡最佳外語片頒獎這麼多年來，從1947年到現在，其中意大利，西班牙，還有法國他們獲獎的次數很多，而前蘇聯也不少，其實總結起來你會發現，獲獎的最佳外語片裡面往往有一定的規律。無論奧斯卡最佳外語片，還是奧斯卡大獎都共有一套評判標準 這套評判標準往往有的時候是凌駕於電影技術之上的那麼什麼是評判標準呢，
要想獲得奧斯卡最佳外語片
標準1 ：影片要無爭議，就是在世界範圍之內大家基本可以接受，往往反應的是人類最基本的情感而不會引起一些政治宗教種族一些糾紛，這一點不光是奧斯卡最佳外語片標準，也是奧斯卡大獎的標準，比如電影《林肯》美國人乃至全世界都認可的人物，講的是政治卻未能提名。《少年派的奇幻漂流》等。
標準2 要大致符合美國的主流價值觀，什麼叫做美國的價值觀，不外乎一些普世價值像自由平等博愛，例如自由；《勇敢的心》，強調博愛的《拯救大兵瑞恩》還有一些個人的優良品質像奮鬥像英雄氣質。
奧斯卡總而言之大致是傳遞美國價值觀而剛才講到的《英雄》主要講秦始皇的專制，為這種專制鼓舞與吶喊很顯然不符合 看到這些我們還有必要去追逐一些美國主義的獎項嗎，只要大部分老百姓都認可的電影，可能比一個小金人都重要。
謝謝評判，個人觀點如有更好觀點下方評論。我是天天影視料 喜歡的加關注
天天影視料
離奧斯卡小金人最近說出來可能都不相信！是一部國產動畫片《阿凡提》
其實國產動畫曾經也有過輝煌的時代，與世界頂級的動畫作品相比也絲毫不遜色。和現在電影不同，都是電腦做出來的。那個時候是用國產土法制作，
當時《阿凡提》借鑑木偶戲的基礎上發展起來的動畫片。
木偶的各個活動部分裝有關節。攝製時，首先按照劇情設計出木偶的連貫動作，再將每個動作分解為若干循序漸進的不同姿態，在拍攝現場由人操縱，依次扳動關節，採用逐格攝影的方法拍攝。和二維動畫相比，木偶動畫片更有立體感，簡直可以說是中國的動畫工作者用土法創作的3D動畫。
沒有拿到奧斯卡原因，片子超時，剪輯時間來不急，最後就這樣放棄了
因為奧斯卡規定短片長度不得多於25分鐘，但阿凡提的平均片長都在30分鐘～40分鐘之間。
休閒影視匯
其實說真的，中國電影的發展起步很緩慢，但是他一直在向更好的方向發展。我感覺由於文化背景的不同，中國人喜歡和強烈推薦的電影奧斯卡的評獎小組並不買賬，重要的不是離小金人更接近而是說能夠做到文化自信對於東西方文化的差異我們能夠很正確的理解。《綠皮書》在國內的上映觀眾其實並不買賬，當然看過的人都說是好電影，但是如果沒有奧斯卡這個鍍金面，可能《綠皮書》在國內的票房會更差。
丁先生022
離奧斯卡最近的中國電影我個人認為是《活著》，一方面，張藝謀在國際上的聲望，一方面，歐美特別喜歡看到中國關於文革，等特殊敏感時期電影題材，抱著一種看中國不好的心態。但即便如此，《活著》這部電影是真的好，人物設定，故事情節設定，細節處理，構圖，光線運用，物像寓意，都處理的非常好，還有，鞏俐，葛優，兩位吊炸天的演技，簡直是完美。
念邁思遜
有很多都比奧斯卡強，只不過咱們不佔優勢！
天天無敵2
具體哪一部電影接近奧斯卡獎這很難說。畢竟中國電影表達的形式和內容和西方主流文化價值觀還是有著質的差異的。不過，隨著中國經濟地位越來越高，投資方越來越有錢，參與奧斯卡得獎級別電影製作的機會倒是越來越多了。
Pioneer全球時事觀察
其實奧斯卡跟中國的金雞沒啥太區別，大家都知道歐美種族歧視比較厲害，各種獎項基本都是他們的，在一個歐美跟東方文化相差太遠，欣賞角度不一樣！所以仁者見仁智者見智。所以個人覺得國內有很多電影很不錯你不可能讓每個人滿意，讓每個人給你喝彩！
觀影看劇
這個問題就很令人費解了，奧斯卡小金人也不是咱說的算的，我覺得流浪地球就可以
娛樂小海
我說123你說4
