白琰昕弈
沒有手指力量，你在經典文獻中處於劣勢。
為了演奏拉赫瑪尼諾夫，肖邦，李斯特和舒曼等重量級的浪漫鋼琴作曲家，你需要巨大的，幾乎超人的力量和耐力。
聆聽一首精美的鋼琴曲，然後嘗試學習它。你很快就會遇到“耐力之牆”。
即使你是最有才華和善意的鋼琴家，你也不會越過隔離牆。
沒有正確的肌肉發育，你可能無法通過牆壁。
手指，手腕和手臂
穿過那堵牆的唯一方法是手指力量。僅憑人才不會帶你去那裡。
一般強度必須增加三個方面：手指，手腕和手臂。
通過八度音程研究通常會增加手腕和手臂的力量。
對八度音階非常非常小心。您很容易永久性地損傷您的手臂，或者至少會出現急性肌腱炎。慢慢走，除非你真的熱身，否則永遠不要做八度音。
至於手指的力量，你會發現你擁有的越多，所有這些掐絲的琶音和類似音階的聲音和感覺就越好。
你經常做得更好，增加力量，而不是一遍又一遍地重複那些困難的段落。
我將手指練習與困難的段落混合在一起。當我厭倦或厭倦重複困難的段落時，我可以或多或少地“關閉”我的大腦並進行手指練習。
另外，我“傾聽”我的手和手臂。如果一隻手累了，立即休息，另一隻手做手指練習。
使用Hanon
我使用Hanon，但是一次一隻手，我練習的練習方式完全不同，所以第3和第4手指被徹底鍛鍊了。我把它稱為“哈尼為瘋狂的人”，但它非常有效。
你可以使用黑鍵組成Hanon的奇異組合，你會用這種方法強化你的手指，即“黑鍵Hanon”。
鋼琴很容易當所有的肌肉都被預熱並準備就緒時，你的手會有一種感覺。
對於鋼琴家來說，這是世界上最大的感受，比如你可以征服任何東西，輕鬆地玩任何困難的地方。
由於缺乏一個更好的術語，我們稱之為鋼琴區。實現力量的一部分是輕輕伸展手指。
下面的視頻展示了美國鋼琴家加里·格拉夫曼（Gary Graffman）在與傳奇人物弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）的課程中講述的一項古老的伸展運動。
我所知道的最快的區域是Hanon，這是許多學生多年前被迫忍受的那些可怕的手指練習。
我知道很多人會說，“試試切爾尼，試試這個或那個”，但是Hanon“Virtuoso Pianist”是唯一幫助我實現並保持真正手指力量的書。
練習是如此沉悶，你真的不需要思考，只是玩耍和玩耍。沉悶是一種美德。我把電視放在鋼琴上，然後擺動。
使用你已經獲得的力量
一旦我厭倦了手指練習，嗖的一聲，我就開始了一段非常艱難的通道，看看力量持續多久。
請記住，手指力量是累積的：如果你每天做手指練習，你的力量會增長，一旦你停止每日手指鍛鍊，肌肉就會從區域開始消失。
如果你不想玩，只需在電視機前做20分鐘的Hanon就可以了。
最終，它歸結為耐力，就像運動員一樣。
如果沒有耐力，你就無法將所有那些困難的段落鏈接成一個整體並從中製作出音樂。
通常通過玩一套定位來測試耐力，看看你能走多遠。
我使用Chopin的G Minor Ballade或Bach的B flat Prelude作為我的耐力測試，所以我可以測量肌肉和我的力量的演變。我堅持使用這兩個測試件，這樣我每天都能感受到它的不同。
在鋼琴上沒有比強度區更有趣的地方，也沒有什麼比這更難實現了。
加強你的手指，加強你的思想。
歐美音樂專欄
這麼說吧，音樂其實可以大意說是表現人的心理變化。
人的心情是異常多變的，故而音樂中的“心情”，不會絕對平靜，必然有明、有暗、有升、有降、有急、有緩。不會象機器那樣呆板，因而都會有力度上的差異。
我們把音樂比作平時的說話。說話，就要有詞句中的重音、輕音，語氣的加重、減弱等等，也就是力度的問題。
在幾乎所有的曲目上，實際上或多或少都會有力度的變化。很多老師在平時的練習上有時要求力度均勻。但是就一首完整的樂曲而言，沒有哪一首可以從頭到尾都已一樣的力度。
在我看來，要把握彈琴的力度，無外乎三點。
一、對技巧的掌握，穩健的基本功。尤其是漸變音的把握。
二、對作品的深入理解。理解作者、作品所包含的社會背景、情感。忘記力度的記號，將自己帶入到作品中，跟著作者的情感走。
三、勤能補拙。。。。。。
這是我對次的看法，但願對你有幫助、
我是文音坊，如果覺得覺得合適不防點個贊~~
