我不知道「做一個有趣的人」這個觀點在近些年的流行是否與高曉松有關，高曉松是不是有趣的人，僅憑几個脫口秀節目，就做判斷，有些妄言。
從之前的《曉說》、《曉松奇談》，到如今的《曉年鑑》都是一個節目，是他自己個人的東西，永遠也不能否認，但也不能否認作為一個節目，其背後的東西。
比如：選題的敲定，資料的整合，呈現的形式等，曉松只是呈現的一個端口。這種判斷的邏輯，和看了一部電影，就認為導演是同樣的人一樣一廂情願和天真。
電影是一種創作，那麼我們就回到創作的本體上來。
高曉松最早的創作都是在音樂這一塊。
尤其是歌詞，“ 是誰的聲音，唱我們的歌，是誰的琴絃，撩我的心絃，你走後依舊的街，總有青春依舊的歌”這是“青春無悔”，“ 我是你閒坐窗前的那棵橡樹 我是你初次流淚時手邊的書 我是你春夜注視的那段蠟燭 我是你秋天穿上的楚楚衣服 ”這是“模範情人”。 “相信愛的年紀 沒能唱給你的歌曲 讓我一生中常常追憶 ”這是“戀戀風塵”。
是不是才華橫溢？是不是汪洋恣肆？
但你會發現這種類型的創作，是人生特定階段的產品。一個優秀的創作者，是和生活本身互相應和的。我們在他的作品裡，會看到時間的痕跡，看到其個人與生活，一起行走的沿路風景。
高曉松最優秀的創作，就停留在那個特定的時間段，甚至連形式都被定格了。
他的節目是他另一個階段的東西，我們看到了一個新的高曉松。但對不起，就創作而言，就創作的產品而言，他的脫口秀和他的音樂創作一樣，都是點對點的聰明式作品。
這種作品靠的是頭腦的極度聰明，而不是一個大創作所需要的體力、精力、胸懷、人格等等。所謂太聰明的人，都愛玩弄小聰明。他總是第一時間剛發現了市場剛需，他總能在第一時間做出一個市場需要的東西，但這樣的東西永遠充滿了一種“小”。
電影需要一種大，高曉松同學不具備。
這種大，除了創作的大視野、大胸懷、大格局、大氣度之外，還需要和自己死磕，甚至在拍攝階段付出常人所無想法想象的辛苦。
在拍攝《色戒》的時候，李安大哭“撐不下去了”，拍攝《少年派的奇幻漂流》的時候，李安大哭“撐不下去了”。他一直在和自己較勁，要拿出新的東西。他一直在考慮觀眾的需要，同時，也考慮在觀眾需要的同時，自己的釋放方式。
李安這種人的聰明只留給創作的某一個小小的時間段。剩下的都是在下笨功夫。
李安可以，庫布里克可以，高曉松不可以。
因為高曉松聰明。
如果拍電影，他的電影，前面兩部“那時花開”“我心飛翔”，本質上是一個mv加長版，這是他音樂創作的延續。“大武生”請了鄒靜之做編劇，洪金寶做動作指導，但只有一個好概念，剩下的都是亂七八糟。
說和做，是兩種能力。
說靠的是頭腦的聰慧，以及一點點的調皮式調情或者挑釁。做，除了頭腦上的聰慧，還需要身體上的辛苦，心靈上的開闊，人格上的魅力，再學習的能力，與人合作的精神，尤其是電影，還需要領導能力、管理能力、社交能力等等等等。
高曉松是某一方面極其突出，其他方面又略顯匱乏。好在，他知道自己的優勢，也善於發揮自己的優勢，足夠了。
做人，取長補短，讓我們的短處，去學習曉松的長處吧。
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