迪士尼動畫版《頭號玩家》終究沒能複製《頭號玩家》情懷+彩蛋的勝利。
這部成本達到1.75億美元、迪士尼各類經典IP角色版權全數集合、迪士尼史上最強公主陣容集體自黑、僅憑預告片段就得到了“動畫版《頭號玩家》”美譽的經典續集，上映3天才票房過億，儘管超越了《無敵破壞王1》6383.4萬的票房成績，可那部被譽為新世紀經典動畫的電影已經過去6年了。
電影的票房遠算不上成功。
何況迪士尼不僅是在電影中放入了14位迪士尼公主而已，還集合了漫威的雷神、鋼鐵俠、格魯特，甚至還有斯坦李老爺子的幾秒現身。
情懷+彩蛋，各個圈層的粉絲匯聚在一起，為什麼依然沒能撬動大眾市場？
口碑下滑被認為是一個因素，電影在北美媒體好評率為86%，觀眾好評率從80%波動至76%，不僅比《破壞王1》（86%）要低，更不及曾在國內創造動畫票房奇蹟的《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》。
但影片在國內的口碑下滑並不明顯，相對第一部的豆瓣8.7，第二部的8.5分依然是極高口碑，而在貓眼上該片也有9.0的評分。
但現在看來該片已經很難複製《瘋狂動物城》式的票房奇蹟，即使該片班底正是來自《瘋狂動物城》。
迪士尼的票房野心為什麼沒能實現？《頭號玩家》中剛剛得到證實的情懷+彩蛋爆款模式，為什麼到迪士尼這裡就不靈了？
《無敵破壞王2》是那種天生能贏得票房青睞的電影，可國內票房還是輸了？
所有人都能看出迪士尼的票房野心。
2012年上映的《無敵破壞王》，被譽為迪士尼最被低估的動畫之一。不走尋常路的反派主角人物設定，古早遊戲彩蛋和劇情的完美融合，加上大結局那句“有這樣好的女孩喜歡我,我又能壞到哪裡去?”，以及反派人物和小女孩動人的友情，都讓它收穫了許多人的喜愛。
電影在豆瓣22萬個評分的統計下，依然拿下了8.7的高分。在北美爛番茄上,影評人好評率85%,影迷好評率93%。
但最終1.65億美元成本的該片全球票房才4.7億，而且口碑爆棚的該片還在當年的奧斯卡最佳動畫競爭中輸給了《勇敢傳說》，更是引發爭議。
就在續集剛剛展開的時候，電影的製作團隊被拉出去拍了另一部電影，就是後來成為全球爆款的《瘋狂動物城》。
電影的高口碑和製作團隊的強勢無疑令迪士尼對電影的續集更加寄予厚望，因此當製作團隊提出打包迪士尼IP的創意時，迪士尼毫不猶豫就同意了。
最終電影幾乎憑一己之力將遊戲、電影經典IP全部混合在一起，並且巧妙澆灌在每一個可能的鏡頭裡。
遊戲包括但不限於《街頭霸王》、《快手阿修》、《吃豆人》、《狂野飆車》、《甜蜜衝刺》。
真人電影有《愛樂之城》、《金剛》、《月球旅行記》、《死侍》、《創·戰紀》、《美國隊長》、《鋼鐵俠》、《星球大戰》、《銀河護衛隊》、《速度與激情》等。甚至連配音都找來了《速度與激情》的蓋爾加朵。
動畫片更是涵蓋了14位迪士尼公主，包括白雪公主、艾爾莎、安娜、奧羅拉、愛麗兒、貝兒、木蘭、茉莉、寶嘉康蒂、梅莉達、樂佩、莫阿娜、辛德瑞拉、蒂亞娜。還包括《玩具總動員》的巴斯光年、《超能陸戰隊》的大白、《勇敢傳說》的皮克斯公主等等。
這背後當然有迪士尼精密的商業計算。
動畫電影相對其他商業電影有著一定的觀眾壁壘，即便有迪士尼這樣的金字招牌和前作口碑護航，電影依然很難打破次元壁，但迪士尼又為電影加上了創意紛呈的互聯網世界、漫威IP等等，照道理總有一款能夠打破圈層，擊中更多的大眾觀眾。
映前的一切都很樂觀，貓眼數據顯示，《破壞王2》想看人數超過了10萬，接近《瘋狂動物城》的兩倍。
這一切都讓許多人盼著在前作口碑、良好品質和迪士尼彩蛋的加持下，電影能複製《瘋狂動物城》那樣爆款級別的成功，點燃這個寒冷的冬天。
但接下來的劇情顯然沒按迪士尼的設想進行：電影首日票房2900萬遇冷之後，週六票房達到5980萬，幾乎比第一日翻了一番，但依然被國產黑馬《無名之輩》和已經上映一週多的《毒液》壓制。
加上影片的口碑也小輸前作，憑藉口碑完成票房逆襲的劇本也很難走通了，到底是什麼阻止影片成為爆款？
情懷+彩蛋都沒用，《頭號玩家》的爆款模式這麼快就不行了？
在此之前，《頭號玩家》剛剛證明情懷+彩蛋在內地市場的票房爆發力遠超業界想象。
而本片片中迪士尼不僅大玩自黑, 例如睡美人的衣服上寫著“Nap Queen”（瞌睡女王）；灰姑娘的則是一個南瓜車，上面還有三個字母G2G，意思是GOT TO GO；花木蘭的紅色夾克（奧運會中國隊標準色）等等，順便用一場迪士尼公主霸凌吐槽了一把隔壁的“皮克斯”，算是報了當年輸給《勇者傳說》的一箭之仇。
而且經典角色和元素組團亂入,跨度從迪士尼本部動畫過渡到了漫威、星戰, 互聯網產品則是從ebay、Google、Twitter、Tumblr、YouTube、IMDB、到中國的貓眼、天貓、微博、QQ，抖音也以暴音的變體形式出現。
那麼為什麼電影還是沒能複製《頭號玩家》式的爆款傳說？
其中一個原因或許是情懷牌的失靈。
如果說《頭號玩家》中的金剛、高達、《閃靈》等等既是彩蛋也是情懷，那麼《破壞王2》中的彩蛋就更接近純粹的彩蛋了。
更大的問題是電影的彩蛋沒能幫助電影打破圈層。
沒人會否認《破壞王2》中的彩蛋的確有趣，但這種有趣更多是針對對迪士尼動畫熟悉的青少年觀眾而言，成年觀眾就不會為了14位公主齊聚驚呼，但《頭號玩家》的初代高達現身就會。
結果就是原本就會看《破壞王》的觀眾還是會看，但眾多的彩蛋卻沒能像《頭號玩家》那樣吸引到更多的跨圈層觀眾，或者像《環球尋夢記》一樣贏得更多的社交媒體狂熱，最終電影的票房就被穩定在了動畫片的受眾群體上。
由於電影宣傳的相對保守，如此多的彩蛋甚至會讓有些觀眾感到摸不著頭腦。畢竟國內觀眾並不像北美觀眾一樣熟悉迪士尼動畫形象，更何況那麼多古老的線索。
這一切因素累積的結果就是，電影沒能衍生出《頭號玩家》那樣的情懷浪潮和社交媒體熱議，預期的潮水本身沒來，片方當然也就沒有撿到預期中的貝殼。
要再造下一部《瘋狂動物城》，還是得靠故事吧
更令人可惜的是故事和人物層面也出現了個別硬傷。
相對於第一部反派主角設定，遊戲彩蛋和劇情的完美融合，這一部更像是一次中規中矩的發揮。
很多觀眾都吐槽了最後決戰靠雞湯擊敗了肆虐互聯網的蠕蟲病毒、拉爾夫嘴炮解決大boss的虎頭蛇尾，但其實故事最大的問題還是第一部的核心優勢沒能保持住。
首先是上一部拉爾夫的角色是當之無愧的全片核心以及人氣王，但本片的主要麻煩都是拉爾夫自己捅的簍子，病毒更是他自己放到遊戲裡的，相比第一部誤打誤撞從反派手中拯救遊戲世界的廢材英雄形象，這一部里拉爾夫卻幾乎成了“不作不死”的代名詞。
更糟糕的是相比第一部小女孩和拉爾夫相互激勵相互救贖的感人處理，本片中拉爾夫卻被設計為阻礙女孩圓夢最後放手的形象，最終的結局是兩個角色兩兩相望。
這算不算另一種感人呢？作為中國人，我覺得這個問題很難回答。
對於好萊塢來說，這種處理可能代表著角色的另一種成長，但對於中國人來說，過去這些年被我們身處於佛且喪的時代，虛無、佛系、人間不值得是新一代的主旋律，這樣的背景下，低階的點贊之交尚且難以維繫，本片中拉爾夫和小女孩放下童年記憶各自成長的高階友情更加難以理解。
對於中國人而言，兩兩相望的友情下一步也許就是兩兩相忘了。
於是這個結局不僅無法像第一部一樣瞬間打動中國人的心扉，甚至可能令某些觀眾產生不理解，最終也難以實現共情。
結果就是雖然影片有迪士尼最全的彩蛋梗，娛樂性也全程高企，但卻很難再有第一部那樣令人耳目一新的感覺了。
而這幾年的迪士尼，從《海底總動員2》，《賽車總動員3》到《超人總動員2》，再到這部《無敵破壞王2》，口碑似乎都是比前作穩中有降。
而接下來的迪士尼電影，動畫待上映的是《冰雪奇緣2》和《玩具總動員4》，實景化的《獅子王》《小飛象》等也要上映了。
但觀眾的吐槽已經來了：沒有真人的真人版《獅子王》，真的不是動物世界嗎？
那麼這到底是一種迪士尼生命力的延續，還是創作力的倒退呢？
在《破壞王2》裡尋找“彩蛋”絕對算是迪士尼粉絲的一場狂歡，但說到底，任何一部電影要面對的首先都是普通觀眾，而比起彩蛋狂歡，普通觀眾更在意的顯然是一個故事能不能打動自己。
因此要再造下一場《瘋狂動物城》式的票房奇蹟，還是先講一個更好的故事吧。
彩蛋+情懷，終究無法保障另一個票房爆款的到來。
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