本文發於香港電影公眾號（hkmovie ）。
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這個八月對於華語電影市場而言是幸運的。
在經歷了上半年不溫不火的冷凍時期後，終於有一部國產大片《盜墓筆記》奔向10億俱樂部。暫且不論電影的質量，這樣的票房數據對於即將面臨大蕭條的中國電影市場是一針刺激的強心劑。
緊跟著李仁港的步伐，另一位香港導演陳木勝也將在8月12日帶來他的古裝武俠大作《危城》（原名《危城殲霸》），與同是港片班底的《使徒行者》來個正面交鋒。
可喜的是，這兩部北上的香港電影在作品質量上皆為可觀。
在當下的年代還在堅持古裝武俠的創作實屬不易。
搭景、服飾、道具、場面，相比現代劇而言，古裝成本存在一個嚇人的運作基數。外加現世俠義已盡，整體文化環境也無法同於幾十年前的“金庸、古龍一統天下”之際，於是古裝片逐漸成為了華語電影市場的棄子。
在這樣一個創作大環境下，被譽為東方“邁克爾.貝”的香港導演陳木勝這一次選擇摒棄他向來習於的現代爆破場面，（《新警察故事》、《掃毒》、《保持通話》、《雙雄》）轉而立足於中華軍閥割據亂世時期的家仇血恨。而《危城》的導演和編劇則都是由陳木勝操刀。
原名《危城殲霸》的海報頗有90年代武俠浪潮之風
有某知名影評人這樣點評《盜墓筆記》：”它具備了一種創作上的自覺，在美學的重新架構上，最終也未能重新建立東方的美學生態，還是被已經在電影工業中成型的西方美學所牽引。可在這些廢墟中間，以熱愛和手藝為主要成分的工匠精神依然令人注目。 “
如果說這樣創作意圖的自覺性在《盜墓筆記》上被譽為讚美，那麼在《危城》等其他還算優質的古裝武俠來講，這樣一個東方美學生態更似乎以一種”本分“的狀態存在著，而不應該被刻意提煉出以茲褒獎。
《危城》的故事並不新鮮，它的英文名暴露了一切：Call of Heros 召集所有英雄。召集英雄來幹嘛呢？當然是為了懲奸除惡。（至於另外一個譯名《夕陽武士》大概是一種指涉落陽下還堅持正義少數派的英雄。）
普城全貌
時值國家內戰、軍閥割據的亂世時代，軍閥少帥曹少璘（古天樂飾演）因殺害三條人命，被普城保衛團團長楊克難（劉青雲飾演)繩之於法。可曹家財雄勢大，以強權震懾居民，曹家上校張亦(吳京飾)得悉事件後，趕來普城取人，在城中遇上多年不見師弟馬鋒（彭于晏飾），馬鋒是位武功高強的浪人，路見不平欲拔刀相助，可是卻面臨正義與兄弟情之抉擇。
《危城》的故事還是老三樣，但如若用心設計，還是可以賦予更多的內涵。只不過這次也負責編劇的陳木勝有些小偷懶了。
與之類似的有徐克版本的《黃飛鴻》，而《危城》的故事把格局從國恨降為了一個小縣城的“城怨”，所以對於反派的情緒反抗，全都由故事的推進才能激起。
這次飾演大反派的古天樂在《危城》中形象大突破，其變態指數讓人想起陳木勝多年前的《新少林寺》，都是發生軍閥時代，古天樂的這個反派與謝霆鋒的猥瑣扮相比起來，有過之而無不及。
古仔轉型的怎麼那麼樂
幾乎霸佔整個暑期檔（《危城》、《使徒行傳》、《三人行》、《反貪風暴2》、《封神傳奇》）的古天樂，雖然作品重重，但是近乎面癱的形象也讓影迷們倍感擔憂，對此，那些整天嚷著古仔可能瓶頸的影迷，在這部戲裡肯定會有一些驚喜。
導演除了要會講故事，還要會塑角色，這部戲裡陳木勝給予古天樂一個機會，改變自己。
既然是大反派，就要起到讓民眾恨之入骨的角色功能。於是古仔便被設定為了一個終極殺人魔，手揣黃金手槍濫殺無辜。臉譜化的人物設定在劇中並沒有太大的作用，為了彌補故事的薄弱，身兼導演與編劇二職的陳木勝，聰明得在劇內貫穿了二次價值觀：公義、強權、民意精神。
古天樂飾演的大反派曹少璘因深厚的家底背景而在普城及外多地胡作非為，弄得民不聊生，其父親手握千萬軍隊，視為強權；劉青雲飾演的普城保衛團團長職責是保護普城的老百姓，在權貴勢力面前不低頭，是非黑白，銘記於心，視為公義；普城的老百姓在古仔殺害普城人民後先是要將其誅之，隨後又畏於權貴的逼迫，而懇求劉青雲飾演的團長放了古仔，最後依然被古仔虐殺全城。
這是最有趣，也是最微妙和值得思考的一層人物關係。
普城人民的民意內心是向著正義的，殺人犯殺了人就應該償命，這是普城人民的”真“。但是因為害怕得罪權貴遭到更大的殺害，而選擇與內心相悖，甚至對於古仔畢恭畢敬，諂媚至極。這是人心的”奴“與”弱“，當正義在強權面前顯得微不足道，又有多少人願意站在少數派？反“中庸”的思想在一句：有強權沒公理的臺詞下，被放大。（有人亦指出隱射中港關係，陳木勝當然說”不不不！“）
整部影片的故事架構你遠不能說他新穎，甚至不存在任何思考的餘地，每一個人物都是一板一眼得順著你的思想遞進，在故事強度方面，陳木勝絕不是最拿手的那一個。
幸好，我們還有導演陳木勝。
人稱“炸彈陳”的陳木勝最擅長的就是“爆破戲“，擅用連環爆破，在本片的動作指導金牌洪金寶的動作戲碼之下珠聯璧合，場景調度上運用熟練，非常流暢的展現了一個故事，幾場打鬥戲份都展現出了一股男兒的”熱血沸騰“。加上設計上的良苦用心，片中不時出現精彩的武器對決，劉青雲的長鞭，護衛的大刀，以及吳京長槍，在花哨的動作和迅速凌厲的剪輯下令人目不暇接。在幾個武打鏡頭處運用環向、背向調度，增加了視聽語言的可看性，也讓人物心理飽和起來，試圖從扁平化轉為立體。
幾場回憶戲碼的風格化處理非常令人印象深刻，有如日本武士般的“戲劇化”，陰鬱偏黃的色調之下，是對過往場景的留念與回眸，是對彼時心意的考驗，這種風格化的片段如若被單獨拎出來，可是一股昭和味十足的武俠道義。
片中的打鬥戲份貫穿全片，分段下來不少於四場，每一場都打的漂亮，打的盡興，也有情感的融入。這些情節的設定令人想起早期邵氏的肉身對決戰，古樸、肌肉、熱血，灑汗，有一股
”懷舊“的港式武打氣息。洪金寶的動作戲和剪輯上的駕輕就熟救了這部原本可能會無聊的故事劇本。
但影片也有許多尷尬之處，比如彭于晏”走錯片場式“的臺灣腔段子手，予人一種古今混淆的”錯位感“，這種錯誤不是伴隨著劇情隱沒在內的，而是時不時被拎出來提醒你這是個大卡司的明星古裝片，冷冷的潑向觀眾，既不自然，也顯得跳戲。
只可惜本應藉此大肆渲染的主角彭于晏的個性卻未在本片中大放異彩，主角人物個性單一，不夠立體，是角色設計還需加強的地方。劉青雲在此處也是類似的狀況，角色個性都沒有太多的發揮餘地。如若在創作途中，可兼顧視聽語言及文本創作，將“危城”打造為另一個個性鮮明的“鵝城”，方可降物。
再是陳木勝想要借鑑西方西部片的痕跡過於明顯，多出場景設計與配樂都暴露了指向西方的審美情趣，可惜只有皮毛未有精髓，或者說，在這樣一箇中式的背景設定下，這樣的借鑑並沒有必要。
《危城》不少人也認為是”圍城“，這是一片理想公義的故土，也是外界霸權不可侵犯的烏托邦。故事老舊得有些童話色彩，最後反轉得太輕易，將前期鋪墊的困難崩塌置地，情緒無法被提煉出來，這種豪俠童話又是否還跟得上時代思想進步的步伐？
起碼編劇陳木勝是做不到的。
-完-
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