今天分享一下學好口琴的五個要素和階段，包含複音口琴、布魯斯口琴、半音階口琴、合音口琴等。
一、選擇一把喜歡的口琴作為自己的樂器
許多人都有自己喜愛的樂器，究其原因是多方面的；或許是由於流行音樂明星、啟蒙教師、出色的演奏家等等。
可能部分人有了自己所喜愛的樂器，但是，其他人或許就沒那麼走運了；小時候就被強迫去讀音樂班，他人指定的樂器，結果又怎麼呢？在為他人學習音樂嗎？
我相信，成為音樂家的旅途是從挑選自己喜愛的樂器開啟的。而一個好的起點一般是傾聽大師們運用某種樂器的作品，或許，你來到這兒是由於對口琴的疑問或驚訝——口琴能成為你的樂器嗎？
這兒我想與大家共享挑選口琴的經歷。
Walter Mitty是一位小說中的人物，沉迷於英雄式夢想傍邊，而又頻頻地被現實擊打。許多人都會有Walter Mitty式的音樂夢想，其間他們能用即興的扮演和不可思議的音樂魅力來打動臺下的觀眾。口琴能夠放在口袋裡，能夠說無處不在，這樣我們就創造了許多的Walter Mitty瞬間。。
便於帶著是口琴的優點之一，簡直隨時隨地都能夠操練；而不象其他樂器需求站臺、腳凳、捆綁帶以及電源等。
許多樂器需求很大的出資，而口琴卻非如此。大約$30就能夠讓你具有極端出色口琴，不過記得購買C調的。假如對口琴調子不太瞭解，相信樂器店會供給幫助。
口琴輔導教材曩昔很難找到，而現在有許多優異的輔導課程和相關資源。並且你能夠在線學習，就象在快速學樂器學習相同；點擊這兒的銜接，五分鐘體會吹奏的趣味。
許多樂器限制了樂手扮演的具體音樂類型和門戶，而口琴卻不那麼嚴厲。顯而易見，布魯斯音樂是口琴的一個起點，可是也能夠吹奏Rock&Roll、民俗和傳統音樂風格(教程裡會有具體說明)。特別要指出的是，口琴不只適合同原聲學樂器結合，也相同適用於電子樂隊傍邊。
音樂門戶的多樣性為口琴樂手的扮演供給了寬廣的空間。而與其他樂器比較，優異的口琴樂手並不太多見；所以具有中等水平技巧的口琴樂手就會有許多扮演時機，而其他類型的樂器則不然。
口琴是一種全音階樂器，這意味著只能以一個調性吹奏(事實上，咱們將看到一把口琴能夠多個調性吹奏)。故而，口琴手常常帶著一套口琴，每把都有一個不同的調性。那些瞭解鋼琴和長笛等樂器的人們非常清楚，要通曉不同調性所付出的盡力是巨大的。而口琴卻截然不同，改變一個調子也僅僅意味著換把口琴。
二、學口琴是一個感悟的路程
學習一種新樂器，第一課是至關重要的。作為教師，既要鼓舞學生，又要供給誘人且實際的使命方針。作為學生，要積極而盡力地去實踐，並堅持渴求常識的情緒。
有些教學辦法在最初就側重於理論常識，例如識譜常識。而我個人認為，口琴的學習應該從怎麼吹奏開端。音樂理論和曲譜常識應該逐漸地且在必要時再引進。
無論選用哪種教學辦法，有這麼一種狀況的出現是必然的；也就是有了技能上的應戰，而這種應戰表面上又無法逾越。此刻，學生們就會失去持續學習的動力，會有這樣的感覺，"哎呀，這個太難啦"。作為教師又該怎麼呢？咱們需求換一種角度來考慮問題。
本文的主題就是，怎麼讓口琴重生感觸到成功的喜悅。
在我看來，樂器的學習就像一段旅途。澳大利亞的年輕人，簡直都會與揹包為伴開端一段為期一年的環球旅行。而旅途的終點常常就是旅途的起點，重返澳大利亞；而更多的收穫是在旅途傍邊。一種樂器的學習相同如此，或許在終點，你現已能夠進行嫻熟的扮演，此刻與起點比較已截然不同。可是許多彌足珍貴之物是在旅途傍邊學到的，或許，這些要比終點顯得更為重要。
面對早期的一些應戰會相對簡單些，但或許第三課以後的操練就沒那麼簡單了。從旅途的角度來考慮，No Problem，只管停下來休息一下，第二天再持續自己的旅程吧。短而有規律的操練，即使每天15分鐘，也足以讓你獲得顯著的行進。而這些小的行進會讓你獲得越來越多的滿足感，所以堅持下去吧。
當然，學習過程中應該設定一些階段性方針。作為重生，這些方針應該清晰且具有吸引力。吹好第一支曲子是個起點，然後以相同的辦法去學習其他曲子，這樣就有一套小型保存曲目了。接著再去應戰一下自己的第一支布魯斯獨奏曲，還有一些中等等級的曲子。快速學樂器的課程設定了各種等級的方針，這樣重生就有章可循了。
除了這些方針之外，每一課也應該供給可操作且可控的學習使命，這樣才幹激起重生讀完本課的愛好。這一點關於前期的課程來說尤為重要，由於重生會依據課程內容決定其是否持續下去。成功的教學辦法能激起重生的愛好，鼓舞其獲得更多的行進。我國有句古話，"千里之行，始於足下"。每天堅持行進一小步，並享受其帶來的回報，這其實就是通往成功的路途。
三、選擇好的學習工具
快捷性是大多數產品成功的要害所在；一鍵式購物成全了亞馬遜，微波爆米花代替代了古老的燉鍋和爐子式的作坊，也的確更好吃些。相同，好的教學辦法有必要具有快捷性，不然也必將是失利的。例如，為使教學材料不散開，它們基本都是裝訂在一同的，但常常是永久都沒被人打開過。
優異的教學工具也有必要具有快捷性，以方便學生運用，而學習音樂又有一定的特殊性。不過，互聯網卻供給了全新且高效的辦法來滿足上述要求。
本文介紹，怎麼使用互聯網來完善自身成為一名優異樂手。
學習音樂與學習言語是相同的。咱們學習一些短語，最終就能夠組成句子，曲子和布魯斯獨奏曲亦是如此。而學習短語最好的辦法就是傾聽，重複的傾聽。可是，最棒的教師在重複重複15遍之後也會感到疲倦；這時CD機(優於錄音機)就不同了，運用它們咱們能夠無數次的重複。而重複關於學習來說是十分必要的。
可是，CD機也存在諸多問題。假如課程中包含了100個例句，就或許需求兩張CD光碟，從中尋覓某個例句將是非常單調乏味的。別的，假如想試聽部分CD軌道是困難的，一般你不得不衝頭開端。
互聯網卻能夠處理上述的麻煩。快速學樂器具有1000多個音頻音軌，相關於CD教程來說，這肯定是海量了；可是在互聯網上卻能夠有條理的組織起來，每個音頻音軌既可在線試聽也可下載後在播放器中打開。
相關播放器下載: [Real Player][Winamp][Window Media Player]
試聽的過程中，能夠暫停，或者拖動狀況條到特定的時刻，總之非常的快捷。下面的track是從初級布魯斯教程9中隨機抽取的一個例子。
許多人學習樂器的意圖是為了和他人協同演奏，當然更期望能參加到樂隊傍邊。對學習口琴的學生來說，這是一個很有價值並且能完成的方針。
同樂手們協作之前，能在樂隊裡面操練，效果是非常好的。Band in a Box是一款很棒的樂隊軟件工具，能供給簡直一切音樂類型的高質量樂隊操練。快速學樂器中廣泛的運用了Band in a Box。這樣學生一開端就在同其他樂器進行協同吹奏。
接著還會遇到這個track。注意其間口琴部分結束後，band卻依然在進行扮演，這樣學生就能夠馬上開端自己的口琴扮演了。
各種音頻播放器和快速學樂器供給的佈景track是學習音樂的必備工具，而它們所帶來的快捷性是快速獲得行進的要害。
經過一段時刻的口琴學習之後，你會期望同其他人協同吹奏。
四、尋覓知音
初學音樂的朋友要面對技能和社會兩方面要素的影響。基本技能部分(如吹單音符、壓音技巧)在小編的課程裡會有具體教學。這兒評論一下常常被疏忽社會要素。
初學音樂的朋友要面對技能和社會兩方面要素的影響。基本技能部分(如吹單音符、壓音技巧)在小編的課程裡會有具體教學。這兒評論一下常常被疏忽社會要素。
以我的觀念來看，成功學習樂器的要害在於能同其他樂器協奏；很走運，口琴對這點來說是很習慣的。下面將評論，初學者在學習過程中怎麼才可以找到音樂伴侶夥伴，並很快融入到音樂社區中去。
咱們應該鼓舞初學者去傾聽大師級的著作，然後再來學習樂器。Eric Clapton顯著對一代吉他手負有這種責任。口琴大師們如Sonny Terry, Little Walter, 及今世的John Popper也鼓舞初學者選用這種辦法。（出色的波士頓基本樂器演奏家Jim Fitting也曾經主張我這樣做）。經過傾聽那些有啟發性的著作來堅持咱們求知的慾望是很有必要的。
隨著一段時刻鍥而不捨的盡力，起初的付出終於有了回報，這時口琴新手現已掌握了一些基本技能。這時也是尋覓音樂夥伴的時候。可是需求清晰一點，堅信你真正理解口琴每個吹孔的含義。不然，每次協作都會以混亂的場面告終。一切介紹口琴的書本中都會提到這一點。
關於口琴初學者來說，抱負的夥伴是能歌唱的原聲吉他手。假如他也是新手，狀況會好些；由於他或許也在急迫尋覓夥伴。當然咱們都想盡快能和高水平的樂手協作，但初學者尋覓一般的樂隊是明知之舉，由於這種協作關係堅持的時刻會長些。
假如你事先有協同扮演的經驗，那會更好。小編課程的佈景音軌這時就能夠幫你的大忙，試聽這個布魯斯佈景音軌：
這兒也有一個要害問題：就是關於音樂創作的內在價值。初學者間的協作與大師間的協作比較有著相同的價值。
找到一位適宜的夥伴或許要花費一番功夫，可是在適當場所找到適宜對象的幾率仍是很大的。比如QQ群、微信群、貼吧。吉他教師也會主張學生們試著尋覓象你這樣的夥伴。
假定你現已找到了夥伴，也準備了一些能扮演的節目，那麼到公眾場合去扮演將是正確之選，而朋友舉行的Party是最好的去處。幾首曲子之後記得停下來，下面由聽眾決定是否要求再持續演下去。體會了Party上的成功之後，試著去公眾場合如咖啡屋或酒吧持續你的扮演。對每位樂手來說，第一次公眾面前的扮演一般是終身難忘的。
扮演的過程中，一定要放鬆自己。假如覺得沒有場下做的好，這其實也不奇怪，一起也不要給夥伴太大壓力。時刻是最公正的，你的技藝會隨著時刻而獲得顯著行進。
切忌。不要告訴任何人(包含你夥伴)你扮演的很爛。一般自我點評是很要害的。或許他人認為你扮演得很棒，沒必要由於個人點評而攪壞這種良好的氣氛。相同，切忌去批判他人的扮演。音樂扮演其實是一件很個人的工作，樂手會永久記住那些對他小看的談論。
經過堅持不懈的學習和實踐，總有一天，你將成為一名優異的口琴樂手。在通往方針的旅程中，雖然有艱苦，可是更多的仍是高興。
五、自我進階
前面的內容咱們主要關注初學者。可是跨過了初學者階段之後，再想進步一個檔次會是很困難的。你會發現身邊的夥伴並不是許多，乃至有時後不太情願共享經驗。這時的中級口琴手們也只好原地徘徊了。
互聯網的發展給咱們帶來了許多契機。全球性的口琴社區不斷湧現，一般以論壇、電子郵件、Myspace、樂手網站的形式出現。這樣咱們就很簡單尋覓到新穎的觀念以及創作的創意。本文評論假如憑藉互聯網及其他資源來進行樂手的自我提高和逾越。
追求自我提高的動力一般是來自大師的著作和扮演。20世界70年代，聞名的Duo Sonny Terry和Brownie McGee巡演澳大利亞，現在我依然記得被他們的口琴聲所沉醉的情形；聞名口琴手Brendan Power相同從該次巡演中受益良多。互聯網把優異的扮演搬到了計算機屏幕上。訪問小編口琴嬌子頁面來感觸大師們的著作吧。
個人的提高一般來自於學習新的獨奏曲、樂曲和技巧。從經典唱片中咱們能找到大部分答案，可是直接以大師的速度去仿照應戰性很高。不過計算機能夠幫忙了，工具軟件(如Amazing Slow Downer)能夠把音軌速度隨意降低，一起還能堅持原有音高。我是多麼期望25年前能具有這種工具啊，那樣我的珍藏CD上就會削減太多的劃痕了。
現在有許多優異的口琴學習資源，能夠讓你輕鬆的學習新的扮演風格。例如，Tom Ball編著的"Sourcebook of Little Walter/Big Walter Licks for BLues Harmonica"。很少樂手能感觸到Little Walter和Big Walter的深度，不過這本書卻能給你很大的啟示。
還有一種自我提高的辦法是創作錄製。以前這種活動一般是很昂貴的，不過現在有免費的基於計算機的錄製工具。其間，Audacity就很聞名，銜接這兒能夠獲取唱片錄製的輔導。第一次錄製或許會是另人沮喪的，不過堅持下去吧，這樣你會令你行進神速。
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