九月晴天

林依晨，因為她是用自己的親身經歷和自己的生命來拍戲的。曾經胡歌在獲獎的時候，他說:“我要感謝林依晨！”因為我們在拍射鵰英雄傳的時候，第一句話她說:“演戲是一個探索人性的過程。”第二句話她跟我說:“她是在用生命演戲。”這兩句話令他受益匪淺。所以她所演的每一部電視劇、電影，比如:惡作劇之吻、惡作劇之吻2、神鵰英雄傳、天外飛仙、我可能不會愛你、戀愛恐慌症等等都是經典之中的經典，其中惡作劇之吻當時還在臺灣掀起了惡作劇之風呢，所以我很喜歡這一個演員，而且她自出道以來都是零緋聞。她自小父母就離異，她媽媽為了讓她們兩姐弟上學，而用信用卡刷了500萬臺幣，箇中的辛酸和心酸，也就只有她們自己往肚子裡咽了，而林依晨更是在23歲就已經立下遺囑，害怕自己在拍戲時會有一天從空中掉下來。拍戲的時候，她更多的是在看臺詞、背臺詞，還有揣摩很多的動作。真的是一個用生命演戲，又令人心疼的女演員。

許願星丶C

娛樂圈演員層出不窮，真正稱得上演技擔當的卻不多。

若論演技之高低，恐怕不同的人有不同的標準，不同年齡層的人也有不同的評判，所以只能說是見仁見智吧。

小編今天就從塑造的經典屏幕形象以及演員本人在這一行的公信力、影響力等方面來選出十位以供大家探討：

一、陳道明

說起明叔的演技，恐怕沒有幾個人是不服的，從他演繹過的角色來看，無論是早期《末代皇帝》裡的溥儀和《圍城》裡的方鴻漸、中期《康熙王朝》裡的康熙，還是後來《楚漢傳奇》裡的劉邦以及《歸來》裡的陸焉識，每個角色都被他賦予了鮮明的個性和人格魅力。

尤其是康熙、溥儀和方鴻漸這三個角色，後來者很少有人能將他們塑造得比他經典的。

明叔不僅演技好，個人境界和修養也特別好，常常敢於一針見血地指出現在娛樂圈的種種毛病，同時又很愛護後輩，可謂是德藝雙馨，值得人尊敬。

二、周潤發

發哥塑造過的經典角色也非常之多，比如《上海灘》裡的許文強、《英雄本色》裡的Mark、《臥虎藏龍》裡的李慕白、《安娜與國王》裡的暹羅國王以及《孔子》裡的孔子。

其中許文強和李慕白這兩個角色可謂是經典中的經典，留給了大家難以磨滅的印象。

發哥日常生活中又是個非常親民低調之人，經常出現在香港的地鐵和鬧市之中，還打算身後便捐出全部家產做慈善，這等境界的演員也是極少的。

三、梁家輝

梁家輝的每個角色都那麼深入人心，最讓我印象深刻的有《情人》裡的富家少爺、《火燒圓明園》裡的咸豐皇帝、《新龍門客棧》裡的周淮安以及《智取威虎山3D》裡的座山雕。

飾演座山雕時，導演想要一個觀眾完全認不出他是梁家輝的座山雕，於是梁家輝就完全顛覆了自己的形象，這也被譽為該片最經典的角色。

有“東方人眼中的完美情人”之美譽的梁家輝現實中卻是一個三十多年如一日地忠情於妻子的好男人，前段時間他妻子生日，他的女兒拍下了他和妻子恩愛的鏡頭。

據說他還對在他家服務了幾十年的菲傭照顧有加，當這位菲傭患病時，他不但沒有辭退她，還每天親自開車送她去醫院看病。

演技那麼好，人品也那麼好，這樣的演員難得一見。

四、鞏俐

鞏俐的外形十分之優秀，從二十來歲起就拿了不少演藝界的獎，是一個很有悟性的演員，她演的《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《古今大戰秦俑情》、《滿城盡是黃金甲》和《歸來》都廣受好評。

她可以演土到掉渣的村姑，也可以演氣場全開的女王、溫柔多情的少女甚至是年過半百的大媽，戲路極寬，形象多變。

去年臺灣金像獎時因臺灣一位導演的不當言辭，她非常硬氣地拒絕上臺頒獎，獲得了網友們的極大讚揚。

五、章子怡

有“國際章”之稱的章子怡是具有國際影響力的中國女演員，她憑著自己多年的努力和實力一步步走到今天，其人生經歷也稱得上一個勵志故事。

章子塑造了很多經典的角色，如《我的父親母親》裡的招娣、《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍、《藝伎回憶錄》裡的小千代和《一代宗師》裡的宮二等等，這四個角色也分別是她不同時期的代表作。

我們可以從她塑造的這些人物裡看到她演技的進步，以及她對角色的把握度，還有她心境上的變化。

儘管她婚前緋聞很多，但婚後尤其是生了孩子之後她的形象越來越正面，而擔任《演員的誕生》裡的演技導師以及在臺上與選手們切磋演技時的精湛表演也讓觀眾再一次領略到了她過硬的演技，為她的演藝生涯贏得更多的肯定和尊重。

六、梁朝偉

拿過1個戛納影帝、3個金馬獎影帝和5個香港金像獎影帝的梁朝偉早已是公認的演技派，有些人甚至將他視為演藝界的藝術家，足見大家對他的認可。

確實，梁朝偉為我們貢獻過不少經典角色，比如《色戒》裡的易先生、《花樣年華》裡的周慕雲和《一代宗師》裡的葉問。

他能敏銳地抓到每一個角色的精髓，併成功地演繹出來，如有神助般，而在生活中，他又非常之單調，甚至連一點點緋聞都沒有，那麼成功的一個人卻又始終那麼低調，這實在是難得。

七、陳寶國

這是一個低調到除了在角色裡大放光彩之外在生活中幾乎與是非絕緣的人，因而一直以來除了演戲之外都很少能在屏幕上見到他。

但只要提起《大宅門》、《漢武大帝》和《大明王朝1566》這幾部劇，恐怕很多人都不會忘記他在裡面飾演的角色，以及這些角色所傳達出來的精神力量。

八、周迅

周公子在《大明宮詞》裡飾演的太平是我最為喜歡的角色，她給觀眾塑造了一個充滿靈氣、天真和任性的太平，我甚至覺得遠比扮演成年太平的陳紅演繹得生動。

之後她在《畫皮》裡演的小唯以及在《紅高粱》裡演的九兒都獲得了很高的評價。

去年，她主演的《如懿傳》雖然遭遇了很多人的吐槽，但吐槽的主要是她日漸變老的容貌，而非她的演技。準確來說，幾乎沒有人否認她的演技。這也是一種勝利，一種無聲的宣言，畢竟演員也是會老的，但只要演技在，就一定有觀眾有市場。

九、孫儷

被譽為大女主專業戶的孫儷近年也向觀眾貢獻了不少經典的角色，如《甄嬛傳》裡的甄嬛。

這個角色因為太深入人心了，乃至於很多網友都會親切地稱她為“娘娘”。除此之外，她在《羋月傳》裡演的羋月和《那年花開月正圓》裡的周瑩也同樣深入人心。

她曾給趙薇、周迅等人當過配角，但是沒幾年後就憑實力當起了大劇的主角，實現了人生大步跳。她並非科班出身，學歷幾乎可以忽略不計，但卻憑著自己對演戲的悟性和努力實現了逆襲。據說她的劇本里全是紅紅綠綠的標記，意味著她非常用心地對待她所演的每個角色。

每逢想到這些都會覺得她的成功非常勵志。

十、陳坤

陳坤張了一張英俊、陰柔且有辨識度的臉，這讓他儘管四十多歲了也依然充滿魅力，他所演過的角色中，雨化田這個角色無疑是最為經典的，現在已經成為人們提到經典角色時常用到的例證，被譽為史上最帥太監。

除此之外，陳坤在《雲水謠》裡演的陳秋水以及在《金粉世家》裡演的金燕西也同樣深入人心。

陳坤不僅演戲，也出書和發起公益項目“行走的力量”，是個非常正能量的人。

除以上十位以外，中國還有一些演技非常棒的演員，比如陳沖、劉曉慶、徐崢、黃渤、沈騰等等，由於篇幅關係就不一一詳講了。

電影爛番茄

在我眼中稱之為殿堂級的只有李雪健。李雪健出生於1954年，國內著名錶演藝術家，在中國演藝圈擁有極高的地位，從影幾十年以來，李雪健塑造了一個又一個經典的形象，尤其在《焦裕祿》和《水滸傳》中的角色令人印象深刻，入木三分。

如果說香港的千面天王是梁家輝，那麼內地的只能是李雪健。李雪健自進入話劇團之後便逐漸顯露出表演的天賦，在《渴望》中飾演的好人宋大成讓他成為家喻戶曉的人物；而後在《焦裕祿》中更是把這個經典形象演繹得淋漓盡致，為後來主旋律電影人物塑造樹立了標杆。

當然李雪健老師不僅可以演活好人，演反派同樣讓人驚歎。在《荊軻刺秦王》中李雪健更是把陰險狡詐、權慾薰心的嬴政刻畫得惟妙惟肖，把人物內心的自私怯懦和狂妄自大皆完美的展現了出來。到了《水滸傳》中李雪健更搖身一變成為梁山泊的厚黑學大師，把古代社會的人情世故都借宋江一人來展現，成為最成功的宋江。

再後來的電視劇《少帥》和《楊善洲》中，李雪健的表演已臻化境，甚至每一個動作和每一個表情都是戲，殿堂級表演大師當之無愧。雖然李雪健老師近幾年身體抱恙，但是依然堅持拍戲確實值得敬佩，真不愧為老戲骨中的老戲骨。

關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊武俠。

小俠影話

所謂殿堂級的演技，就是演什麼像什麼，完全符合角色設定。要今天我來說一名名副其實的金像金馬雙料影帝——梁家輝。在我看過的影視劇中，他是真正把演技發揮到極致的演員，無論喜劇還是正劇、古裝片還是時裝片，他都能完美詮釋角色身份，形象多變、定位極準、表演極佳。

1.喜劇片搞笑無敵

在梁家輝參演的喜劇片裡，完全放下了形象包袱，一切為了劇情和角色需要，為了影片幽默的效果犧牲形象，甘當綠葉，他的喜劇電影都非常經典。不得不提到他的經典喜劇角色，就是《東成西就》裡一心求道成仙的段王爺，和《賭神2》中開小飯館聚眾賭博的小混混蕭芳芳了。相信不用我說，看過的觀眾回憶一下就知道他的表現如何了。

2.正劇片神形具備

說到梁家輝的正劇電影，我就想到了他剛剛出道的早期歷史正劇電影《垂簾聽政》以及《火燒圓明園》，在這兩部電影中他都扮演年輕的咸豐。他把沉迷酒色、荒淫無度的小皇帝演得惟妙惟肖，把野史正說的滿清王朝掌權者形象刻畫得入木三分，既符合歷史事實，又又兼具個人特色。

3.亦正亦邪又帥又挫

梁家輝是個形象多變的演員，基本上他的電影角色類型很少有重複的，可帥可挫、亦正亦邪。舉兩個例子，在徐克經典的《新龍門客棧》中為保護忠臣之後的正氣俠客陳懷安，英俊瀟灑玉樹臨風。同樣在徐克《狄仁傑之通天帝國》中心理扭曲的斷臂挫漢沙陀，腹黑陰險邪氣滿滿。看他的眼睛就能感受到正邪之分，可見他爐火純青的精湛演技。

4.可深沉地囂張可優雅地文藝

有個角色被他演繹得非常特色鮮明，那就是在《黑金》中的周朝先，作為一名錶面是富商實際上是黑幫首領的人，他沒有像一般黑社會老大那樣以火爆脾氣來震懾別人，而是很深沉的一句輕飄飄的臺詞“我話講完，誰贊成，誰反對？”，配合看似平靜實藏兇狠的眼神，簡直是演技炸裂。而在電影《情人》中又把闊少東尼對愛情的認識，表達得如此儒雅且文藝，實在是演什麼像什麼。

梁家輝還有很多演技一流的電影，我就不一一舉例了，總之，他在我心目中是個可塑性極強的演技派殿堂級演員。現實生活中的他，也是個值得學習和尊敬的人，他的妻子是在他擺地攤的時候認識的，一直攜手至今，相信他是個對生活有著獨立思考和明確價值觀的好演員。你覺得梁家輝配得上殿堂級演技的演員嗎？歡迎交流。

啊嗚六二零

不得不承認，國內那些演技好的，大多數都是上了年紀的演員，比如周潤發、梁家輝、周星馳、吳孟達和李雪健等。

咱們今天就來聊聊吳孟達。

吳孟達出生於1953年的福建，從小家庭就不富裕，在他20歲時便報名了第三期香港無線電視藝員培訓班，當時和周潤發一個班。

那時候的吳孟達是全天下最自信的人，自認為自己是全香港最帥氣的，連周潤發都沒有他帥，知識也是最豐富的，反正就是老子天下第二，沒人敢認第一。由此可見，那時候的吳孟達真的很自負。

1979年，吳孟達憑著《楚留香傳奇》裡“胡鐵花”一角而走紅，自那時起，從自負變成了自我膨脹，染上了賭癮，還欠下了30萬賭債，那個時候普遍流行一分錢兩分錢五分錢的。去找親朋好友借錢，都被拒絕，走投無路的吳孟達甚至想到了自殺，還好他在最艱難的時期挺了過來，不然觀眾再也看不到他的作品了。

浪子回頭金不換，洗心革面的吳孟達每天做的時期就是研究演技，床頭床尾都擺滿了關於演戲的書籍，皇天不負有心人，經過幾年的沉澱，吳孟達對演戲有了自己的看法，也是從這個時候開始，化蛹為蝶的吳孟達歸來了！

1989年，吳孟達在劇組認識了剛出道不久的周星馳，周星馳年紀比吳孟達小，就一直叫他達哥，也是在那一年兩人才開始搭檔拍電影。第二年兩人合作的《賭聖》讓他們成為家喻戶曉的大明星。

之後，兩人合作了數十部電影，《功夫足球》一度打破當時香港的票房記錄。唯一讓人覺得遺憾的是，周星馳在拍《功夫》的時候，吳孟達因為當期和非典的緣故，錯過了這次合作，之後也在沒有合作過了。

在周星馳的戲裡，噁心也好搞笑也擺，吳孟達的演技可以做到信手拈來，都能配合的來，

吳孟達的春節賀歲片《流浪地球》票房爆表，或許觀眾會很奇怪，吳孟達不是專業拍喜劇片的嗎？在《流浪地球》裡沒有一點喜劇的元素呀？兄弟，那是你錯了，這些年來，吳孟達是被周星馳給耽誤了，他的演技沒有侷限性，可以演喜劇，可以演情感劇，也可以演動作片。跟著周星馳的這些年，一直演配角，就沒有得過什麼獎，除了喜劇片還是喜劇片，所以，他真正的演技早已被人忘記了。

在老譚眼裡，那些演技堪稱殿堂級的演員們，吳孟達必須算一個。

娛樂圈譚嬤嬤

第一個想到的絕對是梁家輝

來來來，首先看一看個人成就，1983年就憑藉著《垂簾聽政》中的咸豐皇帝一角獲得了第三屆香港金像獎最佳男主角獎，這可是香港最年輕的影帝，再也沒有人打破這個記錄。之後就是金像獎、金馬獎的最佳男主角、男配角的獎項拿到手軟。這樣的成就在香港很難找到第二個人。

接下來咱們再看看演技：

• 高逼格的文藝片演的了
  

梁家輝是《情人》裡那個中國富豪東尼。雖然表現的東尼沒有瑪·杜書中的那麼羸弱，但是整個人的神韻完全和書中匹配，風流、紳士、儒雅、頹廢、無能還有點小憂鬱的公子哥形象被表現的淋漓盡致。

• 演起喜劇來也易如反掌

之後再來看一看喜劇裡的橫向比較，在喜劇的海洋裡如魚得水，只要有他在的電影，主角的風頭都會被搶走，而且這些喜劇人物都是各有各的個性，各有各的風騷，總有一個點能讓你記住他。

《至尊三十六計之偷天換日》裡的痞子獄警鐘楚雄，和劉德華對陣總是輸，稍微佔點小便宜就得意忘形，全程的笑點靠著梁家輝一手撐起來。應該都記得那個神功：個上上下下左左右右前前後後~

《東成西就》，那個“雖然我色眯眯的，但是我長得很可愛呀”一心求仙的段皇爺，那賊經典的和哥哥的雙飛燕，真是跳的人開心，看的人“心驚膽戰”，那種的自毀形象式搞笑，能把人肚子笑破

《92黑玫瑰對黑玫瑰》裡裝的一本正經的警察呂奇。還有《賭神2》裡的蕭芳芳，扮演的傻憨傻憨的跟屁蟲一樣的小人物，讓人捧腹，一心還想著吃邱淑貞，哈哈哈哈，讓人一頓胖揍。

• 你以為到這裡就夠了嗎？

不，鬼片我們一樣也可以演，2002年的《雙瞳》，一個各種悲慘的警察父親。滄桑讓人憐憫的形象也樹立的很好。

在與楊千嬅合作的《三更2之餃子》中，又把一個日夜周旋在眾多年輕女子身邊多的猥瑣、心理陰暗的香港富商詮釋的讓人厭惡。絕對是看過這麼多電影中最噁心的一個角色。

殿堂級影帝，絕對是那種，在演戲中扮演的角色絕對不和另外一個角色相同的演員。

在我心中梁家輝就是那種演員，不論是成就或者是單看角色的演繹，都是殿堂級。很可惜，梁家輝沒有像哥哥張國榮可以遇到一個像《霸王別姬》那樣的好劇本，讓人們得以深刻記住的一個人物，否則梁家輝的成就一定會比現在更加好。

觀影港

真正堪稱殿堂級的，每個人都有自己的評判標準，單純就演技而言本人比較欣賞唐國強。他刻畫的毛澤東，雍正皇帝，諸葛亮等形象深入人心，把人物的性格表現地很豐滿很到位。

他主演的由二月河改編的《雍正王朝》足足讓我看了三遍，回味無窮，每次看都有不一樣的感覺，真正把人物的性格、脾氣、眼神、舉止、言語等活靈活現了，彷彿親臨歷史現場。

他演的毛澤東深入人心，每次讓我傻傻分不清，似乎唐國強就是毛澤東，毛澤東就應該是唐國強這樣的。

他主演的《三國演義》裡的諸葛亮更是有很多吊睛之筆，睿智，從容，把諸葛亮演活了！

杭訊通

怎麼沒有人說國際章 章子怡？

個人生活不做評價，畢竟題目是國內有哪些好看又演技好的演員

所以咱們先看顏

有用戶評價過章子怡的臉：“天生的電影臉”，不能再贊同了；以下我以一個普通直男的審美評價章的顏：古典，骨相好，風輕淡雅卻又不失大氣，可稱為俏皮也可稱為典雅成熟，且不管濃妝淡妝都有不同的韻味，之所以稱之為電影臉 是因為不管遠看 近看 都感覺十分精緻，所以非常好拍 怎麼拍都好看。

遠看

近看

這種盛世美顏不同於國內主流的甜美網紅臉 因為她除了有女人的柔美 還有一股男人的英氣 她的氣質我覺得也多半來自於這“英氣”

說句人話就是：她跟國內那些妖豔賤貨不一樣

接下來咱們再看演技

出道應該有個十幾二十年了吧，出演過的好電影還是非常多的，信手拈來一大把：“臥虎藏龍”啦，“一代宗師”啦，還有最近的“羅曼蒂克消亡史”；章的演技不浮誇，很少有“整容似的演技”；（我印象裡沒有）

她電影裡的情感表達更多還是偏向於那種在於眉宇之間細微的表情變化，拿“一代宗師”舉個例

這一段看過的人都應該印象比較深刻，國內電影電視劇裡一般哭戲都會比較誇張，特別是分別的那種哭戲，抽泣著哭著還喊著話“你別走啊……”，屏幕裡端的人哭著費勁，屏幕外面的觀眾看著尷尬

然而這段哭戲不一樣

隱忍 剋制 無奈 傷感 就在這一張圖裡 淋漓盡致

所以說，好的演技，並不需要什麼誇張的面部扭曲 歇斯底里，眼神裡嘴角旁甚至面部肌肉上細微的變化都可以是一出好戲，這值得很多小鮮肉小仙女演員學習

再來幾張“演技”的圖

來自“羅曼蒂克消亡史”

來自“我的父親母親” 國際章年輕時也很純很甜誒

來自“臥虎藏龍”

來自“一代宗師”

補上“夜宴”

“藝伎回憶錄”

章子怡 真的是個好演員

最後再強調一次：她跟國內那些妖豔賤貨不一樣

君神穎寶

哪有什麼殿堂級？

我們平時總聽到一種說法，說哪位演員這次表演是殿堂級的。我相信表達者也說不清楚到底什麼是“殿堂級”。

我相信演技有高下之分，但高到殿堂級的程度，我不知道那是一種怎樣的境界。另外有人還動不動就說那是“教科書一般”的表演，這是讓所有人都整齊劃一按照那樣演嗎？

《我就是演員》中，有些時候導師在進行一番評論之後，還會被請到臺上“親自”演一次，現場觀眾總是對他們的表演報以熱烈的掌聲。然而，他們演的就絕對正確嗎？演繹那樣一個段落，天下就只存在這麼一種合適的演法？我不相信。

當然我不是說導師上臺之後的表演都歸於平庸，而是說他們有些過於自信。要知道，觀眾和其他導師之所以看上去對他的表現更為認可，一方面是由於他可能真的表現出色，第二方面也可能是因為，他擁有更大知名度和所謂“權威度”，大家從心理上更接受他，願意相信導師的示範表演是不可能不優秀的，不可能不超過方才那些演員。

這就像選美，最終選出來的那個人往往並非每位評委內心認定的美女，而是他們認為別人也會這樣選的那個女孩兒。

“毫不費力”當演員

想起一位日本演員，原節子。

與原節子有過多次合作的小津安二郎，1951年對她有過高度評價。他當時已經拍了20多年電影，認為像原節子這樣能夠深入理解角色並展現精湛演技的女演員非常罕見。

有一次接受採訪時原節子說，“雖說在有些電影中，演員佔據了重要地位，但一般來說，即使讓門外漢來演，也不會出太大紕漏。或許正因為電影的門檻如此之低，才會一直得不到社會的承認吧。我自己就是一個絕好的例子，剛入行那會兒，我完全是一張白紙，對電影一無所知，結果還是毫不費力就當上了演員。”

原節子這番話，可以和童星出身的娜塔莉·波特曼——就是《這個殺手不太冷》那個女孩兒——的話對照著看。波特曼說過，“我覺得躲躲藏藏地不讓別人覺得自己有多努力很不大方，這會讓努力了卻沒有得到回饋的人感到不公平。要誠實面對你獲得成功的過程，當然也不是說要對自己的努力孤芳自賞，但是我覺得做個真實的人更加坦誠愉快。”

我不太清楚原節子那番有些自我貶低甚至貶低整個演員行業的話，有多大程度是發自內心或者更多是自我矯情，但通過全書對她的瞭解，我更願意相信那是她的肺腑之言。

有些表演為什麼不可替代？

說起來演技這種東西還真是有些玄妙，它應該是真實存在的，但很多時候我們以為看清了它，但實際上始終處在迷霧之中。

經常見到有人說這種話，某部經典電影選某位演員真是選對了，多年之後再看，那人是扮演片中某個角色的不二人選，舍他其誰哉？

然而，是這樣嗎？要知道很多電影都是經歷過選角風波的，最初說好的演員最終由於種種原因並未出演該片，而後換成另一位演員後大獲成功，這個候補演員就是不二人選？如果當初沒有換角，最初哪位演員就一定比他演得差嗎？

另外，電影中某個演員不可替代的話也經不起推敲。一部電影面世，一位演員演得非常出色，但這並不代表其他演員不能勝任那個角色，而是因為電影出來就是出來了，幾乎沒有可能再由其他演員代替那個人重來一遍。由於無法重現，由於無法比較，所以片中演員的表演成為也“只能”成為一種不可替代的過去。

慎言“殿堂級”

這兩年《演員的誕生》（今年改名《我就是演員》）火爆熒屏，也引發了普通觀眾對演員演技的數次爭論。其實不僅是觀眾，舞臺下坐著的幾位資歷比較深的演員導師，很多時候也面臨分歧。其中有些分歧可能是節目組有意為之，從而引發話題提升節目收視率，但我相信對臺上演員表演的評價存在差異，也是再正常不過的事。

演員進行現場演繹的影視片段，大多是需要動感情的複雜一些的戲。面對一些需要付出情感的場景，演員們要做出反應，或大或小，或爆發或收斂，或流淚或平靜，表演結束之後接受導師的評判。

接下來觀眾們經常看到的畫面就是，某位導師立刻指出，某個演員演錯了，而且有時候表現地非常肯定。你們真的那麼肯定別人“演錯了”嗎？

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生活中面對一些情況，我們每個人的反應都不太一樣，這和性格有關，和經驗有關，和人生閱歷有關，到了舞臺上面對一些類似場景，演員們怎麼就需要表現得一模一樣，都按照教科書上或者其他影視劇中那麼演呢？

是，舞臺真實不等於生活真實，但後者總是前者的基礎吧？排除舞臺緊張因素，演員們只要作出的是正常反應，或者對劇情和角色有自己的合理理解，就不存在那麼多“演錯了”吧？

哪個演員演得好就說演得好，所謂“殿堂級”表演，這種大而不得的話還是少說為佳。

鄭捕頭

今天我要推薦的就是在《人民的名義》中飾演達康書記，《白鹿原》中的鹿子霖，《鐵人王進喜》中的王進喜，他就是吳剛。

書記就是要為人民辦事，想人民所想之事，把人民想要辦卻辦不成的事讓他們能順利辦成，而不是為了一己之私，想自己升官發財，和哪些一心只想發財的商人同流合汙。吳剛飾演的達康書記就是這樣一個人，就是貼近民心的書記。

而鹿子霖呢，又是一種愛佔小便宜，摳門，好色之人，在電影白鹿原中，張雨綺飾演的田小娥和他勾奸是，他的色眯眯的眼神，讓田小娥騎在自己身上把自己當馬，這和達康書記的正義之感又完全顛倒，他也做的很好。

王進喜鐵人一般的精神，為了給國家打石油鑽井，這種愛國精神又是另一種精神。他演的特別好。

在改革開放四十年李雪健榮獲改革開放先鋒榮譽，還有很多很多為中國影視奉獻自己一生的藝術家們，在這裡向他們致敬。

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