我有個疑問,就是金曲獎是不是直面向港澳臺或者在港澳臺發展的歌手?

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給大家講一個尷尬的故事,第27屆流行音樂類金曲獎。可以,這一切都很金曲獎。

一、頒獎典禮

頒獎典禮基本上延續了前兩屆的風格:舞美華麗而又大氣,頒獎人本身也足夠有看點,音樂總監仍然由洪敬堯擔任(相信洪敬堯是誰不用我說了吧)。不同之處,是本屆的主持人從前兩屆的庾澄慶換成了也曾多次擔綱金曲獎主持的黃子佼。黃子佼身為著名主持人,功底和水準當然是有的;但是,私還是以為他缺少了庾澄慶身上那股音樂人的靈氣和音樂人的那種“作”勁。因此,希望第28屆金曲獎還是能由音樂人主持吧。總體上,舞美、燈光、主持等方面還是保持了一貫的較高水準,沒有什麼值得吐槽的。

二、評審的評獎思路

不得不說,在第26屆和第27屆流行類金曲獎,評審的思路其實是很弔詭的,大致可以分為兩條線:一方面,評審聲稱是鼓勵能讓人產生共鳴、感動人心的音樂;另一方面,評審卻也很推崇大手筆、大製作的專輯。前者如『尋人啟事』、『大齡女子』、「不要放棄」,後者如『呸』(大預算製作,電音效果非常State-of-the-Art)、『冬 未了』(和交響樂團Live錄製)、『和自己對話』(十分高端的錄音技術)。

很明顯,徐佳瑩、彭佳慧、舒米恩團隊能動用的製作資源、資金,都是不能與蔡依林、蘇打綠、林俊杰同日而語的,但金曲獎卻不能只兼顧大預算的成名音樂人,所以選擇用不同標準對待不同的音樂人。

並且,我們還可以看到,這兩屆金曲獎對「硬唱功」十分看重:特別是對於女歌手而言。去年蔡依林無緣歌后,今年歌后爆冷,都體現了這一點。

那麼,也不難解釋為什麼這屆金曲獎會把部分獎項頒給大製作,卻又在另外一些獎項中爆冷這一怪象了。

三、具體獎項的評價

這屆的得獎人基本可以分成三類:毫無意外、出乎意料和(讓人想要回去冷靜)思考人生。每一類都說一說吧,只說自己熟悉的獎項:

(1)毫無意外級

演唱類最佳作曲人:林俊杰/「不為誰而作的歌」

演唱類最佳作詞人:吳青峰/「他舉起右手點名」

演唱類最佳編曲人:蘇打綠、林暐哲/「痛快的哀豔」

最佳專輯製作人:林暐哲/『冬 未了』

最佳樂團:蘇打綠/『冬 未了』

最佳國語專輯:『冬 未了』(蘇打綠)

這一系列,除了最佳作曲人以外,蘇打綠大獲全勝。實話說,看到入圍名單後,最佳作曲人和最佳作詞人兩個獎項基本上就已經頒出了:作曲人方面,「不為誰而作的歌」的旋律性出眾;作詞人方面,「他舉起右手點名」的深刻度遠超其他入圍者;而在編曲人方面,「痛快的哀豔」氣勢磅礴,十分突出。在最佳樂團這一項上,蘇打綠根本沒有勁敵,得獎也是板上釘釘的事情。

在這些獎項之中,只剩「最佳專輯製作人」和「最佳國語專輯」兩項還有較大的競爭了。然而,這兩項中,蘇打綠也是呼聲最高的,最後得獎也不會讓人感到意外。

(2)出乎意料級

最佳國語男歌手:林俊杰/『和自己對話 實驗專輯』

最佳音樂錄影帶:陳珊妮/「如同悲傷被下載了兩次」(feat. 林宥嘉)

JJ拿獎當然沒有什麼出奇的,但之所以我還是愣了一下,主要是因為得獎的頻率:畢竟之前十年都陪跑,第25屆突然拿歌王,只隔一年再奪歌王......可以,這很金曲獎。其實『和自己對話』這張專輯,在音樂風格上還是和林俊杰之前的專輯比較相似:注重旋律性,較多抒情慢歌,當然水準還是一如既往,十分突出的。而這張專輯之所以打動金曲獎評委,我估計很大可能是因為這個:錢。『和自己對話』是花了大手筆製作的,而製作資源大多都用在了「假人頭錄音」這一(在華語世界)仍然較為新穎的技術上。也因此,這張專輯能夠在錄音室專輯中脫穎而出:音效,真的太有真實感和迫近感了。

MV方面,不得不說今年的入圍作品都十分優秀:「盛夏光年」講故事的水準超一流(這點比較像「乾杯」的MV),而「I'm Not Yours」大氣華麗。相比之下,「如同悲傷被下載了兩次」的手札敘事更加新穎有趣,但在講故事方面卻又顯深意有些不足。

(3)思考人生級

最佳年度歌曲:舒米恩/「不要放棄 Aka pisawad」

最佳國語女歌手:彭佳慧/『大齡女子』

最佳單曲製作人:陳建騏/「大齡女子」

一直以來,「最佳年度歌曲」都是金曲獎最看重傳唱度和市場反應的一個獎。自從第17屆恢復這個獎以來,只有第一屆(第17屆)的得獎作品是較為欠缺傳唱度的。在此之後,每年得獎的作品基本都是當年最火的單曲之一,有時甚至沒有之一(比如第19屆的「青花瓷」)。然而,由於語言的限制,原住民語的「不要放棄」幾乎沒有高傳唱度的可能性。並且,「不要放棄」的編曲、旋律、歌詞都沒有太多可圈可點之處。

按照往屆的標準,今年最有實力角逐「最佳年度歌曲」的除了幾乎人人會唱的「小幸運」,就是旋律十分出色並具有社會關懷的「不為誰而作的歌」了。然而,偏偏兩者都沒有得獎。對此,我表示能夠了解評審的想法,但不能對於結果表示「理解」。評審很明顯關注的是「不要放棄」的純粹和感人,然而,「最佳年度歌曲」的本意就在於表彰優秀、有影響力、體現關懷的作品。論旋律性,「小幸運」和「不為誰而作的歌」顯然更為優秀,論影響力亦如是。而「不要放棄」雖然體現了關懷,其關懷卻有些浮於表面:而只依據人文關懷這一點給「不要放棄」頒這個獎,明顯是略欠說服力的,何況在人文關懷方面也沒有做到極致。

嗯,還有一個華研國際音樂和金曲獎不和的傳言,華研旗下的歌手也確實鮮少奪得金曲獎且常常陪跑。印象裡獲獎只有兩次,第13屆S.H.E的『美麗新世界』和第16屆動力火車的『就是紅』,還都是競爭較不激烈的「最佳重唱組合」獎(現在的「最佳演唱組合」獎)。但是,金曲獎評審團年年都換,周杰倫當年公然在金曲獎頒獎禮上嗆金曲獎還嫌不夠,又寫歌(「外婆」)接著嗆,也沒有發生什麼,獎還是照拿。這不禁讓人好奇:華研和金曲獎到底是多大仇才能招來金曲獎的封殺呢?恐怕我們永遠不會知道這個問題的答案吧。

在製作方面,『大齡女子』其實沒有太多可圈可點之處。雖然專輯的製作陣容出眾,但蔡健雅還是蔡健雅,吳青峰還是吳青峰,專輯的立意略顯混亂。但是,我雖然說過歌后可能爆冷,彭佳慧真的得獎還是令人訝異。畢竟,『阿密特2』是阿密特本質之作,『失語者』中蔡健雅也做出了相當的創新,許哲佩的作品融合爵士和電音也十分有趣。這次的頒獎,也可以說是對於蔡健雅和阿妹的「各打五十大板」。但是,我們從中也可以看到,這兩屆金曲獎對於歌王、歌后的Vocal要求明顯變高,並且相比作品整體質量而言,評審現在可謂是十分注重Vocal。

並且,今年彭佳慧的獲獎也讓人感受到,金曲獎最近似乎在補償往屆未能獲獎的音樂人。陶喆在巔峰時代一直陪跑,女版旋律天才戴佩妮也多年槓龜。第21屆金曲獎時的陶喆和第25屆的戴佩妮都已經走下巔峰,作品甚至略有令人不滿,但仍然獲得了歌王/歌后:一方面,是因為樂壇中生代水平的集體下滑,另一方面也可能有補償的因素。老牌天后林憶蓮也是在第23屆才第一次獲得金曲獎的肯定(當然,她的獲獎作品水平很高)。同理,未曾獲得金曲獎的歌后黃鶯鶯這次獲得金曲獎最高榮譽的肯定,恐怕也是有這一考慮。這麼說來,陪跑天后梁靜茹和陳綺貞也應該趕快出專輯了,搞不好下一屆就拿獎了。

至於「最佳單曲製作人」,我想說,這個獎今年從公佈入圍名單開始就是混亂的,能不評價麼......

總的來說,可以感受到,最近這三屆金曲獎以來,金曲獎的評審取向慢慢發生著天翻地覆的變化,甚至連金曲獎的四位親女兒莫文蔚、蔡健雅、張惠妹、孫燕姿也逐漸失寵。嗯,現在的金曲獎評審團一定是換成了後媽。還有,感覺最近年年在頒獎禮上露臉的A-Lin似乎有成為新一代金曲獎親女兒的趨勢呢。

四、現場表演

總體來說,這屆金曲獎頒獎禮上的表演是令人滿意的。按順序來,一個個說:

(1)蘇打綠「四季未了」(「小情歌」、「痛快的哀豔」):蘇打綠的表演作為開場秀,氣勢磅礴,足夠震撼,除了青峰略有失誤以外沒有太多可以挑剔的。整個表演基本是對去年蘇打綠「故事未了」演唱會的部分重現,內容已經是第三次在小巨蛋展現了,自然也沒有太多新奇之處。

(2)平井 堅、保卜「魔法って言っていいかな」(「獻給你的魔法」):堅叔畢竟老牌音樂人,沒什麼可以挑剔的。

(3)紀曉君「FROZENMOSA」(「搖嬰仔曲」、「蓋亞」、「上主垂憐」):地球主題的組曲,立意來源於去年臺北百年不遇的落雪,也符合紀曉君大地之母的形象。只不過傳遞的信息(「愛地球」)還是有些老套了。

(4)A-Lin「浮光」(「All In」、「幸福瞭然後呢」):首先要吐槽這個和內容基本沒什麼關係的名字。A-Lin最近常常在金曲獎拋頭露面,去年入圍了歌后,前年也是表演者。金曲獎當然是看中了她過硬的Vocal,且正如我上面所說,似乎是要把她培育成下一個親女兒的樣子(當然人家長得也好看,雖然不是傳統東亞美女XD)。

(5)莫文蔚「All About Love」(「看看」、「忽然之間」):莫文蔚的Live當然不必擔心,畢竟人家也是金曲獎表演的常客了。編曲大量用了洪敬堯的長項,鋼琴+絃樂,還在兩首歌中間插入了一段莫文蔚的「不散,不見」,在「忽然之間」中插入了巴哈貝爾的「D大調卡農」。我想說,這是洪敬堯在吐槽流行歌都喜歡用巴哈貝爾卡農的和絃行進嗎Orz。不過,「忽然之間」的和絃還真是基於卡農和絃行進的,當然人家不是原篇照搬。

(6)玖壹壹、八三夭「數字力量」(「東區東區」、「姐姐」、「傷心的人別聽慢歌」、「搖勒搖勒」、「痴情的男子漢」、「愛你一萬年」、「再會中港路」、「再出發」、「打鐵」):兩個Pop Rock Band的Pop Rock+Pop Rock改編串燒,實話說我覺得這是這屆金曲獎最普通的表演。

(7)蕭敬騰、郎朗「永遠的女神」(「Scherzo No. 2」、「夢不到你」):跟往年特別貢獻獎得主的「音樂引言」差不多,演奏+演唱經典作品。私以為,最近幾屆特別貢獻獎得主的音樂引言中,還是去年周杰倫給江蕙的「落雨聲」編排最巧妙,也最有誠意。

(8)張惠妹、頑童MJ116「Music is Possible」(「Fly Out」、「Bad Boy」、「Booty Call」、「超級酷」、「Running」、「開門見山」):十分符合今年Crossover表演的主題,把阿妹的歌做了Hip Hop的改編。和去年金曲獎頒獎典禮上的表演相比,阿妹今年的表演Hip Hop了許多(廢話),但是除此之外,總體來說改變不大,當然水準還是一如既往的非常不錯。阿妹又一次把金曲獎變成了自己的演唱會XD。

總體來說,今年金曲獎的表演中我最屬意的是蘇打綠的「四季未了」和莫後的「All About Love」,其次則是阿妹的「Music is Possible」。期待明年可以看到更多不一樣的表演,特別是最近這幾屆表演者大都唱自己的歌,這樣有點難體現出「不同、獨特的演繹」嘛。

【注:剛剛寫到卡農和「忽然之間」的和絃行進,卡農的和絃行進是I-V-vi-iii-IV-I-IV-V,而在C大調中卡農和絃行進就是C-G-Am-Em-F-C-F-G。「忽然之間」主要的和絃行進則是C-G/B-Am7-G/B-Fmaj7-C-Dm7-G,很明顯兩個和絃行進是高度相似的,且終止式(IV-V和-V)都是常見的半終止。所以,把「卡農」拿來配「忽然之間」,就不會有什麼違和感。】

(五)個人形象(化妝+著裝)

主要說女歌手的禮服大戰吧。最近幾屆金曲獎上女歌手都特別喜歡露,去年的頒獎典禮上女歌手就是一個比一個露得多。

好看的:Twins、戴佩妮、蔡依林。當然,這四位本來就是大美女(今年金曲獎的四大美女?),只要穿得還行就不會難看。Twins作為全場露得最少的,衣服感覺似曾相識,只是一般水準,但是畢竟人家有顏值(不過阿嬌的髮型不如披著)。戴佩妮和蔡依林的禮服都是屬於青春少女顯年輕類的XD,也都恰到好處的露了點肉(一個露腰一個露胸),反正顏值撐起來了。

有好有壞的:徐佳瑩的純白禮服還不錯,可是胸前和袖子上的那片是什麼鬼(還有其實徐佳瑩挺好看的就是有點胖:P)。A-Lin的禮服除了配色以外都不錯,但裙襬這麼長不太適合她的表演風格吧Orz。莫文蔚的禮服其實算是露得優雅的,但是妝容有點太奇怪了。蔡健雅的妝化得不錯,但禮服比較一般。

可怕的:阿妹這套禮服真的是有點強行露肉了,還有黃媽你怎麼也跟風露肉啊(當然髮型也是槽點)。還有蘇運瑩的著裝,一直都......

以上,想到再補充吧


毛毛蟲視頻


首先凱說一下,金曲獎(Golden Melody Awards),是華語樂壇規模最大、最具影響力的音樂獎項。1990年起開始舉辦的,其實內地人也有得獎的歌手,不是隻針對港臺,要參加金曲獎,需要先報名才可以,而大陸的公司無法進行報名(因為很難經過廣電局,文化局審批)所以你很少見大陸歌手拿到金曲獎,但是之前也不是沒有呀,那英曾經憑藉心酸的浪漫拿下過最佳作詞人和最佳國語女演唱人(金曲歌后),希望能夠給你帶來解答。



CCTV越戰越勇柏林


金曲獎當然不是直面港澳臺或港澳臺歌手。金曲獎是由《臺灣文化影視及流行音樂》主辦。其是為了更好挖掘及鼓勵優秀歌手。只要你唱的好,就有機會被挖掘,甚至得個金曲獎。


音樂達人first


金曲獎,不是直面港澳臺的歌手。


行善立德474


難道有黑幕?


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