黑為墨，白為紙，
三筆兩畫，神韻皆出，
這就是中國畫的最高境界——留白。
留白，
是中國藝術作品創作中常用的一種手法，
極具中國美學特徵。
留白一詞指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、
章法更為協調精美而有意留下相應的空白，
留有想像的空間。
水墨留白，虛實相生，
惜墨如金，計白當黑。
寥寥數筆丹青，
於方寸之地勾勒天地，
於無畫處凝眸成妙境。
畫家的神來之筆，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅畫的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
觀齊白石的蝦，
便能感受到水的清澈。
賞徐悲鴻的馬，
便能體味到風的速度。
南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，
只見一幅畫中，一隻小舟，
一個漁翁在垂釣，
整幅畫中沒有一絲水，
而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
予人以想象之餘地，
如此以無勝有的留白藝術，
具有很高的審美價值，
正所謂“此處無物勝有物”。
吳作人的《池趣圖》，
河水漣漪、清澈見底之態盡在其中，
三尾金魚暢遊水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪時晴帖》，
一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，
於黑白輝映間頓生美感。
無，即是有，
空，即是色。
留白不空，留白不白，
以無勝有，以少勝多。
這就是留白的真正意境所在。
中國風景的攝影圖，
素色的背景，大面積的留白，
濃淡得宜，令人回味無窮。
讓人彷彿處於無限的空間中。
在傳統的中式建築中，
偌大空間裡的留白，
與古典韻味的傢俱，
在虛與實的對比中，
達至一種空靈深遠的意境。
插花中，一枝一葉，
處處應運而生，錯落有致，
有著中國畫留白和線描之趣味，
意境呼之欲出，點綴了整個房間。
舞者，在虛實相生的舞臺中，
灌以一種動靜結合的氣韻，
營造出整個舞蹈作品的靈動，
使整個舞臺乾淨漂亮，妙趣橫生。
-END-
分享到:
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
