最近又將《被嫌棄的松子的一生》這部電影看了一遍。
夜半看完的，未及十分鐘就開始鼻酸，看完後又加哭了半個小時，也不知哪裡來的傷心。
松子的一生波瀾壯闊，每一次都飛蛾撲火地為愛痴愚，相信大多數人的生活中絕對沒有這樣的經歷。
1、中島哲導演的獨樹一幟
我給電影打了五星，但給松子的人生觀打了一星。她活得很熱情，甚至太「熱情」了，數次把自己往火坑裡推。她覺得再壞的兩個人的關係也比一個人孤單要好，她寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一分一秒的寂寞。這是何其可悲的一個女人。
2個多小時填滿了溫情殘忍與哭泣，伴隨著歌曲絲毫不覺冗長，女主角中谷美紀的精湛表演令人大加讚賞。堅韌、甜美、俏皮、柔情、忠貞。片中造型也很多樣化，通篇暖色調濃郁鮮亮，音樂劇的形式不由讓我想起“黑暗中的舞者”，但它比本片更顯陰鬱，松子的一生賦予了童話般的詩情，適當地沖淡了黑暗元素，同時也形成了正反兩面的強烈對比。
歡樂歌聲響起的背後是滿目瘡痍緊捂的內心。為別人而活的一生到底是怎樣的，通過他人來實現自我價值，如此執著想必這也不是誰都能做到的。
90年代末，仙逝前的宮川一夫導演留給日本電影后輩的最後一筆文化遺產。
事實上，老人的讖語很快便應驗。一批優秀的電視導演也就是在這一時期，幾乎不約而同地大規模越界銀幕。手冢真、石井克人、中野裕之、關口現...
愈來愈多的廣告界名導在電影領域拿出成績，當手冢真的《白痴》在威尼斯電影節榮膺大獎，很多作品為影迷耳熟能詳，電影的知名化，勿容置疑已經成為當今日本電影創作譜系中的一環。
1959年生人的中島哲也不是一個新近起家的電影導演，自從1988年開始活躍在廣告界之餘，也參與過電影拍攝。不過，真正為他迎來作為一名電影人的榮耀，還是2004年的《下妻物語》。該片不僅票房大熱，也得到學院派首肯，同時入選《電影旬報》和“日本映畫專業大賞”的年度十佳。在這部影片中，人們覷見了又一個手冢真，又一個視覺論者。
但實際上，《下妻物語》不過是中島哲也才華的冰山一角，過相當於熱身而已。在一大堆榮譽紛至沓來的同時，《被嫌棄的松子的一生》可以看做他的野心之作。
中島哲也只拍過兩部長片，但是這兩部電影卻先後入選《電影旬報》04年和06年十大電影。導演的造夢能力非同一般，中島式的奇幻爆笑成為其必殺技，看得人直呼過癮。雖然是童話式的作品，但是我們卻能從中對人生領略一二。
《被嫌棄的松子的一生》承傳了《下妻物語》的視覺系風格和成功元素，但與故伎重演無關，比及前者小品式的有感而發，傾注了中島哲也情感的後者擁有史詩般的恢宏與工整。
中島哲也從《下妻物語》到《被嫌棄的松子的一生》無一例外以女性為主角，講述女人的故事。從深田恭子到中谷美紀、黑澤明日香，在美化、謳歌女性對象上逞其逸筆。從人物造型上看，就連中谷美紀缺憾的標誌性寬額頭、黑澤明日香不好看的肩胛，也變得無影無蹤。
2、這是一個令人悲切的故事
其實我是先看了《被嫌棄的松子的一生》，然後才看《下妻物語》的。《被嫌棄的松子的一生》拍得及其絢麗燦爛，夢幻斑斕，同時卻是一個悲切到了骨子裡的故事。如果說這個片子成功，就成功在導演把中島哲也那種夢幻的色彩發揮到了極端，調動觀眾不斷的投入到松子的夢幻生活中去，然後一次又一次把那個夢活活湮滅，不得不讓人唏噓不已。
影片改編自山田宗樹的同名小說，屬社會派推理的範疇。但中島哲也在影片伊始引用一部由片平渚主演的懸疑劇，極盡挖苦嘲弄，率先宣佈了自己與傳統推理懸疑無關。
《被嫌棄的松子的一生》漂亮的畫面剪切不啻廣告般精緻，但更使人著迷、與漂亮剪輯互為表裡、相輔相成的，是其儼然一篇樂章流瀉而出的敘事。
著名臺灣舞臺劇導演賴聲川在他的書裡說過一句話：
“發揮創意的重要條件是，需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力。”
雖然這句話是賴導在說創意這回事兒，可是仔細看看難道這句話無關自我麼？正是因為我們在生活中很多時候不能活得很自我，我們才會遇到很多“不爽”的事情，比如有時候明明情緒很激動，卻不好意思表達，甚至不知以何種方式表達；又或是無法拒絕把別人的評價當作判斷自己的重要信息，而下意識地去做討好別人的事，弄得對方不明所以，自己還委屈。
人最要的是要活出自我！我們就是這樣矛盾地活在言語的衝突當中，迷惑著，舉棋不定著，著急地想要選一邊站。
其實被人討厭的不是松子，而是那些對松子不公的醜惡的人們，或者是被抽象了的生活現實。松子固然有她的人性弱點，但是社會現實讓她受盡苦難，飽受折磨，這是喪失人性的。
時代背景是一個容易被忽視的因素。松子出生於二戰結束後日本的大蕭條時期，整個日本社會頹廢不堪，人心沮喪，松子的父親不苟言笑就是緣於此，而他對病弱的妹妹的過分關愛其實是為自己療傷，這也讓備受冷落失意的松子所難以接受。
松子十分渴望親情，當她獨居小屋時經常到河邊遠望流淚，其實是思念家鄉，思念親人，但被無情拒絕讓她心碎。松子轉而把希望寄託在愛情上，可在愛情上她又是一個另類的殉道士，走在極限的邊緣，沒有底線的投入，為了阿龍寧可去淪落，完全迷失甚至拋棄了自我，悲劇就此釀成。
可憐的松子，一個如此善良卻又有著如此悲慘命運的松子為了不讓學生受罰，她寧願自己頂罪；
為了能夠與在外早已結婚生子的同居男友相見，她在監獄裡樂觀地度過了八年的時光；
為了能夠抓住人生旅途中愛情的最後一線曙光，她可以甜蜜地等待數年然而。頂罪的她不得不辭去了教師的職務，夢想與男友團聚的她最終換來的是凝視窗內幸福一家人，輕聲說出“我回來了”然後含淚離開的淒涼結局。
而手握玫瑰在監獄門口等著深愛的人和她開啟新生活的她，卻狠狠地捱了自己的愛人一拳，痛苦的她泛著淚花，在灑滿紅色花瓣的雪地上，無助地問自己這是為什麼？
松子的一生令我想起了太宰治的《人間失格》，想起了《安娜卡列尼娜》。她的悲劇來自於性格，更來自於她所面對的人間。
“松子的人生毫無意義的”，這是片中松子的弟弟常常掛在嘴邊的一句話。
倘若不是用了喜劇的表現手法來講述松子的一生，可能很難懷著這樣的心情去看下這部電影，說不定該片會淪為樸素的苦情片。然而華麗唯美的畫面，荒誕誇張的嬉笑怒罵和肢體語言，以及總能欣賞到的松子一次又一次受打擊後那輕快的歌舞，讓我們笑中帶淚的欣賞這樣一部傑作。
3、松子不幸的一生
如果要說《被嫌棄的松子的一生》的主題，無疑就是夢想。松子的侄子整日醉生夢死，無所事事，以至完全處於毫無方向感的狀態，人生也因此失卻了意義。所以，松子的故事才對他醍醐灌頂。
苦一陣子就能換來幸福那是人生，苦一輩子卻總沉於不幸之中那是地獄。松子自小就被父親遺棄疼愛，由於松子的妹妹長年臥病在床，父親總是對重病的妹妹疼愛有加，好手好腳的松子千方百計只為了得到父親大人的疼愛，一次與父親在遊樂園中共遊，松子模仿了小丑的嘟嘴模樣，逗的父親好開心，松子每每遇到逆境不如意就會下意識的嘟嘴想要得到他人認同，這招在小時候或許有用，卻沒想到這會是她人生的地獄開端。
松子最有特色的表現有三點：
一是她的噘嘴；二是她的造夢能力；第三是她追夢時所展現的那種驚人的爆發力和忍耐力。
松子噘嘴是小時候父親帶她去公園玩的時候跟小丑學會的，父親其時由於女兒久美病情加重而心情沉重不已，所以即使帶松子去了公園，卻一點都笑不起來，松子就學小丑的噘嘴討父親歡心，結果一招見效。
從此，松子每每以此換取父親的笑臉，以及，關愛。這個習慣甚至變成了一個怪癖，甚至在自己處於被宰割的情況下，她也照使不誤。
其實這裡暴露了松子的內心深處一個根深蒂固的想法：只要付出，總會有所回報。但是，在實際生活中，付出回報這種關係卻並非總是平衡，就像因果報應一樣，只是內心一種美好的想法，真正實現起來，必須有一個前提，就是雙方的關係足夠牢靠。而對於不牢靠的關係，付出總會有風險。但是松子卻似乎總不能領悟到這點，所以在人際關係上面，她傾向於一味的退讓，以至於頻頻處於險境。
但是處於險境卻並不能使松子失卻生存的慾望，她具有另一種強大的精神武器，那就是自我造夢能力。每次跌倒，她總能很快的使起這個武器，然後進入一種追夢狀態，而追夢狀態中，松子最令人驚歎不已的爆發力和忍耐力就展現出來。松子那個一邊下蹲一邊擴胸的鍛鍊動作，在電影中不斷的出現，讓觀眾這個女子在生命的旅程中奮勇直前，在一旁自慚形穢。
可以說，夢想是松子的一切，我們所見到松子唯一的快樂是隻有在她在做夢和追夢的時候，而當她苦等8年卻換來龍一的拋棄之後，於是她放棄了所有的夢想。
松子從此什麼都不幹，就是吃東西，喝酒，也不化妝，也不打扮，也不打掃衛生，以至於到變成了一個又肥又臭的瘸老太婆。同時，她也不信任何人，再也不愛任何人，再也不愛任何人，再也不讓別人介入她的人生，成了最令人厭惡的鄰居。
或許這裡可以同桃子作一比較，獨立的桃子也放棄了與他人的關係，但是她的狀態與此時的松子卻天差地別，一個在夢想中品嚐幸福的滋味，另一個則墮入黑暗虛無的活死人狀態。這裡的差別顯而易見。
可見，沒有了夢想，松子就等於失去了一切。
但是有了夢想，松子依然無法逃脫命運對她的嫌棄，問題依然出在她的夢想上。如果要問松子所追求其實是什麼夢想，或者松子自己也說不清楚，她的夢想都是與他人建立一種關係，尤其是愛情關係。這是典型的依賴性人格。
然而她卻沒有巫女那麼幸運，她在人際關係上永遠是不分青紅皂白的付出，而這種讓渡卻並不能使對方理解，因為一般人都明白一定深度的關係上，只能承受相應的付出，但是松子卻在這點上卻沒有掌握好分寸，以至對方無法處理好這個關係，往壞處說，正是她的這種處理人際關係的方式導致了她悲劇的發生。
這對於龍一來說尤其是如此，直到後來他信仰了神，領悟到存在一種無私的付出之後，才明曉松子的待人方式。但是，悲劇已經無可避免的發生。
4、逃避現實，人生如夢
松子的人格設定，總是為取悅他人而犧牲自己，並且不求解釋，面對如繁星流雨般接踵而來的苦難，她甘之如飴，經常盼不到心裡夢幻的劇情上演，但松子堅毅不為動搖的精神，其實才是觀眾對她最大的不捨，同時也投射寓意我們要珍惜當下。
這其實是一個真人真事改編的故事，如夢似幻的為我們呈現包裝美好的悲劇，但悲劇終究是悲劇，不會有美好結局。華麗的視覺特效搭配朗朗上口的歌曲，縮時呈現人生的歡喜與悲情，如臺詞中點出松子角色的神性，劇末留給我們的除了那對於深痛的“悲”，還有松子永不退縮的“倔強”。
經歷誤會、背叛、殺人、入獄、墮落都能努力活下來，我們可能永遠都不會遇上和松子一樣苦難，正因為我們不甘平凡，所以才被這故事深深吸引著，永遠都不要輕易放棄去夢想，也不輕易讓失敗擊倒、消極放棄，因為持續不間斷的築夢，人生旅程自然會引導我們走向另一番美好風景。
對於爸爸的愛的渴求卻又要不到的「失落」狀態也塑造出松子日後的親密關係。
由於長期缺乏爸爸的關心與注意，所以儘管長大後，仍舊不斷地找尋一個愛自己的父親、一個能夠注意自己的男人。儘管在與男友龍一的關係中不斷受暴，但是這對松子來說又算什麼！雖然被打，但是她被“關注”了。
童年缺愛，從此一生，都在以跪姿乞討愛。
扮鬼臉成了松子抵抗壓力的本能手段，而本質是逃避現實是她抗壓的唯一手段。
松子的一生，寫滿了命運對人生的嘲諷和摧殘。為了八女川、為了岡野、為了小野寺、為了小島津、為了龍洋一，她可以一次次地付出愛、出賣色相、堅守承諾、甚至殺人入獄，但換來的卻是一次又一次的失望，這一切的一切都是因為她就是個女人。
觀看電影時，會被兩種情緒交替主導，一邊哀其不幸、怒其不爭，可一邊又為松子的執著而動容，完全是「別人虐我千百遍，我待別人如初戀」的真實寫照。這一點在松子身上得到了典型的體現和放大，從她小時候被妹妹久美奪去父愛之時便已埋下了悲劇的種子。
松子在牆上留下了無數「活著，真對不起」的遺言。事實上，該說對不起的不是松子，而是汙穢而無情的世界和汙穢而無情的我們。面對松子，我們無法不感到羞愧。
在結尾處，松子登上了一條天國之梯。她那孱弱天真的妹妹在天堂的門口等著她。她在河上教學生唱的歌迴盪在天堂，迴盪在遇見她的每一個人的內心，迴盪在人間裡。
這個人間向松子注入了毒素和仇恨，它貪婪地汲取了松子的一切美好，最後借兒童之手讓她的生命斷流。然而，儘管松子作為這個人間徹底的失敗者喪失了存在的資格，但是誰也無法在內心否認松子的饋贈，松子那永恆美麗的沉甸甸的生命的饋贈。
松子的一生有許多次可能要死去，然後終究沒有死去。每一個男人離開她時，她都以為人生要完了，可是不多久便再次開始。
當然，也沒有人如她一般那樣渴望被愛，渴望關懷，卻終究什麼都沒有沒有得到。或許她之一生，便是來渡世人，讓那些邊緣的畸零人獲得一點點愛，然後再讓他們把她毀滅。
她這一生最對不起的是自己。
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