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素描是美術的根本，只有夯實根本才能進行下一步。比如雕塑，沙畫，建築等等，這些領域看似毫不相干，其實都要求較高素描基礎。所以說，素描是美術的根本。
我們中國傳統畫有白描這個手法，唐朝時期，日本將其原原本本的學了去，後來日本主動開放國門，學習西方，又將他們繪畫技巧也學了過來，所以他們的畫面中出現了明暗陰影這些。又將二者結合，線條感與立體感並存，浮世繪風格盛行，🌊《神奈川衝浪裡》就是其中的代表作之一。
看西方呢，早期油畫是越像越好，體積感明顯。到了新造型主義時期，蒙德里安創作的《紅黃藍》給人帶來了新的視覺衝擊感，初看這幅畫你可能覺得這有啥嗎，不就是矩形線條還有純色麼，不是的，你仔細看的話，他裡面有很多東西。色塊之間有聯繫，格子畫線條抽象，色塊的填充和直線交錯，簡簡單單的紅黃藍和大大小小的格子組合在一起給人強烈是視覺衝擊，構成感十足。圖像富於變化，簡潔明瞭。蒙德里安努力探尋比例與分割的關係，設計格子的形狀大小，色彩搭配，做到畫面的均衡和美感，又不乏秩序與理性。大量的黃金分割與飽和度的契合使畫面達到一種平衡，可以延伸出無數種變化的美感。抽象的基礎上有理性作為根本，也就是素描基礎。
說了這麼多，其實就是想告訴你，素描要好好學，那是基礎，基礎不牢，怎麼蓋高樓呢！
念念丶念不忘4
首先，從美術教育的系統學習流程來說，學畫畫最開始就是素描，（這裡所指的美術教育除幼兒美術之外，畢竟幼兒時期，孩子對一些美術理論和邏輯性的知識還接受不了，重點在培養孩子對美術的興趣、想象力、和對色彩的感覺）。
那為什麼要從素描開始呢？我總結了一下幾個原因，供大家參考：
第一、為什麼要練素描，而不是彩鉛、或者上一點顏色不是更好看嗎？
原因很簡單，因為素描的訓練中，只需要考慮空間和體積，其他的比如色彩的冷暖、線條的流暢感等等問題都不需要考慮，而對於一個初學者來說，需要考慮的東西越少越好，越容易入門。就像我們小學的課本，從最開始的拼音字母、一點一點學到了字、詞、句、段、篇、章，如果開始就教小朋友寫論文，估計不僅小朋友會瘋掉，老師也會瘋掉的。。
第二，任何技能，要想練成，都是講究基本功的，比如相聲的說學逗唱，京劇的唱唸做打，那美術的基本功，可以說就是素描了。需要注意的是，素描只是一個形式，美術的基本功其實是指素描學習所訓練的一系列的能力，比如，培養三維立體的空間思維能力，怎樣在二維的平面上表達出三維的效果，最基本的還包括，握筆的方法、排線的方法、畫直線的方法、畫曲線的方法、以及用什麼樣的觀察方法能把物體畫像了，等等等等一系列的問題。
總之，繪畫是一個循序漸進的過程，初學者要從最簡單、最基礎的東西開始學，既能很快的學會，又能讓學生更好的樹立信心，看到了學習的成果，事情就更容易堅持下去，直到成功！
原野手繪藝術
近現代以來，學畫先學素描是中國美術應試教育的一種體制，從弘一法師李叔同這一代人開始引進西方美術，先學素描這種學習方式，不管是最早的留日派，還是後來的歐美派、以及解放後的蘇聯派，這個訓練方法大家都沒有爭議。
為什麼到現在爭議這麼大，其中不乏國內一些知名畫家提出來。
有人說：“齊白石沒有學過素描，也沒有妨礙他成為大師”。
有人說：“素描禁錮了學生的思維，僵化的訓練，破壞了學生的創作力”。
有人說：“梵高的素描水平，都拿不到美院的准考證”。
這些觀點不無道理，確實是中國美術教育的問題，原本是培養創造性人才的，現在卻變成了技術工匠集訓營。很多孩子到高二的時候文化課考大學比較困難，家長就花重金讓孩子轉而學美術，應試教育的套路培訓機構自然有辦法，不遵循客觀的學習規律，不追求理不理解，只要畫出來就可以了。最後，短短几個月，雖然大學是考上了，但是，上了大學專業課還是玩不轉。不是已經會畫素描了，而且都通過高考了，理論上是有基礎的，為什麼專業課還是不行呢？
學數學必須先從1+1=2這樣的算術開始，接著學平面幾何、代數、微積分等，每個都有先後的邏輯關係。然而，繪畫和素描之間是不存在這種先後關係的，繪畫的基礎不是素描，而是造型能力、設計思維能力還有空間想象能力。要提高這些能力，不是非得學習素描，更不是機械的學習素描。
成年人學畫畫，為什麼要帶點“顏色”？
『素描只是一種繪畫形式，型、體積、空間關係的理解才是一切繪畫的基礎。』
為什麼呢？
首先，我們先來了解一下素描。學習素描的目的是提高我們對型、體積、空間關係的理解，這些都是學習西畫必須要理解的內容。但是，要提高型、體積、空間關係的理解，不是隻有素描才可以。彩鉛、水粉、鋼筆畫等等任何畫材都可以，只是素描畫材簡單，幾支鉛筆就可以搞定，修改方便，適和應試教育考試。所以 “素描是一些繪畫的基礎”，這句話正確的理解是“型、體積、空間關係是一切繪畫的基礎”。
素描源自西畫，西方人講究從理性出發，所謂理性，指的是講究數理依據。一般都從幾何、靜物、石膏像、人體一點點開始學，畫2-3年。成人去學，一方面沒這麼多時間成本，另一方面經常畫一些幾何體或瓶瓶罐罐很枯燥，很容易放棄。
『素描偏理性，色彩偏感性，感性的發揮我們的創造力，能讓畫畫充滿樂趣』
再來說說色彩。色彩是感性的，更容易激發我們與生俱來的繪畫感和創造力，可能不是畫得那麼像，但是有趣。在塗染美麗顏色的過程中，心情也會隨之愉悅起來，體驗繪畫的樂趣，當你被繪畫的魅力所吸引時，水平自然突飛猛進。
所以，不要被應試教育的邏輯綁架了，如果不是為了考美院，那麼我的建議是從色彩開始，這樣能讓學畫畫之路，充滿樂趣，走得更遠。
最後，分享幾張，我的學員的作品，她們都沒有學過素描，大約跟我學習了半年。
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愛蜜部落
我個人的觀點，為什麼要學素描？有哪些好處？深厚的理論就不多說啦！
1、純屬個人愛好，工作之餘畫幾筆，很充實（打遊戲是空虛），能放鬆壓力哦~
2、對審美有自己獨到的見解，經常看大咖的作品，耳目渲染吧
3、以畫會友，給別人畫一張，比請客吃飯更有文藝範，對方會尊重您！
4、畫成高逼格作品，開啟創業之路，開工作室、培訓班，網上教學啊
5、當自己的作品被讚賞，這種成就感，不是金錢所能代替的！
我的思路是：素描是繪畫之本，畫好了對於水彩、水粉、彩鉛、油畫、工藝品等等的把握，上手更快一些，我的目標，一天一張，先堅持一年再說（注：本身有些基礎，荒廢了幾年，挺可惜的，現在從頭來過！）
現在為君上傳幾張近期的習作，歡迎指點，還是有些青澀，貴在堅持！
隱忍的藝術領域
其實我覺得未必，我教了很多年美術高考生，接觸過很多從零基礎開始學畫畫然後到參加高考的學生。我覺得首先要培養興趣，興趣有了才有後面的所有。
素描學習是很枯燥的，在教學的過程當中我就發現有部分同學就因為忍耐不住這種枯燥而放棄或是產生消極學習的態度，然而我們的教學體系一般都是從素描開始，以我的經驗我覺得其實未必非要如此。
學習畫畫無非要在初學時掌握和解決一些基本的造型理論和技巧。而這些技巧分別是：
①對於作畫工具的認識和運用；
②對於畫面點線面等構成元素的認識和運用；
③對於物體的造型、結構、透視、比例、空間、光感、三大面五大調、質感等的理解；
④對於畫面的構圖、空間、黑白灰層次、主次、虛實空間、等的理解。
這些既是素描的基本理論知識，也是色彩和速寫的基本理論知識。
雖然素描是學習基礎的一般途徑，但通過學習色彩來理解也是可行的，色彩通過顏色表達可能會更容易調動初學者的興趣，甚至有條件的話，直接通過油畫就更好了。
或是從裝飾畫入手，先通過圖案、線描來理解造型和構成，也容易調動初學者的興趣。
或是從速寫入手；因為速寫的方式更簡潔、直接，而且表現的對象也可以包羅萬象，也可以更好的調動興趣。
所以入門的形式可以有很多種，重要的還是先培養興趣，才會給接下來的教學或學習帶來事半功倍的效果。
畫畫的劉傑
從這個問題本身來說，我認為學習美術未必要從素描開始，學習是人們追求進步的方式，學習任何東西應該從興趣出發，學習美術也是如此，比如您是一個單純的美術愛好者，並未從事相關的行業，只是單純希望瞭解繪畫，那麼您可以從任何方面入手進行了解，比如閱讀美術史，買些顏料工具對一些自己感興趣的畫作進行臨摹，雖然您未系統學習過造型和技法，但畫出來的東西也別有一番風味，久而久之來提升您的藝術情操。如果您自學時間長了對自己的繪畫有了要求您可以參加一些學習班去系統學習。然而對於要參加美術考試的學生來講就另當別論了，這關係到學生的前途命運所以當嚴謹對待，對於零基礎有想要參加美術高考的學生來說是需要時間進行相應的繪畫訓練的，而繪畫訓練當中，素描是非常重要的一環，因為素描在整個美術教學訓練當中是基礎，所以大多數美術生萌新在訓練過程中是以素描幾何形體為開始的。幾何形體素描是為了讓學生更好的掌握和理解萬物形體的基礎知識而設，從而可以融會貫通取得進步。本人只是從問題本身來闡述素描作為基礎的作用。
原始人的憤怒
類似的問題，需要從回望“繪畫發展史”的角度去思考。
繪畫表達形式從“平面表現”到“空間表現”是經歷了漫長的“進化”過程。
而素描的掌握程度決定你的空間表現能力。
現代人如果不想探討學習空間表現技巧，那麼只掌握平面表現也未嘗不可。畢竟繪畫表現的形式具有多樣化。
王章源ART
美術很寬泛，這裡似乎講繪畫。現代繪畫的基礎確實是素描，主要是弄懂光影明暗層次，偷不得半點懶！中國畫又有特殊之處，它注重用筆墨線條，講究虛實。所以要看你學哪一門。但是，具有高超的素描功底，對任何繪畫都是有利而無害的！
紛吾內美
想好好學，比須從素描開始。
凡人畫異彩
美術範圍很廣，這裡樓主說的是當下美術高考嗎？我國傳統國畫就不一定需要素描基礎。
素描是西方繪畫基礎，是當年徐悲鴻老院長在中國推崇的西方造型基礎，一切的繪畫離不開素描，我們需要紮實的基本功才能走的更遠。
素描是對造型，空間，色階等紮實的理解。
附上幾張畫面供參考。
