文丨樊蘇華
《尋龍訣》和《雲南蟲谷》是非常有啟示意義的兩部電影。首先，這兩部電影出自同一家公司，華誼影業；其次這兩部作品改編自同一部大IP《鬼吹燈》。但是很遺憾，兩部作品的結果迥然不同。
《尋龍訣》以經典的故事結構，紮實的核心戲劇衝突亮點設計，讓主人公胡八一的“心結”成為推進故事和完成人物成長的鉤子和抓手，那些出色的以塑造人物和人物關係衝突為核心的場景（戲劇事件），經過一波三折的劇情發展曲線，順利抓住了觀眾的興趣，以男主感悟和放下心結為戲劇扣，出色完成了“心中所有，筆下所無的”戲劇高潮，令人至今對尋龍訣的一些場景依舊記憶猶新。尤其是第一場盜墓組合的鋪墊戲，其中女主在男主幻覺中化身古屍和丁思甜睜眼下墜的鏡頭，在此片先導廣告裡，具有瘋狂吸金的效果。
而《雲南蟲谷》則大失水準，基本靠組隊打怪和恐怖片模式來維持故事情節延續，甚至在戲劇事件數量／場景密度角度看，只有《尋龍訣》等經典電影結構所需要的40場以上的標準，相差一半！這在劇作角度是匪夷所思的！
最近，這兩部片子的甲方生產商華誼影業，正在反思自己對電影內容、形式與市場效果之間的判斷力到底在哪裡出了問題。
一花一世界，一葉一菩提。宇宙間的奧秘，不過在尋常的一花一葉間，不過在尋常日子裡，不過在司空見慣並未留意的事物中。
我將兩部電影的分場分析粘貼下來，希望能夠在對照中起到一點拋磚引玉的作用。
一、《尋龍訣》逐場分析
序一：金盆洗手再引風波
片頭字幕耗時約 00:02:40
1、 胡八一的夢 00:06:05
6分鐘左右的動作場景，鎖定奇幻、冒險主類型介紹“摸金校尉”的出處，三個人就是一個金牌盜墓組合。
第一場戲往往是給片子定位的：奇幻、冒險、動作三個元素，動作片開場規律第一場戲動作場景很常見，多層衝突形態，一層層遞進，非常清晰。
講的是胡八一的一個夢，所以看見的古屍是楊穎，開宗明義，點到了主人公重大的心結：當年丁思甜的死。
楊穎在古棺中睜眼、墜落鏡頭，是中國商業影史著名招牌鏡頭，我評價其至少值一個億，在先導宣傳中作用巨大。注意關鍵動作：胡八一想要拉住丁思甜，但沒拉住，在影片裡是一個連續的伏筆揭曉系統，首尾和中間部分是嚴格呼應的，對故事主題和人物的成長曲線搭建，作用是關鍵的。
人物起點是小情節故事模式。小情節和動作冒險的對立統一關係問題，奇幻類性故事的形象象徵系統出現，是電影作品質量層次的標誌。
2、 釣魚執法 00:08:27
夢境和閃回，必須有出口，第一場戲結束出來，是已經在美國混日子（在街頭倒賣文物餬口）的胡八一的一場夢，接下來的戲，在紐約賣古董被釣魚執法，一個非常標準的戲劇衝突場景，是標準的一場戲鋪墊。
《天下無賊》就是一場戲鋪墊，但還有其他的鋪墊方式，中國導演的習慣是等不及、不願意下功夫做有趣的故事鋪墊，有一個認識盲區。通常鋪墊戲，不建議超過15分鐘，對結構均衡很重要；也不建議直接展開故事主體部分，通常沒有做完的工作，還要回過頭來補，客觀會打斷場景推進關係的嚴謹程度。
舉例《西遊記之三打白骨精》40分鐘以上；《比利林恩的中場戰事》約1個小時。
鋪墊有兩種方法，一種是精彩戲劇衝突場景介紹人物；一種是一方面為故事打通敘事通道，一方面結合人物介紹。
3、 要不要堅持金盆洗手承諾 00:11:43
什麼是故事刺破點設計？重要性在哪裡？出現的形式有幾種方式？
“金盆洗手”橋段反用，故事激勵事件，主人公困境開端，兩難動機形成點，第一反應是扔掉摸金符（堅守對雪莉的承諾，其實沒有真的扔掉，只是為了迴避矛盾，不想讓王凱旋誤會），結尾的出發點是王凱旋不以為然，認為胡八一不是爺們，被雪莉洗腦了。
場景的形態問題和因果問題。好場景設計是可以用一句話提煉其核心功能的；必須有強烈清晰的衝突層次關係；必須在結尾處產生新的因果鉤子。場景結構技術是編劇的基本功，也是判斷一部作品是否有好賣相的最基礎的東西。
衝突的目的除了推進劇情，更重要的是塑造人物，這是一件事情的兩個面。三個人的動機非常清晰：雪莉關係的是感情承諾；王凱旋始終咽不下這口氣；胡八一則在躊躇迷茫，沒有方向；三個人的衝突戲，比對手戲更復雜，中間有信息隔離。
扔掉摸金符，是個小的伏筆。落點是王凱旋罵娘，鉤子產生，順利進入第一幕。在小段落之間，落點和鉤子相當重要。
進入第一幕
序二：王凱旋的錄像帶
4、 大金牙代替王凱旋談生意 00:14:58
大金牙、黃西兩個喜劇人物
喜劇人物的作用，可以是扁平人物，經驗來自中國戲劇的“蒼鶻”、丑角插科打諢概念，也來自韓劇，細節“大金牙”、“邪教徽章”，不動聲色、藐視和賣力表現給喜劇帶來置入土壤。喜劇發生，要有兩個條件，一個是人物的喜劇性格，一個是土壤“喜劇情境”；黃西屬於熱門植入，在白宮講脫口秀火了麼，有外部喜劇橋段作用。
大金牙在客戶面前掉書袋（其實是半袋子書），是第一層衝突內容，屬於喜劇，不怕慢；場景通常分兩部分，一部分是逼真生活型態的模擬，一部分是戲劇衝突功能實現。
第二層從王凱旋出現開始，凱爺正在生胡八一的氣（和那個共同的心結有關），鬱悶醉酒中；大金牙如同抓住了救命稻草（曹操對他不感興趣）；而曹操的態度立即轉變。戲劇張力在三個人中間完美形成。所謂圍讀劇本，有時候就是在體驗戲劇張力，從表演角度要有非常明確的抓手。
寫戲其實最重要的是考慮，在這場戲裡面，我的演員要怎麼演！劇本的變化首先要考量的是能有趣地表演出來。第三層是彼岸花圖片，是場景裡的重要轉折點。後面沒說，但鉤子已經給出來了。勾出了下一場戲，王凱旋留下錄像帶走了，你胡八一看著辦。
5、 王凱旋的錄像帶 00:17:28
圍繞胡八一和雪莉的感情承諾展開，胡八一一直以來的心結，此時大於對雪莉的感情，自己也想不清楚，非常精彩的對手戲，是小情節向內衝突的典範。
我們經常會把目光一味放在外部衝突上，強情節上，不往內心戲走。所以，像《西雅圖未眠夜》《克萊默夫婦》《金色池塘》《母女情深》《雨人》那樣的衝突形勢我們是不擅長的，導致市場上這類材質被冷落。而其實，從表演角度看，斯坦尼體系強調的是“內模仿”。落點是看見上一場戲的鉤子，彼岸花圖片，引起兩個人不同觀點的對立。
“丁思甜是誰呀”，新的鉤子產生，倒敘結構1成為了故事推進結構中有機組成部分。牽涉的問題的是倒敘結構處理，處理得最好的是《貧民窟的百萬富翁》《三傻大鬧寶萊塢》，處理不好的是電視劇《好先生》。序列不能少於兩場戲。
序三：螟蟲之災（倒敘結構第一段）
6、 拋錨 00:18:50
故事實際時間：69年——89年（“20年前”）
知青生活作為國家歷史上特定年代記憶，具有明確代入感，這個效應和《老炮兒》中“大院子女”、“憤怒情懷”作用一樣。《狼圖騰》也是如此。之於美國好萊塢現實題材，越戰是特殊背景、中產階級的溫情也是特殊背景、人性思考救贖也是。
歌聲裡有隱藏的戲劇衝突，需要仔細辨識，戲劇衝突單個動作，不僅僅侷限於對白和動作，原則說以和主動性情節推進有關的“刺激反應”都在行列之內，我大概總結出14種以上的形態。比如《地心引力》，只有一個的場景裡，還有沒有一來一往的的戲劇衝形態，有！
戲劇衝突動作捉對出現，是影像表達的重要基本依據和基本節奏，猶如彈鋼琴的節拍器，沒有呼應就很要命！有的年輕導演拍出來的東西，就真的沒有反應鏡頭，看的時候挺可怕的（不說是誰），相聲“兩隻靴子”的包袱。
同場地轉場概念。戲劇事件既不是劇本里編劇方便寫作的自然段落，也不是以攝像機位置決定的場地劃分，而是以戲劇事件的開始和終結做劃分、重點是戲劇推動力。
7、 發現石神 00:21:12
第一層是常見的鐵哥們共同看上一個妞的橋段，第二層是發現“敵情”（非常符合當時歷史背景，階級鬥爭論），第三層是批判對象“牧主”的阻攔，第四層是胡八一的判斷，第五層是紅衛兵造反精神壓倒了胡八一的小心計，石神被拉倒，出點和鉤子是一隻螟蟲出現（丁思甜：“他們都瘋了吧”是分界點）。
寫戲好比攏羊，一個羊糞鏟就夠用了，放羊娃最忌諱把羊放散了，放丟了，攏不回來了。
8、 螟蟲之災 00:23:13
動作緊張點與動作片規律相似，契合了最重要類型元素髮揮最大作用，自然、情境、事物、動物、人都可以形成緊張源，而且形成節點戲的配套視覺效果。
故事裡的假定性為什麼可以實現戲劇真實？可以寫博士論文，這是一個很大的問題。但可以肯定的是，在這類片子裡，和架構世界有很大關係。架構的世界不可信，這個戲劇真實就無法實現。這部戲避開了政策審查風險，“新中國成立以後不能有鬼”，不能是迷信（原小說黃皮子墳就是迷信作為故事基礎），在這部片子裡是“神秘自然力”，作為一個連續性的伏筆揭曉系統，最大程度實現了和戲劇任務（走出心結）實現了無縫對接，這是劇本改編最大的貢獻。
場景邊界是暫時安全，把螟蟲擋在了地下工事破口之外。架構世界的問題最後講，是一個遊戲規則問題，分為大小兩個世界，要一目瞭然，不能疊屋架樑，不能詰屈聱牙。
以《西遊記》為例，為什麼大家都在搶《西遊記》？一個女兒國六個公司發佈項目？《西遊記》是中國文化組成部分，家喻戶曉，免去了建立世界觀的麻煩。
序四：死亡之光
9、 發現暗道之門 00:23:59
第一層是悲傷情緒在傳染；落點是第二層，沿著暗道探索的王凱旋發現了一道門，短場景。
10、 探查地下工事 00:25:48
主要是人和位置兇險環境的相互刺激，形成了戲劇緊張感，就是我說的對白和動作之外的戲劇對抗形式，和類型特點結合非常緊密完美。
第一層是驚嚇； 第二層是探查；第三層是發現（鬼子的下工事）；第四層是留下殿後的胡八一、丁思甜發現公事結構點上有炸藥（重要伏筆）。
11、 死裡逃生 00:32:44
約7分鐘的超長場景，第一個鏡頭是希區柯克式的主觀驚悚鏡頭。
整個場景安排的很滿，從發現結構點上有炸藥、發現電梯、啟動柴油發動機、發現鬼子死屍等等，一步一步向不可思議的死亡之光出現前進，潛在吊掛含義是上一次死在這裡的鬼子，也同樣遇到了“死亡之光”。
場景內的轉折點出現也非常自然，是從那個時代的人物性格里獲得的，本來大家要撤回去，被這個轉折點給拽回來了。那個年代，“政治正確”是每個人都不能迴避的命運點。
神秘死亡之光出現，是第二次小段落的危機點，也是最重要的故事關鍵懸疑信息（和核心世界觀有關）的連續伏筆開端，並沒有給出原因，只是給出了最重要的毀滅性結果。
場景末端是動作戲，裡面在緊張兇險的同時，出現了喜劇和愛情小元素，是協調的。
類型融合是新世紀電影的發展趨勢，理論上是都可以一起進行融合的，但在最難以融合的喜劇和悲劇元素之間，要謹慎使用，舉例《1942》和《七號房間的禮物》。好的場景裡，有自然的驅趕效應，把情節往目標效果上驅趕，比如搏鬥中觸發了引爆器。
最後一個鏡頭是系列伏筆的一部分。
序五：合則生分則死的夥伴
12、 決定 00:35:38
小段落開端之後分線敘事，這場戲其實非常好。層次分明，開始是經營系列伏筆，圍繞當年的死亡之光是否真實；然後是試探，胡八一把話題引導感情上來，想要得到雪莉的支持，被雪莉當場拒絕；然後峰迴路轉，雪莉自己決定要和胡八一一起去。一場純粹靠對手戲對白支撐的戲，對白可以寫到這個層次，是非常見功力的。
還有這場戲是回憶倒敘結構的門框，回憶和倒敘不設進出口，沒有緣起和引發，感覺會很怪。
另外小段落劃分，是有主觀性的，按說這場戲應該劃分到上一個小段落，但我覺得它和下一個段落結構相關性更緊密。
13、 見會長 00:37:29
戲的節奏問題。不能一味的大力扣籃，一味的密集衝突，不見得是好事。比如《師父》，應該是舒緩有致，該緩下來的時候就要緩下來，也給音樂（歌曲）和廣角（印象深刻的）畫面留縫。這場戲衝突形態明顯稀釋，但感覺很舒服，重要的信息點，一點也沒有疏漏。
14、 沒有胡爺的分金定穴 00:40:12
“戲劇化的盜墓知識”是科學驚奇知識驚奇的中國變體，在故事裡是持續經營的東西，是一個系統，不僅包括小道具，而且包括對故事“起承轉合”的結構影響。這場戲裡，是大金牙拖延時間的方法，有喜劇效果，但闡述的內容還是有知識驚奇的味道。
模式、橋段、經驗變體還包括諜戰劇（《潛伏》、《暗算》）裡“完美犯罪”模式的反用，因為胡八一不在場，王凱旋有點玩不轉了，激怒了教主，抓了大金牙威脅王凱旋，轉折點是王凱旋看見了標誌性地形，基本確定了墓穴的位置。但我懷疑，這個鏡頭是後期的時候的改動完善上去的。
這場戲沒完，還沒給出結果，先插入了第15場戲（ab場現象，不可多用）
15、 驚馬 00:41:51
說過這個序列是雙線序列，本場戲延續12場因果，開始是雪莉話裡有話，其實重心在感情上；下來是對白補足邪教組織調查信息；最後是“驚馬”，喜劇效應。
14b——14場分割戲（ab場） 00:42:34，14場結果出來了。
16、 合則生分則死的夥伴 00:44:10
雪莉死死跟定胡八一，表面是用祖師爺的話做理由，背後還是情感，小胖子在最後情感高潮戲的時候還會出現。
序列落點第一場戲“決定”相呼應，小段落場數高限是5場戲，可以看出是由於雙線敘事需要而形成。
本故事可以看作是以胡八一為主的小團隊主人公模式，類似於《銀河護衛隊》，主人公的重要性，複合主人公判斷（慾望動機的一致性和經歷分歧之後的最終一致性，中國電影角色角度朦朧感覺叫做cp）。大衛芬奇的《七宗罪》、郭敬明導演的《小時代1》、陳思成的《唐人街探案》、男1女1搭檔的主人公判斷依據、《西雅圖未眠夜》是女1、《天下無賊》是男1。
序六：逆轉險境
17、 進入墓穴 00:50:00
3分50秒長度分為四層衝突。第一段難能可貴的是用喜劇衝突方式打開，人物都按照自己的邏輯認真行事，喜劇就會產生；所以這部戲重心並不再盜墓上，沒有加註任何正面戲劇性，而是反其道而行之，只關注喜劇的產生和戲劇推進的效率，讓“倒鬥”故事背景為講故事服務。
第二段是混合類型元素在起作用，冒險類型的未知危險，用想象力來兜底，然後用知識驚奇揭曉見解，質量非常高。
第三層是環境探查，喜劇、驚悚結合，大金牙就是一個扁平喜劇人物。
第四層觸發危險是埋下一個伏筆（打開棺槨的鑰匙）。
18、 殭屍變異 00:51:16
同場地轉場的戲比較難於劃分。但這確鑿是一場短戲，曹操等幫兇產生變異，教主暗示手下殺人解除風險。王凱旋出現，展開了下一場戲，也就是第一幕的高潮戲。
19、 逆轉險境 00:56:18
殭屍再度復活，給王凱旋大金牙帶來險境，胡八一雪莉及時趕到，雙線匯合，胡八一用“易經”原理測算出出口，帶領眾人化解了險境，第一大段落結構點產生；易於辨識和技術表達空間廣闊的奇幻冒險動作戲，正價值產生。
時間的均衡性：減掉純鋪墊部分的12分鐘左右，約44分鐘；小段落一共5個，《一步之遙》的前20分鐘的歌舞戲，首映式的尷尬。
結構沒有死規矩，是隨意賦形的過程，但不可離規律過遠，“大屁股”和“大頭症”都不是好現象，都會影響觀影體驗。
第二幕開始
序七：最佳拍檔
20、 爭論 00:56:44
第二幕是比較難寫的，很多寫手會在第二幕失去方向，產生困惑。本劇採用了人物原來的爭論，繼續發酵：胡八一的真實目的，是要遵守“金盆洗手”的承諾，將好兄弟王凱旋帶回去。這個動機是胡八一動機裡面應有之義，也受制於和雪莉的關係。好的價值產生之後，從人物性格里面自然誘發出合理的戲劇轉折。
接下來我們會看到主動驅動結構裡兩種相輔相成的結構方法：一種是內生的，從主人公慾望動機裡面產生戲劇方向，另一種是外力壓迫，作用於主人公的慾望動機，讓慾望動機發生暫時的妥協和改編，但最終我們看到的是，內生的慾望動機在外力和內心業力阻礙下，終於實現或者勝出（或者失敗）的故事，主題就在這兩種力量激烈的碰撞中產生。
21、 威逼 00:59:50
同場地轉場現象。然後讓外力滲透進來，對人物產生複雜影響，可以體會戲劇衝突設計的成熟度；教主不斷在驅趕摸金團隊，大金牙是出於利益，骨子裡還有對邪教組織的懼怕。
雪莉揭底應彩虹，其實是標準的信息封口功能，但巧妙裝嵌在衝突系統之中。落點是應彩虹難以忍受，開槍打傷大金牙，這是外力第一次驅趕。
22、 最佳拍檔再次合體 01:01:15
描述幾層變化的巧妙飽滿。實際是胡八一的權宜之計。他想利用自己“並沒有金盆洗手”解除王凱旋的疑心，找機會還是要把王凱旋帶回去。
人物成長曲線，要設置合理變化。這是第一層的表層變化，胡八一準備遵守對雪莉的承諾，幫助好友逃離危險。這也為後面的劇情升級，真正觸及人物內心頑固的心結，多製造了一層戲劇變化。這和整體設計的配合，是嚴絲合縫的，包括後面要引出第三層倒敘結構。
序八：銅徽之災
23、 磷火橋 ：01:04:11
出現新的吊橋迷宮，是一個新段落開始的標誌。胡八一試圖動搖應彩虹，應彩虹的話是落點，繼續驅趕。
24、 胡八一破解過橋方法 01:05:18
這個故事裡，使用的定位分金術，可能來自原著，但我覺得做了新的處理。普通觀眾對易經知識瞭解有限，重點在於統一和堅定，不能幾種知識混雜，不能模稜，看電影不是考證，假定性大邏輯成立前提下，小的槽點一把觀眾會自動過濾掉。只要讓觀眾能夠相信，胡八一有這種能力就行了。
應彩虹再度和胡八一過招，進行第三次驅趕，注意，這是主人公被動意願，後面會產生主動性意願。這就是大情節模式和小情節模式混合使用的好處。
25、 銅徽之災 01:08:07
保持張力方法：災難、冒險求生、視覺驚奇的結合。第八個小段落以暫時安全結束。
序九：別忘記小丁（倒敘結構2）
26、 代寫情書的代價 01:10:56
高度緊張後的第二個節奏釋放點，從外部壓力轉向內心壓力，埋下了最後逃生的位置伏筆，很細緻，估計是原著作者的貢獻。
戲劇轉折是王凱旋動了新的心思，產生了第三段倒敘結構的鉤子（關於丁思甜到底是怎麼死的，一直被編劇有意掩藏起來了）倒敘結構進口出口問題，進口是激烈爭吵帶來的。
27、 胡八一“假公濟私” 01:13:10
避免讓女觀眾反感的微妙技巧：首先，胡八一和王凱旋同時愛上了丁思甜，這在原小說裡記得好像是沒有，他們原本不在一個地方插隊，後來去了丁思甜所在的內蒙，誤入了日本人731部隊的試驗場，是怪獸模式。這件事發生在胡八一和雪莉定情之後；其次，似乎是丁思甜更主動一點；第三，愛情動作沒有超越界限；第四，在三個人之間設定了一種喜劇的拉扯，淡化愛情選擇的嚴肅性。
最主要的功能，其實還是給胡八一和王凱旋帶來了沉重的心結，認為是自己害死了丁思甜，沒盡到保護責任。
其實要記住，這只是創作者的小心計，並不是要真的講愛情，而是要讓觀眾對丁思甜建立感情之後，拿這個感情說事，這和《七宗罪》中給小布寫一個可愛的妻子是一樣的。現實時間出口，連綴了上下兩場戲。
28、 小丁之死 01:15:31
從一個細節進行回放，對倒敘結構1裡的掩藏部分進行最終揭曉。在影片裡，圍繞胡八一和王凱旋的愧疚、特別是圍繞胡八一的心結，做了一個連續的具有象徵意味的情節性伏筆揭曉，控制得非常好。
門框進出和場景設計的協調性。在看似可以獲得安全的情況下，要製造關鍵變化！這關鍵變化的點，就是我所說的這個片子在視覺系統裡，最值錢的那個點，它的緣起、開端究竟是怎麼一回事？它為什麼可以夢魘一般壓迫主人公，讓他產生強烈的迷茫？最終如何在一場被迫的危險行動中，“恰巧”（其實一直是主人公內心的一個處心積慮的火山源，只是在等待一次“激變”把它激活）讓它完成了華麗的“蝶變”？這就是電影故事的核心要義所在！
核心設計的重要性，通過幾百字的大綱就可以看出端倪，掂量出分量，比如當年的《失戀33天》、比如《捉妖記》。
在音樂裡，有敲擊主題這個說法，比如命運交響曲，你會從不斷的敲擊中，感受到真實的壓迫，電影也是這個道理。
這些最要緊的東西，一定和故事的核心創意有關係，你到底要給觀眾講一個什麼故事，要告訴觀眾什麼？
充分理解和獲得了這個核心，才會在細節設計上保證能在電影院裡，影響和左右觀眾的觀影心理，產生真實的物理和化學作用，激活觀眾的“不公的憎恨和正義的期盼”、“危險防禦機制”和“情感放大效應”。這東西是真實的，有就是有，沒有就是沒有。
序十：最後通牒
29、 就陪你去找彼岸花 ：01:17:25
暗含再轉折點。胡八一答應王凱旋是一次轉折，而這個轉折由於雪莉的存在，胡八一內心還有別的想法，暗含了下一個轉折點。
30、 兄弟“撕逼”01:19:17
胡八一說出了自己的動機，每一句對白和每一個動作設計，都刀刀見血，過程被外力打斷。
31、 富婆的最後通牒 01:23:13
正確結構上的打戲。應彩虹身邊那個日本女生，是戲託人，還是人託戲？當然是戲託人。好戲出新人，爛戲毀明星。永遠都不會反過來。
喜劇永遠是有縫就鑽的，只要喜劇人物在現場；唯獨對悲劇，要慎重評估。
複雜反應的桌球效應，多人互動的場景無論在什麼類型裡，都是精彩的。比如不論是《一條叫旺達的魚》還是《捉妖記》，都有精彩的複雜喜劇場景。我們的編劇不大熟悉這種場景的寫作妙處在哪裡。應彩虹終於被激怒。
第二幕結構點產生，價值明確變壞，主人公別無選擇，必須進入最危險的絕境，故事的最低點，布萊克所說的“靈魂黑夜”來臨（槍頂住雪莉的頭）。
最低點的含義應該有“山窮水盡疑無路”感覺，有“假結尾”似乎沒什麼可講的、已經完結的感覺，然後重新點燃第三幕。這場戲勾出了幕結構轉折點，就是胡八一試圖逆轉形勢的小計策。
幕結構轉折點一定要緊跟第二幕結尾出現，不要拖延；幕結構轉折點一定來自人物性格，不能是硬馬橋段的硬逆轉，希臘戲劇裡叫做“飛來的機器”，神來解決；我們常見的低能量橋段是“跳樓”、“撞車”。
第二幕結束
一共四個序列，27分鐘左右。一般第二幕會比第一幕更長，但這部戲屬於有倒敘結構（驅動力非常直接的前史），另外是受到背景空間高度制約的冒險類型戲，導致了第二幕變化相對而言會快一些，但我個人感覺在可允許範圍之內，基本上沒有打破結構的平衡性。
最後一幕剩餘31分鐘，考慮到高潮戲極其精彩，耗時約9分鐘，所以從小段落角度看，依然是經歷了一個孕育高潮的階段，就乾脆利落地收尾了。所以下一個序列叫做：別無選擇。
序十一：別無選擇
32、“人體羅盤” 01:24:59
明確的價值轉折點。第二幕人物落入低點之後，最難的是從人物性格里轉化而來的“轉折點”。
複雜對抗形態，主要功能是拖延時間。關於拖延時間的橋段，在危險場景裡是普遍被應用的，所以電影其實橋段很重要，不怕抄橋段，怕沒有符合人物性格的翻新改造，怕對塑造人物不起作用；第二怕異想天開自己硬攢橋段。比如從《虎口脫險》到《唐人街探案》，都用過這個橋段。《唐人街探案》還直接抄襲了港片的一個橋段，都是非常有效的。
場景的出口是由於王凱旋和大金牙的爭吵打鬥，進入了暗道，歪打正著解決了問題，度過了險關。
33、富婆的目標是彼岸花 01:26:21
故事關鍵信息即將完成閉合。人為對抗力的懸疑揭底：應彩虹的動機是獲得變化，穿越生死，因為她得了絕症，獲得彼岸花是最重要的事情。但應彩虹的最終動機，還沒有完全揭底，再一次驅趕效應出現，大情節模式在起作用。
34、三枚銅徽是鑰匙 01:28:21
短場景，未知危險緊張感再次出現。全片核心標的物出現，應彩虹拿出了三枚銅徽，另一個小的伏筆揭曉系統關閉。
空間遞進上看是“打怪升級”模式，但由於劇情圍繞“解開心結”主軸進行結構，就超越了普通的“打怪升級”模式，實現了昇華。
序十二：危機高潮結局
35、開棺 01:30:46
儀式感，人物的意見分歧閉合，咬住“尋龍訣”片名，敲擊核心創意中人物關鍵的精氣神
視覺驚奇的核心是彼岸花（儘管有網友詬病五毛動效是茶餅，其實不妨礙它是類似於《銀河護衛隊》裡的那個爭奪核心能量球）。
36、“我們來過這” 01:31:55
“鬼吹燈”點燃了場景裡的危險信號。胡八一救雪莉的動作，是愛情類型片裡“為愛付出”的經典橋段，在危險場景裡作用明確，關鍵信息全部閉合，20年事件的懸疑部分閉合，規避不允許有鬼的政策風險措施落地，是未經證實的、和自然力有關的神秘力量，比香港鬼片高了一個檔次。當年《天下無賊》和電視劇《暗算》的審查故事，預燃視覺危機效果。
37、寅時的彼岸花之光（危機點） 01:33:53
20年神秘事件懸疑信息全部閉合。我們在做懸疑時通病，研究發現，觀眾興趣在於對懸疑背後東西的把玩和回味，要超出想象，不能忘記覆盤，在驚悚犯罪類型故事模式裡尤其重要（魔術師背景的故事，也是如此）。
幾個接觸過的不成功例子，《壞蛋必須死》然後當“死亡之光”再次出現，就是絕佳的“視覺危機點”出現的時候。可以沒有“視覺危機點”，但作為影視故事的視覺（以看為主）特性而言，出現“視覺危機點”應該是最高追求。
38、打碎心中的幻影（故事高潮） 01:42:29
故事中的“大粽子”概念，相當於羅琳故事裡的“麻瓜”，是有意思的創意。
應彩虹的動機懸疑部分，經過連續經營，也做了最後的收尾動作，讓曹操再次出現，應彩虹拿掉頭套。
應彩虹的動作，激發了主人公衝擊高潮的動作。
在這部片子裡，罕見地出現了高潮動作的停頓，我認為是非常必要的，因為主人公的打開心結動作沒有完成，必須在高潮場景一次完成，否則故事就會和《九層妖塔》一樣掉格。
“前史的第二種結局”的方式，設計非常贊，讓主人公意識到自己的心結，是一個和彼岸花影響有關的“幻覺”；只有走出這個幻覺，才可能解決故事的危機，完成故事高潮。
走出幻覺的關鍵啟發，和最重要的小道具設計有關，“我送你的像章，為什麼是反的”。
丁思甜轉身離去的背景歌曲，是故事最重要的情懷點，那個不合理卻又不斷被人懷念的傻傻的單純世界（相對於更復雜的商品世界而言）。
瞬間的醒悟是平衡打斷效應的最重要靈感，打破“結障”，回到現實。“結障”是中國玄幻故事裡的通用語言，一般觀眾都懂。
高潮裡的考驗升級現象。《速度與激情7》，動作片講究關鍵動作創新和升級。痛苦覺醒的力量是非常強烈的，能喚醒觀眾體內激素。
更加罕見的上第三層樓現象：王凱旋的幻像；第二次衝擊高潮動作是覺醒後的智取形式，作為災難冒險模式的危機，至此才真正解除。
最核心部分，舉全劇之力所要抵達的彼岸，超級場景，約近9分鐘。
“徐緩的緊張”概念，所見成功案例包括《西雅圖未眠夜》《一條叫旺達的魚》中都有。主人公衝刺的最重要動作不可或缺，人物成長曲線閉合，是主人公持續推動故事，對抗壓力的必然結果。
失敗案例：一是主人公被動，例如大衛芬奇的《心理遊戲》、華誼電影《壞蛋必須死》；二是主人公在高潮戲裡成為了旁觀者《壞蛋必須死》《心理遊戲》也是如此。
談談中國觀眾所熟悉的故事背景和舊日情懷的帶入作用。知青、紅衛兵情懷的積極面和反思面，都可以成為故事背景元素髮揮作用，和《老炮兒》引入了“憤怒情懷”是一個道理。知青情懷閉合，打在了人物成長關鍵點上。
超長的高潮場景大膽使用情節連續伏筆的最終揭曉，連接了片頭核心設計招牌鏡頭和主人公動機決心的起點，一直到主人公經歷了絕境冒險的瞬間成長，實現完美閉合。
故事能夠始終如一“打上勁”，延續最重要的一口氣，是讓所有奇幻、冒險、特效發揮最大效力的關鍵，和《九層妖塔》直接比較，會得出清晰結論。觀影感受不會騙人，是真實的物理化學反應過程，腎上腺素飆升、頭皮發麻、情感湧動、突然移情，才是講電影故事的最高境界。
故事驚奇和視覺（技術）驚奇的合體效應（高潮動作的大膽打斷、創新和第二次衝擊高潮翻身上樓）實現故事層面上的高潮價值，正結局成立，故事體驗曲線達到了最高點。中國影史上最複雜、最完美、最成功、最充滿想象力的高潮場景之一。
39、為了愛（情感高潮） 01:49:26
因果伏筆揭曉：上面是湖水，地宮自爆，肯定是湖水倒灌。主人公動作引發移情點（和主動推進結構全部技術秘密有關），靈感也許來自《泰坦尼克號》，雙重高潮現象不罕見。
《西雅圖未眠夜》，第一重情感高潮前置是父子之愛引發的，第二重是愛情片“在一起”的高潮；《天下無賊》，第一重高潮是決鬥，物理高潮；第二重是情感、心理高潮
《克萊默夫婦》，是波瀾不驚的合體高潮。電影故事裡，對移情效果的追求是非常難的，心動情動，有就是有，沒有就是沒有。
40、大結局 01:54:28
能夠延續和持續情感效應的不多見故事結局之一。意外驚喜和喜劇、愛情承諾在支撐整個場景，結局原則，不能沒有，不能過分演繹，畫蛇添足。
彩蛋是另一個概念，沒有特別的必要，也不需要過分演繹。
二、匪夷所思的劇作：《雲南蟲谷》的20場戲
《雲南蟲谷》是比較失敗的改編作品，比起張家魯的《尋龍訣》，好像中間差著10個《鬼吹燈》的感覺。
一部正常長度的電影作品（90——120分鐘），三件事比較重要。第一有一個閃亮獨特的關於人物人生道理投射的核心設計的主梗；第二需要這條主梗支持下的圍繞主人公的故事壓力系統設計，有漂亮的“破口戲”，有一波三折的價值曲線波動為標誌的幕結構來讓電影故事實現“擠壓”吸引效果；第三就是不能少於40場環環相扣戲劇衝突形態完好的場景（戲劇事件）。
《雲南蟲谷》令人匪夷所思的是，三件事裡，不僅前兩件事沒有建立基本的基礎，而且推動場景的密度低於一般電影故事的一半，節奏極其緩慢，僅僅靠恐怖片的驚嚇效果和強行拖拽的“打怪升級”又臭又長的動作戲作支撐。
以下是我為《雲南蟲谷》做的分場，以饋大家。
鬼眼詛咒與雮塵珠
組隊打怪模式初現，含王胖子、金牙、胡八一、教授、雪莉、玲瓏。對比《尋龍訣》改編，以胡八一的心結來確立單一主人公壓力系統設計有明顯區別。
1、鬼眼詛咒與雮塵珠 3:30
2、龍骨天書的價值不是在於交易而是在於救人 6:26
3、我找到了陳瞎子 7:26
借宿孔雀家
只有敘事拖拽功能，場景關係不能建立集中的力道，結構鬆散，探險驚悚主類型進入比較慢。
4、你永遠都不要看它的眼睛 14:34
暗指終極對抗裡超自然力（Supernature），整個故事的“破口戲”並未建立。
5、意外險阻 17:40
配合出片名。
6、雪莉的醋意 20:13
《尋龍訣》利用男主和女主關係，建立了故事兩難“破口戲”，叫做“金盆洗手的承諾”
而《雲南蟲谷》裡，男女主的人設，和整個故事推進之間缺少特殊因果。
7、火蟲奇觀 25:37
大約5分鐘的戲，只能對男女主的情感關係起到烘托作用，在整個故事裡不是必備推進橋段，只有單純的拍攝角度的“技術驚奇”。
打三怪、過三關
食人魚、飛鯧和巨蜥，三次動作戲生死攸關，但由於沒有特定的人物壓力系統設計，不太起作用，場景長度超時冗長，造成時間已經抵達第一幕節點，但只走了11場戲，節奏超級緩慢。
8、孔雀送別敢死小隊 28:09
走路戲花費1分半鐘，過場戲特徵明顯。
9、地下暗河危機 35:58 接近9分鐘！
恐怖片模式和打怪結合模式感建立，很像網大《大蛇》。
10、戰巨蜥 44:00 又是9分鐘！
還是恐怖片+打怪，讓你發狂地認為：動作戲若無有意義的系統戲劇壓力加持，它算個啥！！！
11、我們對抗的不是毒瘴和蜥蜴，而是時間 50:51 巨蜥戲+6分鐘！
繼續穿越巨蜥陣，再戰一輪！
玲瓏之死
12、懸浮島上的奇觀 59:52 接近10分鐘！
只有美景和驚奇，衝突稀疏，形態一般，節奏緩慢。
13、戰龍蝦 1:08:58 又是9分鐘！
記住，不是大龍蝦，是麻辣小龍蝦的龍蝦。
14、找個會講笑話的胖子也不錯 1:11:41
還不錯，從大戰小龍蝦事件背景裡，多分出一場戲。
危機與高潮戲
一般我們需要十一個以上的小段落來營造觀眾喜歡的戲劇變化，《雲南蟲谷》創造了五個小段結束故事的奇觀，既沒有幕結構曲線變化產生，也沒有屬於主人公推動模式下積累的戲劇高潮震撼度和情感效應，而且還讓教授意外使用“火蟲炸大蛇”的方式，代替主要人物衝擊戲劇高潮。
15、如果今天退縮，總有一天還要回來 1:22:47 11分鐘！
所有人動搖，胡八一站出來選擇，整個故事快要結束的時候，剛剛又正常破口戲感覺出現，這就是所謂改編難點。
出現過於晚：終於有人敢於反抗施咒者！
16、觸動雮塵珠就是萬劫不復的開始 1:28:11
戰三不像怪獸，毫無鋪墊的危機預言，直到大蛇出現。
17、肉眼凡胎怎麼會看破滄海桑田
補大蛇前史，說明超自然力終極對抗力鋪墊不足。
18、拒不下跪！ 1:32:23
胡八一的選擇形成危機點。
19、我不入地獄誰入地獄！ 1:38:23
教授出現，關鍵時刻“火蟲燃燒炸大蛇” （高潮戲）
20、明早出發！ 1:42:23
結局戲，還準備做續集。
（本文僅代表作者個人觀點）
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