還記得上週果醬君給大家安利的《我是唱作人》嗎？
在過去的一週裡，梁博《表態》和曾軼可《彩虹》這兩首歌的旋律，都一直縈繞在我腦子裡，難以消除。
上一期可以說是歌荒拯救者，用初見驚豔的幾首歌曲，給我的播放器注入新鮮血液。
而這一期因為是淘汰賽，每個人都拿出了自己最有自信的作品，以新歌種草機的碾壓姿態，強勢更新了我的常聽歌單。
這些歌裡不只是旋律，更放入了態度和故事，幾乎每一首歌都值得收到自己的循環列表裡，反覆地去聽，反覆地去理解創作者的深意。
巧合的是，這次每一組兩位唱作人的歌曲主題都是相呼應的。
他們在臺上的表演，就像是在同一個命題下，每個人的不同表達。
歌曲因他們的表達而精彩，而他們因自己的這些表達，而顯得更加動人和真實。
這期現場最讓人覺得振奮的，莫過於“剛哥”王源再次挑戰熱狗了。
在上一期落敗之後，不認慫的王源這次繼續選擇跟熱狗PK，而且是以說唱的方式。
這太像日本的熱血動漫了，初生牛犢不怕虎的少年，用大魔王的方式去挑戰大魔王。
王源的這首歌很有反差感，第一段用大量的高音和抒情段落，唱著自己的成熟和成長。
但是身為創作人的他，想必心裡也很清楚，如果一貫地用常規的流行抒情寫改變，沒人能體會到改變。
能讓人震撼的改變是需要顛覆的，顛覆曲風，顛覆自己。
所以demo試聽環節，其實是王源使出的障眼法，他讓所有人先按著思維的慣性去評判自己，然後炸出一句“我都是吆不到臺”，狠狠地打碎了大家的偏見。
我都是重慶的崽
我站在這個舞臺
我沒得撒子後臺
我輸了都要遭淘汰
贏了不得耍大牌
為撒子我楞個拽
為撒我不請自來
因為我要讓你們曉得
我都是吆不到臺
歌詞很直接，都是對自己參賽以來爭議的回應。
看著場下所有觀眾以及唱作人們的表情由困惑變為驚訝，王源一直困於流量和偶像的那顆心，估計也在一遍遍“吆不到臺”的怒吼中掙脫了出來。
王源歌曲裡那聲熟悉的“嘞是霧都”一響，想必大家都會想起GAI。
果醬君往前一翻，果然發現王源這次的《吆不到臺》是feat周延（GAI的原名），讓這首歌曲更有了重慶味道。
不知道熱狗再次在愛奇藝的舞臺上聽到GAI，會不會想起曾經的迷茫。
其實熱狗這次表演的《失眠是一種病》，其實也能看出他的改變。
有了那麼多年舞臺經驗的熱狗，當然知道這種現場觀眾投票的比賽，要用快節奏的說唱煽動起觀眾的興奮度，才會獲得比較高的票數。
可是熱狗這次卻選擇了一首Jazz Hip-Hop，旋律輕鬆節奏慵懶，有窩在被子裡的舒服，是躺在沙發上的自在。
這種類型的歌曲無比適合單曲循環，可卻不適合現場表演，因為觀眾感受不到JazzHip-Hop的創作難度，也不會像Trap用重型鼓點擊打人心。
熱狗甚至加了Lay Back去增加歌曲難度，這種說唱技巧極難控制，需要說唱的詞比正常鼓點慢半拍或者一拍，如果掌握不好唱劈了，聽上去就像唱錯拍或者唱跑調了。
熱狗這次的歌其實不是用來比賽的，而是用來秀給內行人，展示他的江湖功力的。
王源這次固然還存在氣息不穩的瑕疵，但他敢用熱狗的方式去挑戰熱狗，能看出他足夠尊重對手，也足夠尊重舞臺。
梁博和汪蘇瀧在這一期都用情歌出戰，兩人表達愛的方式跟本人的性格很像，一個含蓄，一個外放。
《出現又離開》的情緒並不激烈，前奏的愛爾蘭肘風笛鋪陳出來，就會把讓代入到那種悵然若失的悲傷中去。
此次為梁博伴奏的愛爾蘭肘風笛大師是專門從美國請來的，《泰坦尼克號》的名曲《My Heart Will Go On》同樣也是他作為伴奏，同樣也是音樂一響，就有離別的悲傷。
這種難過很真實，畢竟生活裡的分開大多是平靜又無聲息的，很多人連再見都沒說過，就再也見不到了。
我們緊緊相擁
頭也不抬
因為不想告別
就悄然離開
分別在很多時候，只是一聲嘆息。
這首關於離開的歌，押的韻卻都是ai，這是梁博藏起來的愛，幾句簡單的歌詞，他唱完了那些說不出口的無奈。
但梁博對於愛情只是剋制，並不失望，他的情歌旋律裡，永遠有著少年的純粹和對未來的嚮往。
在李宗盛唱過了“越過山丘，才發現無人等候”之後，梁博直接而堅定地相信：“每一個未來，都有人在”。
而汪蘇瀧這次的《古怪》，是借了情歌的殼，去表達自己的不被理解和性格古怪。
旋律很順暢，完成度也很高，聽上去特別像臺灣樂壇最鼎盛時的流行情歌，但也正是這樣，少了些特點和味道。
這首歌沒有汪蘇瀧本人的氣質，甚至更像梁靜茹、楊丞琳或者王心凌會唱的歌，是傷心中帶著堅強的女生。
創作是需要個人表達的，和梁博風格明顯的表達相比，汪蘇瀧的特別性和可替代性不強，也就落入了被遺忘的行列之中去。
這期最讓人驚豔的，莫過於毛不易和曾軼可的較量。
同樣是選秀出身，簽約了同一個老闆；同樣是因為歌曲創作中的靈性而受到關注；同樣對音樂有著自己的理解和堅持。
這次兩人相遇，選擇了同樣的主題：唱一首歌給過去的那個自己。
在參加《明日之子》之前，毛不易還叫王維家，只是杭州師範大學一個偶然調劑到護理專業的大四學生，快畢業時，他進入了一所醫院進行實習。
實習的生活很累很辛苦，每天8個小時，每個科室串著幫忙。
在醫院裡，生老病死這些極端場面是最常見的，毛不易起初還有所有感觸，可密集地接觸到死亡之後，他變得麻木了，他自己覺得這是最可怕的：
“第一天急診科來了一個病人，頭破血流，我的感受是很複雜驚悚的，但第二天來了十個、一百個，‘趕緊處理’是唯一的反應，已經不會有太多情緒上的起伏。”
日子過得無聊，值完一整晚的夜班過後，他回到自己不足十平米的小屋，生活的壓力並沒有給他太多的喘息空間，常常倒頭就睡。
毛不易曾說過自己並不擅長當護士，也是在這段重複而迷茫的日子裡，他開始自學吉他寫歌，開始做起了自己的音樂夢。
那時在自己出租屋裡寫歌的毛不易，自然不會想到兩年之後，他能站在舞臺的中心，接受著無數人的鮮花和掌聲。
而如今站在舞臺上的毛不易，則用《小王》去擁抱曾經那個過著苦日子，看不到未來的自己：
如果我在角落裡遇見他
碰巧有烏雲遮住天空啊
我會伸出還溫熱的手掌
告訴他明天會有多晴朗
這首歌依舊是熟悉的“毛氏旋律”，歌詞卻有不一樣的動人。
毛不易曾經的那些歌之所以動人，是因為他找得到平凡的生活中的閃光點，他能寫出一個個熟悉的細節和場景，讓人十分有代入感。
而這首歌感人的不是細節，而是場景。
當兩年後的明星毛不易，與兩年前的實習護士小王相遇，他不會去嫌棄曾經的自己，也沒有上前炫耀自己之後的經歷。
他只是默默陪在曾經的自己身邊，安慰著說明天會放晴。
其實所有痛苦的當下，最終都會迎來最後的天晴。
這次的毛不易少了以前創作裡的喪，更加溫暖動人。
毛不易唱的是未出道前，曾經平凡而迷茫的自己，而曾軼可唱的是出道後，經歷非議和嘲笑的自己。
一直以來，曾軼可的歌詞都像詩，她能用簡單的詞語去表達複雜的感受和意象，並且帶著強烈的個人風格。
她能用自己的天賦寫歌，用高曉松的話講，這就是“老天爺賞飯吃”。
可是在十年前，她卻是不被人理解的，她曾經淪入一次又一次的網絡暴力和惡搞裡，可這麼多年來，她似乎從來都沒有反擊過。
而這次在《我是唱作人》的舞臺上，曾軼可用音樂回擊了：
虛假的流言
是真實的利劍
摧毀我靈魂之前
刺傷我身體之前
至少要 看清 我的臉
王源在這期的歌曲裡，也表達出自己對網絡暴力的憤怒，可是曾軼可寫的更加深刻。
她彈奏的效果器壓抑中還帶著扭曲，充滿著血腥和撕裂的美，畢竟那是她長達十年來，一直在摧毀和刺傷她的痛。
而她也在失落中重建自己，然後在歌曲的最後堅決的反問：
廢墟之中難道就沒有美好？
我是獨一無二的
果醬君被這句輕吼所震撼，這是大概是她十年來最暢快的一次發洩。
最後面臨淘汰的陳意涵和高進，都用歌曲去展現了音樂中的自己。
相比於上一次有些口水的流行歌，陳意涵這次的歌詞進步了很多，可誰都能看出她在舞臺上的緊張，畢竟這是她非常重視的舞臺。
但好在她唱出了音樂中的自己：我渺小如塵埃，也擁有片刻澎湃。
就像站在舞臺上的她，雖然舞臺經驗和知名度都比不上其他幾人，但小小的她在節目裡的短暫停留，也給大家帶來了無限的精彩。
高進唱的是一身江湖氣的自己。
他把這次的表演，看做是自己在這個舞臺上的告別，所以唱起來顯得格外的悲壯，像是一位前輩，在不屬於自己的酒桌上，幹下了屬於自己面前的最後一碗酒。
這是大部分中國人心裡的江湖，也是能感動無數人的兄弟意氣。
高進的歌是好歌，但是缺了份俠氣，沒讓人感受到那份英雄的大氣，他還停留在江湖，他還沒上到華山之巔。
不過可能這對他來說或許也足夠了，畢竟市井生活裡也有自己的美。
從王源的熱血，到梁博的深情，還有毛不易的溫暖，以及曾軼可的宣洩，在《我是唱作人》的這期節目裡，幾乎每一位唱作人都撕下了自己的標籤，用心在表達。
面對大眾去表達自己，從來都不是件容易的事，因為被誤解，幾乎是所有表達者的宿命。
所以有人怕被討厭，於是學會去迎合，有人怕傷及真心，所以學會虛偽。
但在《我是唱作人》的舞臺上，每個唱作人的表達都是真心的。
能夠看出他們尊重這個舞臺，也尊重每個願意聽歌的人，他們敢於對我們敞開真心。
而我們也願意更用心，去反覆傾聽他們的作品，瞭解他的態度和聲音。
這樣的交流，或許是音樂最好的呈現方式。
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