我是標準的95後，可以說，從小就是在看動漫的環境下長大的（不要過分區分動畫與動漫，其實現在區別不大了）。現在依然還在看，但是，我已經好久不怎麼看國產動漫了，因為，太失望。
80、90後，是在中國動漫或者說動畫的繁榮期，這個時候，國家開始大量引入外國動畫，同時自己也在發展著國產動畫，也就是這個時候，日本動漫和歐美動漫進入中國，但也就是90年代之後，國產動漫和日本、歐美的差距開始逐漸拉開。
日本動漫的發展一般被分為四個階段，真正成熟的時候已經是70年代之後，代表就是《機動戰士高達》，80年代日本動漫就開始漸出佳作，比如《足球小將》（1981）、《棒球英豪》（1985），進入90年代，日本動漫進入細化期，就是這個時候開始，日本動漫開始神作頻出，最經典的幾部，比如影響80.90巨大的《灌籃高手》（1993）、《櫻桃小丸子》（1995）、《蠟筆小新》（1992）、《神奇寶貝》（1997）、《數碼寶貝》（1999）、《名偵探柯南》（1996）、《中華小當家》（1995）等等，也就是說，日本動漫的發展其實跟中國的進度差不多。
動漫在日本也經歷了若干階段，整個日本社會對動漫的接受也有一個過程，其實這個過程中國也正在經歷，只是中國困在了原地沒怎麼進步。第一階段（二戰後的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
我們國家的青少年們早就進入了第六階段，但是父母們仍然在第三階段，這種脫節才是最不願看到的。中國是不是沒有出過神作呢？事實上，優質的作品依然很多，比如最早的《大鬧天宮》、水墨的《小蝌蚪找媽媽》，後來的《舒克貝塔》、《小糊塗神》以及2000年之後出現的堪稱國產動畫武俠神作的《虹貓藍兔七俠傳》，可是自此之後，再也沒有拿得出手的作品。
我們整個社會其實都沒有真正看到動漫或者說動畫對兒童的影響。尤其是80.90這兩代看著進口優質動畫長大的人，看著00.10後看著諸如喜羊羊或者熊出沒之類的動畫片，有時候都感到悲哀。我們依然固執的認為動畫片就是小孩子看的，而且是上小學之前的小孩子看的，於是我們的動畫片就顯得極為幼稚和簡單，其實這沒有錯，畢竟小豬佩奇更簡單，但是事實上呢，看動漫的年紀至少是延伸到初中之前，也就是12歲左右，但是，我們在6-12歲這個階段的動漫卻是缺乏的，沒有優質的動漫出現。
有人說，歐美的小朋友是看著變形金剛、蜘蛛俠、超人、蝙蝠俠長大的，所以他們想成為超級英雄，去冒險；日本的小朋友是看著哆啦A夢、小丸子、聖鬥士長大的，而中國的小朋友是看著喜羊羊長大的。
我們難受的是，當別人在進步的時候，我們卻在退步。國家層面的文化掌舵人對於動漫沒有真正理解，雖然投入了大量資金卻收效甚微，社會層面，卻有一大群只想著騙國家錢和粗製濫造的動漫公司。再具體的，就是我們沒有一群有夢想，有能力，有情懷的創作人，所有搞創作的，只想著賺錢，卻不能靜下心來去好好創作，中國有著大量的文化遺產值得發掘，卻被活活浪費了。
但最難的，還是整個社會觀念的轉變，社會的掌控者依然是60.70後，只有當他們退出了，或許才是國產動漫崛起之時。
看了20多年的動漫，有人說，今天的中國動漫在崛起，比如秦時明月、大魚海棠、大聖歸來，但是，除了秦時明月屬於番劇，其他屬於劇場版，真正出現頻率高的，依然還是熊出沒之類。即使是秦時明月系列，也不能稱國產動漫之光，只能說是在探索階段的較好的的作品。最近幾年陸陸續續出現了《愛神巧克力》、《紅妖小狐娘》之類國產動漫，但依然在模仿階段。秦時明月雖然採用了先進的電腦3d，可惜個人感覺整體表現效果並不好，首先就是畫面整體偏暗，其次是人物的面部表情表現不如2d豐富，最後是整體的動作效果不好，豐富度還不如傳統2d。雖然有著宏大的背景作為依託，但是想達到影響一代人的程度還遠遠不夠。
國產動漫的選材貌似進入了一種死衚衕，動不動就是玄幻類，搞的陣仗很大卻效果不好。相反，成熟的日本動漫產業卻越來越細化，比如運動類動漫撐起了日本動漫一片天，也是對80.90影響比較大的一類。曾經有多少男生想象自己是流川楓、櫻木花道，又或者有多少人曾經想象自己會是大空翼或者越前龍馬。冒險旅行類動漫也是日本的重要種類，因為旅行就有無數的事可以去講，比如《神奇寶貝》、《數碼寶貝》、《海賊王》等等。
我們是不是沒有神作呢？小時候看的《小虎還鄉》《小鯉魚歷險記》《神廚小福貴》，劇情跌宕起伏還虐人，還有很好的教育意義，並且配樂現在聽來依然經典。世紀初旁的《寶蓮燈》，那就更是大腕雲集，片頭曲、片尾曲、插曲很多都是明星的主打歌，影響力可想而知。我們不是沒有好作品，反倒是現在東西越來越下降了。
我們沒有真正想過我們缺什麼，缺錢？不存在的，缺素材？你確定沒有開玩笑？2010年左右，中國出了三國演義的動畫版，我認認真真看完了，即使不看職員名單也能猜到製作人裡肯定有日本人，但是，整個動畫做的非常好，既沒有戰爭的那種血腥場面，卻又表現出了那種宏大的場面。
所以，我們是缺素材嗎？不是，我們缺工匠精神，一部動漫涉及到素材的選擇，情節的設計，人物的設定，畫面的展現，配樂的創作等等。說起配樂，不得不吐槽，國產動漫最近十幾年越來越差，跟相鄰的日本比起來有著巨大的差距，因為日本的動漫配樂已經在中國無處不在了，電視上娛樂節目裡一旦出現揭露真像，就會出現柯南里的配樂，碰到美食，就是小當家等等。灌籃高手，柯南的主題曲的就行程度，不亞於流行歌曲，而我們呢，幾乎沒有。
今天的我們，一直在說建設文化強國，做好文化輸出，動漫也是文化的重要一部分，日本動漫輸出了多少日本文化，歐美動漫輸出了多少西方文化，我們呢，卻只能拿著熊出沒這些去跟超人他們比，不是說熊出沒不好，只是我們必須承認差距，大魚海棠和大聖歸來讓中國動漫看到了希望，因為我們發現，有那麼一批年輕人還是有情懷，有理想，願意靜下心來創作。最後，只希望國產動漫的創作人們，不要只想著創作一些看著爽但沒什麼內涵的作品了，多一點工匠精神，多打磨打磨好的作品。
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