實用音樂理論：作曲與伴奏
發聲和演奏和絃的不同技巧可以從根本上改變一段音樂的發聲方式。Matt Vanacoro分享了5個專業提示，以便更好地伴奏。
無論您是為歌手/詞曲作者演奏鋼琴部件還是為您的最新電子樂曲放置一些鍵盤音軌，您演奏和絃的方式都將對您的整個安排產生巨大影響。當音樂家談論“合唱”和絃時，他們指的是演奏伴奏模式以支持具有潛在和諧的旋律。有很多不同的方法可以做到這一點，開發自己的編曲風格是組合和鍵盤開發的關鍵部分。
相信旋律
與在鋼琴上伴奏的初學者歌手/詞曲作者一起工作時遇到的一個常見錯誤是伴奏的頂級聲音和聲樂線之間加倍。雖然總會有例外情況，但一般情況下，允許旋律音符在沒有伴奏的任何“幫助”的情況下存在是個好主意。如果您正在發出和絃，請儘量使和絃的前調不同於您的旋律音符。加倍（除非你故意這樣做）聽起來像是在試圖'幫助'你的歌手留在鑰匙上，而且它經常創造一種非常平淡的質感，因為而不是你的歌手和你的頂級伴奏之間的和諧注意你有一個簡單的統一。同樣，這不是一個硬性規則，而且很多時候你可能想要加倍一條線，
關閉和諧
當你構建伴奏模式時，你可以選擇保持音符密集和緊密，或者分開並相隔很遠。如果你要將它們放在一起，你不必將它們保持在標準的三元組格式中。如果你要使用一些延伸的和絃音，如7th或9ths，你可以真正地將和絃中的音符保持在一起 - 在某些情況下甚至可以分開一兩步！
在這個例子中，看一下和絃的主要部分如何不包含彼此相距一步以上的音符。我添加了第7和第9，左手在和絃下方播放一個簡單的低音音符。這種風格非常密集，並且可能不適用於在同一個音域播放的大量其他樂器，但是如果排列稀疏並且在中音範圍內沒有發生很多，這可以使鋼琴不受影響聲樂或旋律線，甚至通過整個安排給出空間感。
打開聲音
如果這種安排在樂器的中間範圍內是密集的，那麼我經常作為鋼琴家做的一件事就是考慮如何展開我的聲音。我不想在中間添加擁擠的頻率，但我想支持潛在的和聲，所以我會嘗試將事情分散一點，讓伴奏看起來“更輕”。
在下面的例子中，我從前面的例子中採用了相同的基本和絃並將它們展開了一點。請注意和絃的每個音符與其他音符的距離至少為4。這給我提供的另一個很酷的事情就是我放置每個和絃音符的靈活性。在這個例子中，您將看到頂部聲音中的“C”實際上可以在兩個和絃中使用，從而在兩個和絃之間創建連接。稍後會詳細介紹！
極簡主義技巧
如果你聽了很多爵士樂，你會聽到很多使用極簡主義聲音的鍵盤手。在上面的示例中，您可以看到我只使用了2個音符。我試圖選擇非常重要的音符：在這種情況下，和絃的第3和第7。我猜測會有足夠的“根”到處走動，因為貝司手可能會玩它，並且根部的'感覺'會在那裡隱含足夠的和諧，所以我放入了第3（因為那個音符表示和絃是主要的或次要的）和第7個（因為它是一個不和諧的音調，並會給它一些優勢）。Chick Corea是一個使用少量（有時甚至是單個）音符暗示和絃從簡單到複雜的大師。查看他對“Got a Match”或“Spain”等歌曲的一些評論。
使用無人機和普通音調
當我們看一下開放的聲音時，您可能已經注意到在C到F的和絃中我能夠在兩個和絃之間使用相同的音符。在編寫時使用這些常用音調是平滑編曲模式以使其更“支持”而不是“前端和中心”的好方法。它為耳朵提供了一致性，使聽眾能夠更多地關注旋律 - 這是一種在複雜模式中實現的好東西！
在此示例中，您可以看到頂部音符在和絃向下移動時保持一致。當它移動到一個不包含D的和絃時，就像A小調一樣，我仍保留'D'。這為琴絃提供了良好的懸浮味道，並且由於在前後和絃中使用音符而產生輕微的不和諧，這種不和諧對耳朵不會很刺耳。
現在，我不是在談論FBI飛過你家的那種。使用無人機是一種技術，就像幾天前的踩踏管風琴音樂一樣！當你有幾個包含相同音符的和絃時，在低音區域保持一個共同音調是一種很好的技巧。它為您的伴奏帶來精緻和一致性，可以真正美麗。看看這4個和絃是如何在普通G貝司上發出聲音的。即使A小調，其中不一定有G（除非你認為它是Am7）似乎與這種進展相適應，因為其他和絃之間的G的共同性質。
這些只是5個有用的提示，但它們只是冰山一角！下次你必須陪伴一位歌手時，不要僅僅因為你不是主要想法而進行精神檢查 - 你可以用你的伴奏創造出令人難以置信的創意，並使用先進的編曲技術製作出一些出色的紋理！實用音樂理論：作曲與伴奏
https://www.audioapp.cn/thread-181361-1-1.html
(出處: 音頻應用)
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