中國用戶並不是從來就沒有付費聽歌的習慣。
上世紀90年代，內地樂壇百花齊放，校園民謠與搖滾樂強勢發展。好歌不斷,唱將輩出,唱片市場一片紅火。出現了魔巖、大地、紅星等海外投資公司，正大、新星座等中外合資公司，還有星碟、銀碟等國內的私營企業。音像公司進一步激發了音樂製作人的活力，誕生了崔健、竇唯、高曉松、鄭鈞、老狼等一大批時代偶像。
在這20年間，中國經濟快速發展，可為何音樂市場卻在影響力、創造力、市場活力上呈現低迷的狀態？為何20多年的發展竟然讓更多人懷念90年代那段輝煌歲月？究其根本，數字時代，中國音樂產業發展如此掙扎的根本原因就是版權意識。
《2017騰訊娛樂白皮書》指出，29%的音樂人沒有任何來自音樂的收入，近7成的音樂人會從事兼職工作。音樂教育和音樂演出是音樂人目前最重要的收益來源，分別佔比22.04%、21.5%，而版稅收益是其主要音樂收益來源的僅有5.91%。為何版稅收入低或沒有收益呢？報告指出，其原因是，作品在平臺被聆聽的數量有限或者沒有點擊量，數據透明程度不足以及因作品版權歸屬不清晰造成版稅歸屬模糊。
同時讓人苦惱的是中國消費者支持正版的意願也不是很明顯，連低廉的會員費用，中國消費者也不願意多掏。一組數據十分能說明問題。Spotify 在2017年上半年的付費用戶數量達到了 5000 萬，Apple Music 已經在全球獲取了超過 2000 萬付費用戶。可在中國，根據此前剛剛登陸紐交所的騰訊音樂娛樂集團公佈的數據，付費率不足4%，而這已經佔據了中國市場份額的70%以上。這深刻的說明，國人的版權意識仍舊薄弱。
版權意識的薄弱帶來的就是創作熱情的大幅衰減。比如汪峰，他曾以《怒放的生命》、《北京北京》、《飛得更高》等流行歌曲稱霸內地歌壇，號稱搖滾歌壇的半壁江山。可是，他的歌被旭日陽剛翻唱，甚至唱到了春晚的舞臺，他也沒能從中得到一分一毫版權費。他自己透露，寫了幾十年的歌，版權收益僅60萬元。在這樣的環境下，他直言不希望自己的女兒進入音樂圈，做音樂會餓死。
音樂產業的掙扎，中國音樂產業發展的癥結根本上就是版權。而中國音樂產業，甚至，中國文娛市場發展，都迫切需要國人主動參與維護版權！
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