看死君：最初得知《天上再見》這部電影，是因為第43屆法國凱撒電影獎；本片榮獲了最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景等五項大獎。
後來在主演名單裡看到“大眼萌”納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特的名字，又是心頭一驚；去年最火爆的LGBT電影之一《每分鐘120擊》的主演便是他。
電影《每分鐘120擊》中的“大眼萌”
而在這部《天上再見》中，他飾演的在戰爭中被炸掉下巴的畫家愛德華，同樣是個悲情的角色。為了遮掩被炸燬的半邊臉，他為自己打造了38張華麗面具，然而內心的創傷卻終究難以彌合。
毀容前的愛德華
失去半張臉的愛德華
死亡不等於遺忘，讓我們天上再見
“如果我們無法對抗世界的邪惡，那就各自死去，天上再見。”——阿爾貝·杜邦泰爾《天上再見》
帶著藍色鳥形面具的愛德華，轉過身去擁抱闊別多年的父親，眼睛裡閃著淚光，往事釋然，暮然回首的姿態，欲語淚先流的樣子，不免讓人感到心碎。
影像的魅力在於將文字的殘酷一一肢解，攤開，可晾曬，可冷藏。電影將原著最後兒子死在父親車輪下這一悲慘的結局做了改變，避免了過分悲情，而是更多去迎合觀眾的淚點。
皮耶爾·勒邁特筆下的“悲歡離合”，在阿爾貝·杜邦泰爾的鏡頭下“總是情”。
相比較於小說敘事結構的正序表達，電影則是對其整體格局進行一個巧妙地編排——虛構出原著裡所沒有的阿爾伯特被審問的情節，用他的第一人稱口吻來對整個故事進行一遍梳理，甚至到最後還引出了一個反轉小高潮。
這樣的改動讓整部電影蒙上一絲懷舊的氣質，帶著冷淡的哀愁，又不失人性的溫暖；惆悵，宿命，懸念，一任階前點滴到天明的。這也就不奇怪為什麼它能拿下今年法國凱撒獎最佳改編劇本了。
演而優則導的阿爾貝·杜邦泰爾將法國龔古爾文學大獎作品搬上銀幕，不可謂不勇敢。原著裡情感糾葛，情節曲折的特質被電影所吸收，這是先天的絕佳條件。導演不僅把其充分地放大，而且嘗試著將重點放在“如何去講述一個故事”，而不僅僅是故事本身而已。
導演阿爾貝·杜邦泰爾
電影中幾處揮灑的長鏡頭就是一個典型例子。炫技成分退而其次，重要在於讓觀眾更好的沉浸在劇情之中。所以我們看到電影一開頭，俯拍的戰場下，一隻往前奔跑的狗像是觀眾目光裡投射出的一道線，這條線指引著我們走向銀幕深處。
於是，我們看到了破敗的戰壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那捲情報。緊接著，人性的醜惡和溫暖進而在我們眼前交替出現。殘酷的戰爭剝奪了人的生命，同時也摧毀了人們的希望。
相比二戰，一戰在影史的露臉次數還不及二戰的零頭，這反倒給電影以無限想象空間。老式的武器，落伍的戰術，粗暴的大炮，野蠻的機槍，藍灰色顏料刷上去的戰場，尖叫，死亡，恐怖，絕望，在法國人的鏡頭下徒增一絲陳舊詩意。
不同於好萊塢戰爭場面的蠻橫無理，電影不以血漿去渲染其殘酷性，而是用極為舞臺化的佈景和煙霧效果去烘托戰場上的氣氛，製造地獄般的意境，然後突出個體的無助。
精神家園的倒塌，讓戰後的人們麻木沉淪。愛德華就是這樣，一個投機大商人家的兒子，自幼和父親感情不合，出走當兵，卻不料這是他悲慘命運的開始。戰爭摧毀了他的容顏，讓他失去了下巴，終日以喉嚨中的導管進食。
這在那個極其重視外表的法國時期簡直是毀滅性的打擊，嗎啡讓他解脫，也讓他迷失。他不願以這樣的殘敗面貌去面對家人，他選擇“假死”，用死人的身份來達到自己的重生。於是，他看見去世的母親，歡快的姐姐，傲慢的父親。就像是普魯斯特的幻燈一樣，過往的回憶在他腦海裡一一閃現。
而為了遮掩被炸燬的半張臉，他為自己打造了38張華美的面具，不同顏色，不同形狀，不同材質，讓我們無法不驚歎於愛德華的精湛技藝。然而，再絢爛的面具，似乎也終究彌合不了他內心的創傷與痛楚。
而俗話常說，上帝關上了門，還會再為你打開一扇窗。儘管身心受到了無法癒合的重創，但在製作面具這件事上，愛德華髮揮出了驚人的才華。
在原著小說裡，雖然敘事是正序的方式，但經常會出現人物對往事的回憶和內心的獨白，作者在後記裡也提到了普魯斯特對他的影響，而這一影響也瀰漫在影片的氣質當中。全片第一人稱的口吻將時間拉長，變形，糅雜著會心的法式幽默，攪拌著法國人自古以來的柔情浪漫，有一種“往事已成空，還如一夢中”的傷感。
電影深得法國文藝片的精髓底蘊，喃喃自語的旁白配搭著光怪陸離的場景，填充的盡是隨手皆拾的商業元素。怪誕深情甚至卡通化的音樂似乎把電影傳送到了100多年前盧米埃兄弟的放映機裡，復古精緻又逗趣。
我們彷彿從中看見普魯斯特蘸著茶湯吃著馬德萊娜蛋糕的綿長柔意，看見雨果立在巴黎聖母院面前的悲憫哀傷，看見馬爾克斯懸浮在冰塊之上的荒謬魔幻。
原著裡瑣粹的枝節都被簡化，留下了大枝幹。突顯出“善”與“惡”的二元對立，阿爾伯特雖然盜用銀行的錢，但本質是善良的。中尉普拉代勒相較於原著的形象則更為臉譜化的醜惡；因為他在戰場上的自私專斷，讓無數的人賠上了性命，也讓愛德華和阿爾伯特賠上了自己的人生。
於是他們用自己的方式來對他進行報復，或者說對當時整個紙醉金迷的法國上流社會進行鞭撻。雖然從本質上來講，它是一個關於復仇的故事，但實際上覆仇的這條線被刻意的沖淡，轉而是對華麗的上流社會進行全景式的再現。
這一點在電影的後半段展現得尤為淋漓盡致，五光十色的宴會，歡笑，燈光，紅唇，西裝，似乎是在對應著電影一開場戰爭的慘烈狀況。人們在這裡買醉，在這裡瘋狂，也在這裡失去。它就像一頭巨型的怪獸，人們在它的胃中，不斷地被透析，消化。
愛德華沉淪在這裡。他戴上面具，畫上彩妝，執手杖，著華衣。神韻像極了陀氏筆下的宗教大法官。他將那些發動戰爭不問人民疾苦的權貴們做成了惡搞的面具，人們在酒會上用蛋糕，香檳塞對他們擊打，審問。
權貴們被愛德華通通判了死刑，這是他個人對那個偽善卑鄙的金錢世界的一次蔑視，也是一場無比絕情的諷刺。他對這個世界嬉笑怒罵，其本身也淪陷在這個世界中不拔。五花八門的面具填充著他空虛的心，這也使得電影越往後越有一種古怪詭異的調調。
喉嚨發出混沌的聲調，誇張的肢體動作，怪異的面具，還有那些極為抽象的畫作。它們建構出愛德華，憂鬱又癲狂，敏感又多情，在“大眼萌”納威爾極其賣力的演繹下，顯得更為立體傳神。一個好的演員在於讓觀眾能夠全身心的感受到他的炙熱情感，更何況納威爾全程幾乎都只帶著面具。
用面具去抗拒這該死的人生，是愛德華內心的堅定信條。他無法審視過去，始終在戰爭的陰影和虛無的華麗中彷徨無措，內心的巨大煎熬像一鍋煮沸的水，不停地灑出來。直到父親的突然出現，水即將燒乾。
而他只是上前擁抱，深情的眼神將過去與父親的糾葛往事衝散。他回不去了，已經徹底回不去了。親手製造的紀念像騙局讓他達到了精神的高潮，高潮之後，是一片空白。他無法也沒有臉面再面對父親，或者說他也已經恨透且看透了這個烏煙瘴氣的世道，已經沒辦法存活於世。
所以我們看到他衝下天台，縱身一躍，像一個墜落人間的天使，跌入到燈紅酒綠的世界之中。“噢，我親愛的朋友，讓我們天上再見”。
恩，天上再見。
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