常青
它早在20世紀就“死了”，現在的生存，只不過是植物人一般的“續命”。
現在的港片不是“中年危機”，是相關從業人員的斷層，以及影視工業重心轉移的必然。
想當年，香港的90年代，香港一年開拍幾百部電影，湧現出了一大批演技精湛的演員（周潤發，周星馳，梁家輝，林青霞等等），風格各異的著名導演（吳宇森，王家衛，徐克，王晶，杜琪峰），強大的武術班底（成龍的成家班，洪金寶的洪家班），讓人百看不厭的配角和龍套（成奎安，八兩金，林雪，林國斌等等）。
當時，在香港這片肥沃的影視土壤，孕育出了無數的奇蹟。直到，香港正式迴歸，大批影視人員紛紛北上發展，淘金，大家紛紛掙脫TVB的束縛，找到了更為廣闊的天地。
進入21世紀，雖然香港也拍出瞭如《功夫》，《黑社會》等較為經典的電影，但是香港演員的斷層，演員們老的老，小的小，洪金寶都坐上了輪椅，成龍式武打電影也漸漸失去了觀眾，周星馳電影雖然依舊賣座，但頹勢凸顯，《美人魚》之後的《新喜劇之王》票房口碑雙失去，大家紛紛感嘆星爺老矣的同時，也意味著香港電影也如一個暮年的老人。
看一看第38屆的香港電影金像獎，依舊是一副港人自娛自樂的姿態（只評選香港本土電影），在電影工業國際化的今天，一部電影的投資，演員，後期製作都可能充滿國際的元素，而香港的金像獎，只偏安香港一隅，本就式微的香港本土電影，應者寥寥，莊文強的《無雙》17項提名，拿了7個大獎，成了最大的贏家，但是看看64歲的周潤發，54歲的郭富城，《淪落人》58歲的黃秋生，《翠絲》59歲的惠英紅，終身成就獎的83歲做了一輩子明星的謝賢，這些人的年齡平均下來，可以做爺爺奶奶輩的了。
《三夫》裡曾美慧孜倒是很年輕，88年，31歲，可她是內地演員，代表不了香港。
香港電影最風光的90年代，已經過去了20年，繁華散盡之後，揭開悲哀無奈的表象，是事物發展的客觀規律，電影工業的重心，早就北上了。
各地影視城的發展，影視工業的進步是不爭的事實，隨之而來，投資者冒險家來淘金，賺得灘滿缽滿者有之，血本無歸的更多。
時代的發展，是以事物的不斷變化為表現的，香港電影如垂垂老者，港片的沒落是時代發展的必然，內地電影蓬勃發展，江山代有人才出，各領風騷數百年。
港片的精神，謝賢的衣缽謝霆鋒接不了，但是內地的演員，黃渤，徐崢，沈騰，段奕宏正茁壯成長。
港片沒救了，也沒有必要救了，取而代之的，是中國元素的電影工業，包含港片，但它更加的博大，更有發展，格局更加開闊。我們要與世界的霸主美國一爭長短，儘管差距明顯，但我們還有時間，共勉。
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濟州府大鵬哥
看不到一點點希望！！
好萊塢的成功，是以電影為藝術創作核心的成功，香港有電影～沒藝術！！沒有一群像郭帆一樣，堅持4年拍一部電影的創作者，任何電影圈～包括香港在內，都沒有任何希望！！當然卡神的堅持更偉大。。
香港電影小作坊式的粗糙製作～已經過時了，或者說～只適應網劇，用手機電腦看～就足夠了，用IMAX寬屏放映港片，就是一種浪費！！
實踐2019
1,藝術不是按所花時間長短來判定的；2,要不是政策攔著，港臺有很多藝術電影進不了大陸市場。
