"她代表著一種自由創作的聲音，流行歌曲開始真正是一種來自非政治性、非傳統性的自由創造。"
鄧麗君，是東方古典美的極佳詮釋。伊人倩影，歷歷在目。
一提起"鄧麗君"，很多人自然會聯想到那位影響中國流行樂、"宛在水中央"的卿本佳人。她甜美圓潤的嗓音賦予音樂嶄新的生命，端莊大氣的舞臺表現賦予一個美好時代的回憶。
但其實甚少人知曉：鄧麗君其實也是中國搖滾第一人，她正是啟蒙過包括崔健、鄭鈞、黑豹、輪迴樂隊在內這些中國搖滾第一代的先驅。
在她如水溫婉的外表之下，一直都跳動著如火般沸騰的搖滾之心。
搖滾吧！鄧麗君！
I Love Rock n' Roll
So Come And Take Your Time
And Dance With Me
《I Love Rock n' Roll》
上世紀80年代香港寶麗金時期，鄧麗君曾經公開演唱過當時在西方極紅的搖滾金曲。
若不是經人提醒，許多人都不知道在面前這位通過搖滾照見剛烈自身的個性女孩，就是平日嫻靜、笑顏如花的鄧麗君。
她一舉顛覆以往甜美可人的形象，用煙燻妝剔除清純面容，化身熱力四射、酷拽帥氣的搖滾女歌手，呈現與以往截然相反、勁歌熱舞、強勢霸氣的颱風，這種"反差"令人頻頻驚喜。
《I Love Rock n' Roll》被喻為是"搖滾聖歌"，來自美國著名搖滾女王Joan Jett &The Blackhearts。這位以硬搖滾風雲整個80年代搖滾樂壇的女王，擁有極具穿透力與爆發力的嗓音。
《Beat It》的知名程度就不必多言，所屬"永遠的流行天王"Michael Jackson神專《Thriller》，同時也是一首反對社會暴力的歌曲。
《Every Breath You Take》來自以Sting為靈魂主腦的著名搖滾樂隊The Police，於1983年復出之後的大熱單曲，曾經獲得格萊美獎。
對於這三首知名度甚高的搖滾歌曲，鄧麗君駕馭得遊刃有餘。流行與搖滾在唱法、咬字、氣息處理上都有非常明顯的區別，這些都被她處理得自然妥當。
中國搖滾第一啟蒙
我愛這夜色茫茫
也愛這夜鶯歌唱
更愛那花一般的夢
《夜來香》
與如今某些流行歌手為博得更多樂迷喜愛，而沾一下搖滾曲風的行徑完全不同，鄧麗君骨子裡就擁有不羈、愛自由的因子。其實在14歲的時候，鄧麗君就已經非常搖滾。
1967年這位長相甜美的臺灣少女，憑藉出色的歌唱，在摘得眾多大賽桂冠之後，準備推出第一張專輯，就通過一件事情，顯示出"膽識過人"的鋒芒：
演唱《何日君再來》，這首被封禁長達半個世紀的"黃色歌曲"。
《何日君再來》是一首命運坎坷的歌曲。最早誕生於1937年的上海，由劉雪庵作曲、周璇演唱。本來是作為電影的主題曲，正準備錄製發行，但後來襲來"七七盧溝橋"事變，抗日戰爭全面打響，因此淪為戰火炮灰。
1939年當時"滿洲國"的奇女子李香蘭唱起填入日語歌詞的《何日君再來》。但當時政治局勢不允許這些"軟綿的男歡女愛"，此歌便被封禁。
隨著抗日戰爭與內戰的結束 ，這首歌因為其"諧音式、暗諷的政治色彩"一直在"禁歌"目錄，無論是在大陸，還是在臺灣。
1967年鄧麗君重新演唱這首在歷史變遷之間、顛簸飄零半世紀的"禁歌"，以"幾時你回來"的現代語法，悄悄收錄在她第一張專輯《鳳陽花鼓》當中。
而隨著《鳳陽花鼓》的名聲越來越大，這首《幾時你回來》最後也被辨認出為《何日君再來》，而且風靡盛起，人們都非常喜歡這首歌，在臺灣此曲就自然而然解禁了。
此外還有《夜來香》。由黎錦光作詞作曲、同樣也是由李香蘭演唱，卻在當時被認為是"麻醉愚民"的"靡靡之音"，列為"黃色"禁曲。
同樣也是經歷半世紀滄桑之後，鄧麗君勇敢地唱起這首《夜來香》。她用甜美透徹的聲音賦予了此曲嶄新生命，生命美好就如夜來香，在夜色當中悄然而至，吐露芬芳。
在鄧麗君此前，甚少會有人敢碰這些被無辜打上"政治鬥爭"印記的"黃色歌曲"。一位看似外表嬌弱的女子，能夠抵住當時壓力，通過自身動人演繹，賦予舊曲新生命，也是非常搖滾的。
難怪後來崔健會這樣形容鄧麗君：
"她代表著一種自由創作的聲音，流行歌曲開始真正是一種來自非政治性、非傳統性的自由創造。"
眾所周知，鄧麗君對於中國流行樂壇有著開創的影響，但事實上
她對當時毫無基礎的中國搖滾有著功不可沒的啟蒙與先驅作用。70年代末，中國傳承千年的文化在早些那段荒唐歲月中被摧毀得慘不忍睹。當時人們身處於文化廢墟之間，不知所措。
不久後，改革開放了。但十年荒唐遺留的餘孽依然無形地捆綁人們，因此出現了在精神文化上的兩種分化：一種是崇尚自由開放的思想，另一種則是墨守成規地高唱頌歌。
就在此時，通過斷斷續續的收音機電波，海峽那端傳來了鄧麗君的甜美歌聲。
由於當時特殊的政治環境，"鄧麗君"被視為"靡靡之音"，"聽鄧麗君"是被禁止的，更不用說要在公開場合談論與演唱了。
那時，大陸還沒有"流行樂"的概念。不知道多少人會偷偷提著老式收音機，心驚膽戰地收聽鄧麗君的歌曲以及她的廣播劇。
當時，人們驚奇發現這被上頭批判為"靡靡之音"的歌曲，裡面唱的不是愛國情操、民族團結、階級鬥爭、革命戰鬥、勞動或者樣板歌曲的紅色主旋律，
這裡面唱的是愛與生活，人與人之間純樸的愛意與溫暖，而且總會引起自己內心深處的共鳴。鄧麗君是一種對時代的顛覆。
不少當時搞文藝的人，在鄧麗君的歌裡驚喜發現：
原來歌可以這麼唱的！歌曲並不是只是一種單一、高亢激昂情懷的表現載體，也可以用來表達自身憂傷、更為豐富立體的感情，私人感想可以通過更為坦率的方式表達。
大家都被鄧麗君的歌聲，感動得不能自已，更重要的是找到作為了一個"人"的存在實感，從集體中覺醒起來、個體的真正意義。
著名歌唱家李谷一老師，就是當時受鄧麗君影響挺大的人。
"我也學過她的歌，感覺還是不好學，她的歌不是誰想唱就能唱的。"
1979年李谷一老師因一曲《鄉戀》，被上頭批評為"黃色歌女"、"臺灣有個鄧麗君，大陸有個'李麗君'"，歌曲磁帶都被封殺，而《鄉戀》也如《何日君再來》、《夜來香》一樣被列入"禁曲"目錄。
不過，群眾的眼睛都是雪亮的。《鄉戀》有著人性化的歌詞、溫情的旋律、與近似鄧麗君"氣聲"的甜美演唱方式，不斷被人們強烈要求在廣播上播放。
後來1983年，央視春晚讓《鄉戀》得以正名，成為大陸"第一首流行歌曲"。
就在這段時間，人們也能"光明正大"地聽鄧麗君了，隨之是各種因此而來的流行樂。
三年過後，1986年當時毫無名氣的崔健突破一水流行樂，在北京工體發出一聲"一無所有"開始，中國搖滾如同"勢不可擋的時代洪流"，一下子聚集了人們渴望發聲、自由與追求的烈火。
不到幾年，中國搖滾第一代已成氣候、蔚然成觀，展開"新長征路上的搖滾"：
唐朝、黑豹、指南針、眼鏡蛇等樂隊紛紛推出搖滾佳作，魔巖三傑與唐朝一起將中國搖滾之火一直衝向南方，點燃當時1994年12月的香港紅館、萬人的熱情。
而啟蒙這些真正的搖滾音樂人，並不是The Beatles、The Rolling Stone或者Bob Dylan，
他們人生中聽到的第一首流行樂，就是來自那位要在收音機上偷偷聽的、溫婉甜美、為所有人打開新世界大門的"鄧麗君"。
鄧麗君在男性為主導的音樂界裡，將中國傳統民族音樂與西方流行樂相融合，開創性地以自己的音樂與發聲，獲得了全世界的認可。
1995年鄧麗君逝世之後，這批標誌性的搖滾音樂人：輪迴樂隊、黑豹、唐朝、鄭鈞、臧天朔聯合推出了一張名為《告別的搖滾（紀念鄧麗君）》，以翻唱鄧麗君的經典作品，銘記這位影響了無數中國搖滾音樂人的先驅。
《在水一方》輪迴樂隊的主唱吳彤在前奏的唸白，就讓人十分迷醉，加之隨後原聲木吉他的獨奏，顯示出一種歷經滄桑、仍然忠貞不渝之美好；
《獨上西樓》唐朝樂隊在這首古老的、"剪不斷理還亂"的宋詞，顯示出磅礴大氣的編曲功力；
《愛的箴言》黑豹樂隊秦勇在歌中注入強大的力量，鏗鏘有力演奏新世紀的愛之宣言；
《路邊的野花不要採》臧天朔用Funk的元素，讓本來就俏皮的歌曲多了許多敞開胸懷之豪邁；
《甜蜜蜜》鄭鈞則用當時盛行的Grunge方式處理，在層層推進、錯落有致的節奏當中突然爆發而出。
翻唱過鄧麗君的音樂人與專輯多如天上繁星，但當中最為閃耀也只有這張。
或許，也只有是在那個時代的人，才能唱出如此有力量的佳作。
有華人的地方，就會有鄧麗君的歌聲
夕陽有詩情
黃昏有畫意
詩情畫意雖然美麗
我心中只有你
《又見炊煙》
鄧麗君讓人明白：一首歌的走紅，並不是你的音飆到多高、音域有多廣，而在於你有沒有在用"心"與"情"去演繹這首歌。
她擁有一把天生的好嗓音，圓潤柔美。她對於歌曲的細節處理得非常細膩、節奏把握得精準，感情的強弱收放掌握得令人佩服。她對於歌曲的吐字、發音、行腔、氣息的掌握都備受後輩推崇，氣息在音節當中過渡得自然，基本聽不到任何明顯的換氣聲音。
鄧麗君讓人明白：商業並不是流行樂唯一出路，而是當中一種方式。
她在音樂藝術性與商業性都取得非常大的成功，受到臺灣地區、香港地區、中國大陸、日本、法國、美國等全球各地樂迷的擁戴。
她一生獲得白金唱片獎的加冕無數，曾被美國《時代週刊》評為"世界七大歌星"、"世界十大最受歡迎女歌星之一"。
她曾推出兩張粵語專輯1980年《勢不兩立》與1983年《漫步人生路》，1983年她第一次參與到唱片企劃當中，推出華語流行樂壇第一張以古詩詞譜曲的專輯《淡淡幽情》，給古典賦予新樂風，讓人們拾起漸漸被遺忘的中國古典文化。
在鄧麗君身上，很多東西都是永恆的：她對愛與善良的追求。而這份日久彌新的真善美，正是當今許多人所稀缺與嚮往的。
很多人喜歡鄧麗君，除了她唱歌甜美、她勇敢追崇音樂自由與創新，還有的是：她喚起了人們對於那個泛黃、美好、一切"慢慢來"年華的追憶。
也許那個時代信息並沒有現在發達，分隔兩地的情侶不能達到即時溝通，一封信都要漂洋過海很久才能到達彼此的心房；男孩追女孩的方式都很"老土"，女孩開心起來的方式很簡單，男孩唱鄧麗君的歌曲，芳心就這麼俘虜到了。
但正是這些"不發達"、"老土"與"簡單"，教人每每留念。
那個時代沒有眾多音樂App，能聽到的音樂沒有現在多與便捷，人們還要買AB面磁帶和CD來聽。
但能夠聽到的每首歌都是好歌與經典。
在鄧麗君歌中，你聽到的是人生千百種姿態、愛的忠貞與坦然。
"願將歡笑聲，蓋掩苦痛那一面/悲也好，喜也好，每天找新發現"《漫步人生路》那般選擇遠方、風雨兼程的堅毅與韌性；
"任時光匆匆流去，我只在乎你/心甘情願感染你的氣息，人生幾何能夠得到知己？"《我只在乎你》對於"人生知己"的至死不渝與忠貞；
"你問我愛你有多深，我愛你有幾分/我的情也真，我的愛也真，月亮代表我的心"《月亮代表我的心》內斂而一往情深之浪漫承諾；
"甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜/好像花兒開在春風裡"《甜蜜蜜》純粹、令人心動的愛戀。
就連以往被痴男怨女糾纏的相思之苦、分離之哀，在鄧麗君的演繹下，都輕盈如絲綢一般潤澤：
"到如今年復一年，我不能停止懷念/懷念你，懷念從前/但願那海風再起，只為那浪花的手/恰似你的溫柔"《恰似你的溫柔》十億掌聲，永恆屬於她
陣陣風聲好像對我在叮嚀
真情怎能忘記
你可記得對你許下的諾言
愛你情深意綿
《夜色》
1995年《告別的搖滾（紀念鄧麗君）》的最後一首歌《夜色》，正是由輪迴樂隊、黑豹、唐朝、鄭鈞、臧天朔一起合唱的，而如今時隔二十二年，加之歌名所示，這張專輯是在致敬鄧麗君對於中國搖滾的啟蒙先驅，同時也更像是一張中國搖滾的輓歌集。
中國搖滾在90年代達到了一個史無前例的巔峰，隨後卻迅速黯淡。
"竇唯成仙，張楚死了，何勇瘋了"
也許我們再也不會有機會見證1994年魔巖三傑與唐朝樂隊讓香港萬人紅館為之驚愕的時刻，竇唯也不會那般唱起《高級動物》、張楚也不會那樣唱起《孤獨的人是可恥的》、何勇也不會那般唱起《垃圾場》、唐朝樂隊也不會那樣演奏起《飛翔鳥》。
我們已經失去了一個絕佳的時代，無論是對於流行樂，還是搖滾來說。
當年大街小巷傳唱的是鄧麗君那股溫柔、透徹又撫慰人心的悅耳音樂；而如今充斥在大街上的卻是那些毫無音樂性可言、賣弄噱頭的庸俗洗腦神曲。
我們用的東西都在每天都在更新進步；而精神上可以觸摸的事物卻在疾速倒退。
當我們每每只能以追憶過去美好的似水年華，來獲得撫慰人心的力量，證明了我們身處的不過是塑料般、可悲的當下。
幸好前人種的大樹早已茁壯成長，我們在底下才能獲得庇佑。
在鄧麗君的歌聲中，就連苦澀也是甜蜜而美好的。她展示的是用溫柔包裹堅強的生命力，貼近、撫摸我們柔軟的心。
在每個日夜、在我們美好情感需要寄託時、在我們教下一代牙牙學語，鄧麗君的聲音就會一直繼承下去，讓每個新世代的人都會為她的天籟由衷地響起十億個掌聲。
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