"她代表着一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。"
邓丽君，是东方古典美的极佳诠释。伊人倩影，历历在目。
一提起"邓丽君"，很多人自然会联想到那位影响中国流行乐、"宛在水中央"的卿本佳人。她甜美圆润的嗓音赋予音乐崭新的生命，端庄大气的舞台表现赋予一个美好时代的回忆。
但其实甚少人知晓：邓丽君其实也是中国摇滚第一人，她正是启蒙过包括崔健、郑钧、黑豹、轮回乐队在内这些中国摇滚第一代的先驱。
在她如水温婉的外表之下，一直都跳动着如火般沸腾的摇滚之心。
摇滚吧！邓丽君！
I Love Rock n' Roll
So Come And Take Your Time
And Dance With Me
《I Love Rock n' Roll》
上世纪80年代香港宝丽金时期，邓丽君曾经公开演唱过当时在西方极红的摇滚金曲。
若不是经人提醒，许多人都不知道在面前这位通过摇滚照见刚烈自身的个性女孩，就是平日娴静、笑颜如花的邓丽君。
她一举颠覆以往甜美可人的形象，用烟熏妆剔除清纯面容，化身热力四射、酷拽帅气的摇滚女歌手，呈现与以往截然相反、劲歌热舞、强势霸气的台风，这种"反差"令人频频惊喜。
《I Love Rock n' Roll》被喻为是"摇滚圣歌"，来自美国著名摇滚女王Joan Jett &The Blackhearts。这位以硬摇滚风云整个80年代摇滚乐坛的女王，拥有极具穿透力与爆发力的嗓音。
《Beat It》的知名程度就不必多言，所属"永远的流行天王"Michael Jackson神专《Thriller》，同时也是一首反对社会暴力的歌曲。
《Every Breath You Take》来自以Sting为灵魂主脑的著名摇滚乐队The Police，于1983年复出之后的大热单曲，曾经获得格莱美奖。
对于这三首知名度甚高的摇滚歌曲，邓丽君驾驭得游刃有余。流行与摇滚在唱法、咬字、气息处理上都有非常明显的区别，这些都被她处理得自然妥当。
中国摇滚第一启蒙
我爱这夜色茫茫
也爱这夜莺歌唱
更爱那花一般的梦
《夜来香》
与如今某些流行歌手为博得更多乐迷喜爱，而沾一下摇滚曲风的行径完全不同，邓丽君骨子里就拥有不羁、爱自由的因子。其实在14岁的时候，邓丽君就已经非常摇滚。
1967年这位长相甜美的台湾少女，凭借出色的歌唱，在摘得众多大赛桂冠之后，准备推出第一张专辑，就通过一件事情，显示出"胆识过人"的锋芒：
演唱《何日君再来》，这首被封禁长达半个世纪的"黄色歌曲"。
《何日君再来》是一首命运坎坷的歌曲。最早诞生于1937年的上海，由刘雪庵作曲、周璇演唱。本来是作为电影的主题曲，正准备录制发行，但后来袭来"七七卢沟桥"事变，抗日战争全面打响，因此沦为战火炮灰。
1939年当时"满洲国"的奇女子李香兰唱起填入日语歌词的《何日君再来》。但当时政治局势不允许这些"软绵的男欢女爱"，此歌便被封禁。
随着抗日战争与内战的结束 ，这首歌因为其"谐音式、暗讽的政治色彩"一直在"禁歌"目录，无论是在大陆，还是在台湾。
1967年邓丽君重新演唱这首在历史变迁之间、颠簸飘零半世纪的"禁歌"，以"几时你回来"的现代语法，悄悄收录在她第一张专辑《凤阳花鼓》当中。
而随着《凤阳花鼓》的名声越来越大，这首《几时你回来》最后也被辨认出为《何日君再来》，而且风靡盛起，人们都非常喜欢这首歌，在台湾此曲就自然而然解禁了。
此外还有《夜来香》。由黎锦光作词作曲、同样也是由李香兰演唱，却在当时被认为是"麻醉愚民"的"靡靡之音"，列为"黄色"禁曲。
同样也是经历半世纪沧桑之后，邓丽君勇敢地唱起这首《夜来香》。她用甜美透彻的声音赋予了此曲崭新生命，生命美好就如夜来香，在夜色当中悄然而至，吐露芬芳。
在邓丽君此前，甚少会有人敢碰这些被无辜打上"政治斗争"印记的"黄色歌曲"。一位看似外表娇弱的女子，能够抵住当时压力，通过自身动人演绎，赋予旧曲新生命，也是非常摇滚的。
难怪后来崔健会这样形容邓丽君：
"她代表着一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。"
众所周知，邓丽君对于中国流行乐坛有着开创的影响，但事实上
她对当时毫无基础的中国摇滚有着功不可没的启蒙与先驱作用。70年代末，中国传承千年的文化在早些那段荒唐岁月中被摧毁得惨不忍睹。当时人们身处于文化废墟之间，不知所措。
不久后，改革开放了。但十年荒唐遗留的余孽依然无形地捆绑人们，因此出现了在精神文化上的两种分化：一种是崇尚自由开放的思想，另一种则是墨守成规地高唱颂歌。
就在此时，通过断断续续的收音机电波，海峡那端传来了邓丽君的甜美歌声。
由于当时特殊的政治环境，"邓丽君"被视为"靡靡之音"，"听邓丽君"是被禁止的，更不用说要在公开场合谈论与演唱了。
那时，大陆还没有"流行乐"的概念。不知道多少人会偷偷提着老式收音机，心惊胆战地收听邓丽君的歌曲以及她的广播剧。
当时，人们惊奇发现这被上头批判为"靡靡之音"的歌曲，里面唱的不是爱国情操、民族团结、阶级斗争、革命战斗、劳动或者样板歌曲的红色主旋律，
这里面唱的是爱与生活，人与人之间纯朴的爱意与温暖，而且总会引起自己内心深处的共鸣。邓丽君是一种对时代的颠覆。
不少当时搞文艺的人，在邓丽君的歌里惊喜发现：
原来歌可以这么唱的！歌曲并不是只是一种单一、高亢激昂情怀的表现载体，也可以用来表达自身忧伤、更为丰富立体的感情，私人感想可以通过更为坦率的方式表达。
大家都被邓丽君的歌声，感动得不能自已，更重要的是找到作为了一个"人"的存在实感，从集体中觉醒起来、个体的真正意义。
著名歌唱家李谷一老师，就是当时受邓丽君影响挺大的人。
"我也学过她的歌，感觉还是不好学，她的歌不是谁想唱就能唱的。"
1979年李谷一老师因一曲《乡恋》，被上头批评为"黄色歌女"、"台湾有个邓丽君，大陆有个'李丽君'"，歌曲磁带都被封杀，而《乡恋》也如《何日君再来》、《夜来香》一样被列入"禁曲"目录。
不过，群众的眼睛都是雪亮的。《乡恋》有着人性化的歌词、温情的旋律、与近似邓丽君"气声"的甜美演唱方式，不断被人们强烈要求在广播上播放。
后来1983年，央视春晚让《乡恋》得以正名，成为大陆"第一首流行歌曲"。
就在这段时间，人们也能"光明正大"地听邓丽君了，随之是各种因此而来的流行乐。
三年过后，1986年当时毫无名气的崔健突破一水流行乐，在北京工体发出一声"一无所有"开始，中国摇滚如同"势不可挡的时代洪流"，一下子聚集了人们渴望发声、自由与追求的烈火。
不到几年，中国摇滚第一代已成气候、蔚然成观，展开"新长征路上的摇滚"：
唐朝、黑豹、指南针、眼镜蛇等乐队纷纷推出摇滚佳作，魔岩三杰与唐朝一起将中国摇滚之火一直冲向南方，点燃当时1994年12月的香港红馆、万人的热情。
而启蒙这些真正的摇滚音乐人，并不是The Beatles、The Rolling Stone或者Bob Dylan，
他们人生中听到的第一首流行乐，就是来自那位要在收音机上偷偷听的、温婉甜美、为所有人打开新世界大门的"邓丽君"。
邓丽君在男性为主导的音乐界里，将中国传统民族音乐与西方流行乐相融合，开创性地以自己的音乐与发声，获得了全世界的认可。
1995年邓丽君逝世之后，这批标志性的摇滚音乐人：轮回乐队、黑豹、唐朝、郑钧、臧天朔联合推出了一张名为《告别的摇滚（纪念邓丽君）》，以翻唱邓丽君的经典作品，铭记这位影响了无数中国摇滚音乐人的先驱。
《在水一方》轮回乐队的主唱吴彤在前奏的念白，就让人十分迷醉，加之随后原声木吉他的独奏，显示出一种历经沧桑、仍然忠贞不渝之美好；
《独上西楼》唐朝乐队在这首古老的、"剪不断理还乱"的宋词，显示出磅礴大气的编曲功力；
《爱的箴言》黑豹乐队秦勇在歌中注入强大的力量，铿锵有力演奏新世纪的爱之宣言；
《路边的野花不要采》臧天朔用Funk的元素，让本来就俏皮的歌曲多了许多敞开胸怀之豪迈；
《甜蜜蜜》郑钧则用当时盛行的Grunge方式处理，在层层推进、错落有致的节奏当中突然爆发而出。
翻唱过邓丽君的音乐人与专辑多如天上繁星，但当中最为闪耀也只有这张。
或许，也只有是在那个时代的人，才能唱出如此有力量的佳作。
有华人的地方，就会有邓丽君的歌声
夕阳有诗情
黄昏有画意
诗情画意虽然美丽
我心中只有你
《又见炊烟》
邓丽君让人明白：一首歌的走红，并不是你的音飙到多高、音域有多广，而在于你有没有在用"心"与"情"去演绎这首歌。
她拥有一把天生的好嗓音，圆润柔美。她对于歌曲的细节处理得非常细腻、节奏把握得精准，感情的强弱收放掌握得令人佩服。她对于歌曲的吐字、发音、行腔、气息的掌握都备受后辈推崇，气息在音节当中过渡得自然，基本听不到任何明显的换气声音。
邓丽君让人明白：商业并不是流行乐唯一出路，而是当中一种方式。
她在音乐艺术性与商业性都取得非常大的成功，受到台湾地区、香港地区、中国大陆、日本、法国、美国等全球各地乐迷的拥戴。
她一生获得白金唱片奖的加冕无数，曾被美国《时代周刊》评为"世界七大歌星"、"世界十大最受欢迎女歌星之一"。
她曾推出两张粤语专辑1980年《势不两立》与1983年《漫步人生路》，1983年她第一次参与到唱片企划当中，推出华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑《淡淡幽情》，给古典赋予新乐风，让人们拾起渐渐被遗忘的中国古典文化。
在邓丽君身上，很多东西都是永恒的：她对爱与善良的追求。而这份日久弥新的真善美，正是当今许多人所稀缺与向往的。
很多人喜欢邓丽君，除了她唱歌甜美、她勇敢追崇音乐自由与创新，还有的是：她唤起了人们对于那个泛黄、美好、一切"慢慢来"年华的追忆。
也许那个时代信息并没有现在发达，分隔两地的情侣不能达到即时沟通，一封信都要漂洋过海很久才能到达彼此的心房；男孩追女孩的方式都很"老土"，女孩开心起来的方式很简单，男孩唱邓丽君的歌曲，芳心就这么俘虏到了。
但正是这些"不发达"、"老土"与"简单"，教人每每留念。
那个时代没有众多音乐App，能听到的音乐没有现在多与便捷，人们还要买AB面磁带和CD来听。
但能够听到的每首歌都是好歌与经典。
在邓丽君歌中，你听到的是人生千百种姿态、爱的忠贞与坦然。
"愿将欢笑声，盖掩苦痛那一面/悲也好，喜也好，每天找新发现"《漫步人生路》那般选择远方、风雨兼程的坚毅与韧性；
"任时光匆匆流去，我只在乎你/心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己？"《我只在乎你》对于"人生知己"的至死不渝与忠贞；
"你问我爱你有多深，我爱你有几分/我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心"《月亮代表我的心》内敛而一往情深之浪漫承诺；
"甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜/好像花儿开在春风里"《甜蜜蜜》纯粹、令人心动的爱恋。
就连以往被痴男怨女纠缠的相思之苦、分离之哀，在邓丽君的演绎下，都轻盈如丝绸一般润泽：
"到如今年复一年，我不能停止怀念/怀念你，怀念从前/但愿那海风再起，只为那浪花的手/恰似你的温柔"《恰似你的温柔》十亿掌声，永恒属于她
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
《夜色》
1995年《告别的摇滚（纪念邓丽君）》的最后一首歌《夜色》，正是由轮回乐队、黑豹、唐朝、郑钧、臧天朔一起合唱的，而如今时隔二十二年，加之歌名所示，这张专辑是在致敬邓丽君对于中国摇滚的启蒙先驱，同时也更像是一张中国摇滚的挽歌集。
中国摇滚在90年代达到了一个史无前例的巅峰，随后却迅速黯淡。
"窦唯成仙，张楚死了，何勇疯了"
也许我们再也不会有机会见证1994年魔岩三杰与唐朝乐队让香港万人红馆为之惊愕的时刻，窦唯也不会那般唱起《高级动物》、张楚也不会那样唱起《孤独的人是可耻的》、何勇也不会那般唱起《垃圾场》、唐朝乐队也不会那样演奏起《飞翔鸟》。
我们已经失去了一个绝佳的时代，无论是对于流行乐，还是摇滚来说。
当年大街小巷传唱的是邓丽君那股温柔、透彻又抚慰人心的悦耳音乐；而如今充斥在大街上的却是那些毫无音乐性可言、卖弄噱头的庸俗洗脑神曲。
我们用的东西都在每天都在更新进步；而精神上可以触摸的事物却在疾速倒退。
当我们每每只能以追忆过去美好的似水年华，来获得抚慰人心的力量，证明了我们身处的不过是塑料般、可悲的当下。
幸好前人种的大树早已茁壮成长，我们在底下才能获得庇佑。
在邓丽君的歌声中，就连苦涩也是甜蜜而美好的。她展示的是用温柔包裹坚强的生命力，贴近、抚摸我们柔软的心。
在每个日夜、在我们美好情感需要寄托时、在我们教下一代牙牙学语，邓丽君的声音就会一直继承下去，让每个新世代的人都会为她的天籁由衷地响起十亿个掌声。
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